Чем известен клод моне

Клод Моне: биография, творчество, лучшие картины французского художника-импрессирниста

Клод Моне (Oscar-Claude Monet; родился 14 ноября 1840 — умер 5 декабря 1926 гг.) был художником, совершившим революцию в живописи XIX века. Он вписал свое имя в историю как основатель французского импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Картины Клода Моне восхищали современников чистотой красок, а его пейзажи и сейчас кажутся живыми и мерцающими. Как сложилась жизнь мастера и что помогло ему открыть новую эпоху в изобразительном искусстве?

Биография Клода Моне

Оскар-Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Его отец занимался продажей и поставками продовольственных товаров и видел в младшем сыне будущего помощника. Увлечение маленького Оскара рисованием поддерживала лишь мать, которая была певицей. В 11 лет будущий художник поступил в Гаврскую среднюю школу искусств, а спустя пять лет состоялось важное знакомство с Эженом Буденом (Eugène Boudin). Этот нормандский живописец оказал сильное влияние на Моне и приучил его работать на пленэре, что было не принято в академической живописи.

В 16 лет Клод Моне потерял мать и переехал к тетке, которая дает ему возможность учиться живописи в Париже. Первая поездка продлилась недолго: весной 1861 года молодого художника призвали в армию. Состоятельный отец мог освободить сына от призыва, но взамен требовал оставить живопись и заняться «серьезным делом». Моне отказался не раздумывая и вместе с полком оказался в Алжире. Впоследствии он писал, что яркие краски Африки заложили основы его будущих творческих поисков.

Вместо долгих семи лет служба продлилась лишь год. Когда Моне переболел брюшным тифом, тетушка позаботилась о его выходе из армии и возвращении в Париж. Здесь художник знакомится с коллегами и единомышленниками:

Также он встречает свою музу и будущую жену Камиллу Донсье (Camille Doncieux), которую изображал на многих картинах до конца 1870-х.

Слава пришла к Клоду Моне далеко не сразу. Много лет он провел в крайней бедности и лишениях. Парижский Салон не принимал новаторские работы молодых авторов, и продаж почти не было. Родственники не одобряли связь Моне с Камиллой Донсье и не помогали молодой семье.

Все меняется в 1874 году, когда отвергнутые Салоном художники открывают собственную выставку на бульваре Капуцинок у известного фотографа Надара (Nadar). Именно там впервые была выставлена работа Моне «Впечатление. Восход солнца», вызвавшая насмешки критиков и давшая название импрессионизму (от французского слова impression — «впечатление»).

Хотя первую выставку публика встретила прохладно, живопись в новой манере нашла своих поклонников. С этого момента Клод Моне постепенно становится все более знаменитым и успешным. Но едва наступило финансовое благополучие, пришло несчастье в личной жизни. Камилла после рождения второго сына тяжело заболела и умерла в 1879 году. После ее смерти художник практически перестал рисовать людей, переключившись на чистые пейзажи, хотя женился повторно на вдове с шестью детьми.

В конце 1880-х Моне поселился в живописном местечке Живерни в Нормандии и через несколько лет смог выкупить здесь домик с садом, а затем приобрести дополнительную землю под пруд. Наняв пятерых садовников, он с увлечением занялся выращиванием цветов и водяных лилий из Южной Америки и Египта. Эти лилии художник рисовал 30 лет, до самой смерти 5 декабря 1926 года. Его последние работы настолько сосредоточены на цвете, что форма практически теряется. От этих картин оставался один шаг до абстрактного искусства.

Самые известные картины Клода Моне

Художник, плодотворно работавший до глубокой старости, оставил больше тысячи произведений. Одних только лилий известно около 250! Выбрать из такого количества работ несколько лучших вряд ли возможно, но есть одна картина, ставшая знаковой для истории искусства. Это упомянутый ранее морской пейзаж «Впечатление. Восход солнца», с которого официально начинается течение импрессионизма. Картина была написана в Гавре из окна гостиницы.

Хрестоматийное название художник придумал в последний момент перед выставкой, изначально произведение называлось просто «Море». Возможно, новым названием автор хотел подчеркнуть завершенность картины, хотя некоторые критики все равно называли ее неоконченной.

Другие известнейшие картины Клода Моне — это серии:

Поклонникам импрессионизма и пейзажной живописи стоит обратить внимание на аукционы картин, которые регулярно проводятся на сайте Very Important Lot. Здесь можно приобрести произведения искусства российских и западных мастеров. Также мы напрямую сотрудничаем с перспективными молодыми художниками — их работы представлены в каталоге.

Источник

Клод Моне

Биография

Оскар Клод Моне – великий импрессионист, всю свою жизнь рисовавший картины. Художник является основателем и теоретиком французского импрессионизма, которому следовал на протяжении всего творческого пути. Живописная манера Моне в импрессионизме считается классической. Для нее характерны раздельные мазки чистого цвета, создающие богатство света при передаче воздушной среды. В своих картинах художник стремился передать сиюминутное впечатление от происходящего.

Детство и юность

Клод Моне родился в Париже 14 февраля 1840 г. Когда ему исполнилось 5 лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. В школе мальчик ничем особым не отличался, кроме способностей к рисованию. У его родителей была бакалейная лавка, которую они надеялись передать сыну. Вопреки надеждам отца, Клод с раннего возраста тянулся к живописи, рисовал карикатуры и не помышлял о том, чтобы стать бакалейщиком.

Портрет Клода Моне. Художник Огюст Ренуар

В местном салоне пользующиеся успехом карикатуры, нарисованные Клодом, продавались по 20 франков. Увлечению способствовало и знакомство юноши с пейзажистом Эженом Буденом – любителем пленэра. Художник показал начинающему живописцу основные приемы живописи с натуры. Отстоять право выбора профессии помогла и его тетя, взявшая на себя заботу о юноше после смерти матери.

Занятия с Буденом открыли перед будущим художником его истинное призвание – писать природу с натуры. В 1859 году Клод отправляется на родину в Париж. Здесь он работает в студии для бедных художников, посещает выставки и галереи. Развитию таланта помешала армия. В 1861 году Монепризывают на военную службу в кавалерийские войска и отправляют в Алжир.

Клод Моне в молодости

Из семи положенных лет на службе он пробудет два года, так как заболеет тифом. Вернуться домой ему помогли и 3 тысячи франков, которые тетя заплатила, чтобы откупить племянника от воинской повинности. Оправившись от болезни, Моне поступает на факультет искусств университета, но быстро разочаровывается. Ему не нравится царивший там подход к живописи.

Начало творчества

Желание учиться приводит его в студию, организованную Шарлем Глейром. Здесь он знакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. В Академии состоялось его знакомство с Писсарро и Сезанном. Молодые художники были одного возраста, имели схожие взгляды на искусство. В скором времени они стали костяком, объединившим импрессионистов.

Клод Моне за работой

Портрет Камиллы Донсье, созданный художником в 1866 году и выставленный в салоне, сделал его известным. Первым серьезным произведением стала картина «Завтрак на траве» (1865-1866), написанная им вслед за одноименной работой Эдуарда Мане. Вариант Клода был в четыре раза больше по размеру. Композиция картины достаточно проста – на полянке возле леса разместилась группа нарядных женщин и мужчин.

Картина Клода Моне «Завтрак на траве»

Ценность картины – в ощущении движения воздуха, усиленного фактурными мазками. На выставку она не попала, так как художник не успел дописать большое полотно. Стесненному материально Клоду пришлось продать картину, чтобы забыть о голоде и не одалживать у друзей. Вместо нее художник выставил «Даму в зеленом» (портрет К.Донсье).

Картина Клода Моне «Женщина в саду»

Следующее двухметровое полотно «Женщина в саду» полностью написано на пленэре. Чтобы словить нужное освещение, художник вырыл траншею, позволяющую перемещать холст вверх и вниз. Приходилось подолгу ждать нужного освещения, и только после этого браться за кисть. Несмотря на его стремление добиться совершенства, жюри салона работу отклонило.

Импрессионизм

Новое направление в живописи, получившее название «импрессионизм», стало переворотом в живописи. Чувствовать сиюминутность происходящего и передавать его на полотне – задача, которую ставили перед собой импрессионисты. Клод Моне был ярким представителем и основоположником этого направления. Он был художником пленэра, передающим естественную, сиюминутную красоту окружающего пространства.

Картина Клода Моне «Вокзал Сен-Лазар»

Летом 1869 г. в компании с Ренуаром он отправляется на пленэр в Бужевиль. В новых картинах, написанных крупными пастозными мазками, он отказывается от смешанных оттенков. Пишет чистым цветом и делает для себя множество открытий, касающихся техники живописи, особенностей светотени, влияния на цвет окружающих оттенков и т.д. Так появился и получил развитие импрессионизм – новаторское направление в изобразительном искусстве.

Картина Клода Моне «Здание парламента. Солнечный свет в тумане»

С началом франко-прусской войны Клод Моне, пытаясь уклониться от армии, едет в Англию. Он не поддерживал Наполеона III и был его убежденным противником. В Англии знакомится с Полем Дюран-Рюэлем – продавцом картин. Они станут хорошими друзьями и партнерами. Поль купит у художника большую часть картин этого периода его творчества.

Картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца»

Деньги от продажи позволили приобрести домик на родине, в Аржантее, в нем он прожил несколько счастливых лет до 1878 года. В этот период художник плодотворно работает, создавая свои картины, в том числе и знаменитое произведение Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Название этого шедевра выражает суть импрессионизма и было использовано критиками для определения нового направления в живописи. «Восход солнца» был выставлен в 1974 году в Париже.

Картина Клода Моне «Поле маков у Аржантея»

Много времени Моне уделяет серийным композициям: изображает виды Лондона, Руанский собор, Стога, Маки и др. пейзажи. В импрессионистической манере передает неодинаковую освещенность в зависимости от погоды, времени суток и года, используя для каждого состояния свою тональность палитры. Для описания картин великого импрессиониста трудно подобрать слова, их нужно чувствовать и понимать.

Жизнь в Живерни

Поднакопив денег, Моне поручает финансовые дела Э. Гошеде. Банкротство бизнесмена вынуждает семьи объединить капиталы и переехать в деревушку Ветей. Здесь в его биографии происходят трагические события, связанные со смертью жены, а затем и сына. В 1883 году семья Моне переезжает в деревню Живерни, расположившуюся на живописном берегу Сены. В это время его картины хорошо продаются, он скопил неплохое состояние, часть которого тратит на расширение своего сада.

Художник Клод Моне

Известно, что знаменитый художник был еще и садовником, создававшим свой сад на протяжении 43-х лет. Он находил удовлетворение не только в выращивании растений и созерцании результата своих трудов. В последние годы жизни Моне выходил с мольбертом в свой роскошный сад и много рисовал. Великий труженик и «раб своего дела», как он себя называл, пытался достичь совершенства в передаче красоты окружающей природы на холст.

Клод Моне создал собственный сад

В этот период художник осваивает новую технику. Пишет по несколько картин одновременно. Таким образом он старается запечатлеть переменчивое освещение. Сеанс живописи над одной картиной мог составлять полчаса, затем он переходил к другой, чтобы словить и передать другое сиюминутное впечатление. К примеру, серия его картин с изображением мыса Антиб, представлена в утреннем, полуденном, осеннем, летнем и весеннем освещении.

Личная жизнь

Первой женой художника была Камилла Донсье, позировавшая ему для «Дамы в зеленом» и других картин. Она родила двух сыновей с разницей в 11 лет. После смерти любимой жены, которая была и его постоянной натурщицей, у художника завязываются отношения с Алисой Гошеде. Официально они станут мужем и женой после смерти ее мужа Эрнеста. Алисы не стало в 1911 году, через три года ушел из жизни его старший сын Жан.

Клод Моне и Алиса Гошеде на площади Сан Марко в Венеции

Смерть

Художник прожил долгую жизнь, перенес две операции по удалению катаракты, после которых изменилось его цветовосприятие. Ультрафиолет он стал видеть в лиловом или голубом цвете. Это видно по его картинам, написанным после операции. Примером такой работы являются «Водные лилии». В этот период большую часть времени он проводит в саду, создавая на своих полотнах таинственный мир воды и растений. Знаменитая серия его последних панно представлена разнообразными прудами с кувшинками и другими водными растениями.

Картина Клода Моне «Пруд с водяными лилиями»

Умер художник в Живерни 5 декабря 1926 г. от рака легких в 86-летнем возрасте, пережив многих дорогих ему людей. По его настоянию, церемония прощания была простой и немноголюдной. Попрощаться с художником пришло 50 человек. Похоронили Моне на церковном кладбище.

Источник

Клод Моне — Гениальный основоположник импрессионизма и его музы. Интересные факты

Автопортрет в берете (1886)

🗝«Чем больше я живу, тем больше я сожалею о том, как мало я знаю.“

Само название жанра «импрессионизм» происходит от названия одной из картин Моне «Впечатление» (impression).

В 1847 году в Париже прошла выставка, на которой представили свои работы 35 «художников-мятежников», как они называли себя сами, в силу неординарного подхода к изображению действительности.

Среди них был и Клод Моне, который представил картину «Впечатление. Восходящее солнце». Полотна авторов вызвали широкий общественный резонанс. Журналист Луи Леруа даже презрительно назвал организаторов выставки «импрессионистами» (от англ. «Impression» – «впечатление»). Так, Клод Моне дал название новому направлению в искусстве. А брошенное критиком название было с готовностью воспринято «мятежными» художниками.

Впечатление. Восходящее солнце (1872)

Клод Моне родился в семье успешного бакалейщика. Семья принадлежала к среднему классу.

Свою карьеру Клод Моне начинал, как карикатурист.

Чтобы заработать на карманные расходы, Клод Моне с 14 лет рисовал карикатуры на друзей и местных жителей на продажу. Рисунки, которые юный художник продавал по 15-20 франков, пользовались невероятной популярностью.

Уже в 15 лет Клод Моне приобрёл известность, благодаря написанной им саркастической карикатуре на местного чиновника.

Карикатура “Жюль Дидье.Человек-бабочка” (1858)

Эжен Буден.Трювиль, причал в Гавани (1897).

Клод Моне поступил в Университет на факультет искусств. Но покинул учебное заведение, разочаровавшись в царившем там подходе к живописи.

Вскоре он продолжил обкчение в студии живописи, организованную известным художником, представителем академизма, Шарлем Глейр.

В этой студии также занимались такие художники, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари (1877)

В 1860 году Клод Моне был призван в армию и отправлен в Алжир. Там он заболел брюшным тифом. Но благодаря финансовому вмешательству тётушки, художник откупился от воинской повинности и вернулся домой уже в 1861 году.

Живописная манера Клода Мане в настоящее время считается классикой. Для нее характерны отдельные мазки чистого цвета, помогающие точно передать богатство воздушной среды.

Завтрак на траве (1865)

Клод Моне любил писать природу. Пейзажи были излюбленным направлением в его творчестве. Художник изображал игру света и тени и его картины были наполнены особым движением воздуха

Пруд с водяными лилиями (1919)

Художник писал один и тот же пейзаж при разном освещении и в разные времена года. Известен случай, когда художник писал тополя близ своего дома, а когда узнал, что их собираются спилить – выкупил кусочек земли с ними и продолжил работу. Так появилась серия картин «Тополя на Эпте», изображающая переменчивость деревьев в разные сезоны.

Тополя на берегу реки Эпте (1891)

Женщины в саду (1867)

Мадам Моне на диване (1871)

Паоло Веронезе. Лукреция (1580-85)

Паоло Веронезе. Автопортрет (1558-63)

«Посмотрите на платье. Оно гибкое и в то же время плотное, оно мягко волочится, оно живет, оно ясно говорит, кто эта женщина. Это не платье куклы, один из кусков муслина, в которой обволакивают мечту; это добротный шелк, который действительно носят».

Дама в зеленом платье (1866)

Вероятно, девушка была не высокого происхождения и с раннего возраста зарабатывала самостоятельно на жизнь.

Первенца Клоду Моне Камилла родила ещё до вступления в брак, через год после их знакомства.

Весть о том, что Камилла ожидает ребёнка, привела отца Клода Моне в гнев. Он потребовал оставить молодую женщину, если сын желает вернуться в лоно семьи.

В тот период Клод Моне жил в удручающей бедности и все ещё был финансово зависим от своей семьи. Начинающий мастер не мог расплатиться с кредиторами, и вынужден был соскабливать краску со своих старых картин, чтобы продолжать работу на тех же холстах.

Сад в Сент-Адресс (1867)

Камилла служила моделью для его полотен. Салоны же отвергали одну картину за другой. А если даже и принимали, то развешивали так, что разглядеть их было невозможно. Прекрасные картины, за которые спустя двадцать лет художнику будут предлагать миллионы франков, пока не стоили ни гроша.

Последующие три года проходят у молодой пары в скитаниях и лжи. Клод Моне скрывает от семьи присутствие в его жизни Камиллы и сына Жана. Сначала он наведывается к своей гражданской семье, проживающей в то время в Париже, тайно, о чем свидетельствуют портреты младенца, написанные Клодом Моне с натуры.

Позднее художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в различных деревнях, вблизи от своего места жительства, тайно наведываясь к ним время от времени.

Клоду Моне приходилось прятать Камиллу от всего света. Женщина подвергалась критике и насмешкам при каждом удобном случае. Её сторонились, как падшую изгнанницу, отказывались принимать у себя. И хотя успех «Дамы в зелёном» был ещё на слуху, Камилле приходилось слышать о себе высказывания о том, что изысканное зелёное платье ещё не делает из неё даму.

Сначала он наведывался тайно, к проживающей в Париже, своей гражданской семье. Об этом свидетельствуют портреты младенца, написанные Моне с натуры.

Затем художник увозит возлюбленную и сына из дорогостоящей столицы и квартирует в деревнях, вблизи от своего места жительства, также тайно наведываясь время от времени.

Жан Моне на механической лошади (1872)

Когда в 1870 году Клод Моне объявил отцу о своём окончательном решении жениться на Камилле Донсье, тот пришел в ярость и лишил сына финансовой поддержки.

28 июня 1870 года, 30-летний Клод Моне женился на Камилле. У них родилось двое сыновей: Жан (1867 год) и Мишель (1878 год).

Вскоре после свадьбы, Клод Моне вынужден бежать в Лондон, чтобы не участвовать в бессмысленной войне между Пруссией и Францией 1870-1871 годов. Камилла остаётся в очередной раз одна с ребёнком на руках и следует за мужем только некоторое время спустя, забрав с собой в багаже несколько работ художника. В последствии им удаётся довольно удачно продать эти работы.

Цветы и фрукты (1869)

Женщина с зонтиком (1875)

Камилла Моне с ребенком (1875)

Аржантей – небольшой городок на берегу Сены, фактически предместье Парижа. Знаменитым на весь мир его сделали художники-импрессионисты.

На протяжении 5 лет Клод Моне создает свою знаменитую серию «Лодок в Аржантее», среди которых будут работы, отражающие саму суть творческой манеры художника.

Мост в Арженьи (1884)

Одной из наиболее часто «цитируемой» работой, выполненной здесь, станут «Красные лодки в Аржантее».

Красные лодки в Аржентее (1875)

На деньги, вырученные после удачной продажи одной из картин, Клод Моне покупает лодку и сооружает на ней шалаш, сделав таким образом что-то вроде импровизированной мастерской. Как говорил он сам, «места хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт».

Работа на лодке помогала мастеру лучше изучить игру солнечного света на воде.

Аржентей. Цветы на берегу реки (1877)

Поле маков в Аржантее (1873)

В общей сложности семья Клода Моне прожила в Аржантее с 1871 по 1878 годы.

Камилла в японском кимоно (1875)

В 1976 году, устав от сложностей, возникших из-за характера его жены Камиллы, у которой к тому же обнаружились проблемы со здоровьем. А также по причине новых финансовых трудностей, исчерпав все возможное вдохновение от Аржентее, Клод Моне уезжает в Париж.

Эрнест Ошеде. Гравюра М. Дебутена

Никудышный предприниматель и кутила Эрнест Ошеде, несмотря на уговоры своей матери, пустил по ветру львиную долю своих собственных денег и приданое Алисы. Но после смерти отца, Алиса Ошеде получила внушительное наследство. Что позволило Эрнесту Ошеде вновь вести беспечную жизнь и коллекционировать предметы искусства.

Эрнест Ошеде прослыл богатым заказчиком у художников. Долгое время он был покровителем Клода Моне и заказал у художника серию декоративных панно для украшения своего особняка.

Художник провёл несколько месяцев в замке Роттембург, вдали от семьи, рядом с очаровательной, изысканной интеллектуалкой, одетой по последней моде, Алисой Ошеде, Которая была воплощение мира, казавшегося просто недосягаемым для Клода Моне.

Каролюс Дюран. Портрет Алисы Ошоде (1875)

Дорога в Ветей зимиой (1879)

Когда экономика внезапно пошла ко дну и заказы прекратились, Клод Моне также погряз в долгах. Художник с семьёй к этому времени жил в деревенском доме в Витёй. Жена Клода Моне Камилла была ослаблена и сильно болела после вторых родов.

Камила Моне (Донсье) (1871)

После вторых родов Камилла заболела и вскоре скончалась в 1879 году. Пораженный горем Клод Моне пишет заключительную картину – посмертный портрет жены Камиллы.

Камилла на смертном одре (1879)

Эрнест Ошеде, скрываясь от кредиторов, был вынужден оставить свою семью и бежать в Бельгию, меняя места своего пребывания.

Злые языки утверждали, что «. сначала Эрнест содержал никчёмных импрессионистов, чтобы они потом содержали его».

Алиса Ошеде, таким образом, оказывается сиделкой Камиллы, а потом «приёмной матерью» осиротевших детей усопшей.

В 1881 году, всего через два года после смерти Камиллы, младшие дети Алисы уже называли художника «папа Моне». Эрнест Ошеде не появился даже на совершеннолетие своей старшей дочери.

Когда же Эрнест Ошеде, озабоченный близостью жены к другу, зовёт Алису с детьми покинуть Ветёй и переехать к нему, та уклончиво отвечает, что если они уже в деревне создают для него такие большие расходы, что же тогда говорить о столице. И по- прежнему остаётся рядом с Клодом Моне.

Законный муж будет ещё многократно и настойчиво требовать возвращения жены любой ценой, но безуспешно.

Когда семья Ошеде-Моне решают покинуть Ветёй, законный муж Алисы Ошеде присылает ей письмо, обвиняющее жену в сожительстве с Клодом Моне. Однако, Алиса даёт ему решительный отпор, объясняя, что муж не может обеспечить ей достойное просторное жильё для проживания всей семьи.

Постепенно она изгнала из дома призрак Камиллы, избавилась от ее писем, фотографий и платьев. За годы, проведенные под одной крышей, Алиса успела приспособиться к вспыльчивому характеру Клода Моне.

С 1883 года Клод Моне начал снимать дом в Живерни, поселившись здесь вместе с Алисой и их совместными восемью детьми. В 1890 году художник купил этот дом.

На новом месте он сразу написал ряд работ: «Пейзаж в Вийе близ Вернона», «Дом у старого моста в Верноне», «Вид на церковь в Верноне» и разнообразные небольшие полотна с изображением цветочных букетов.

Тем временем в Париже медленно угасал законный муж Алисы, Эрнест Ошеде. В феврале 1891 года его разбил паралич, и Алиса сразу же приехала к нему в Париж. Любви между ними давно не было, но чувство привязанности и жалость остались. 19 марта 1891 года Эрнест Ошеде скончался на руках Алисы. После панихиды его прах перевезли в Живерни и похоронили на местном кладбище.

10 июля 1892 года, после положенного срока траура, Клод Моне и Анжелика Эмелия Алиса Ренго сочетались законным браком в присутствии четырех свидетелей. Отныне Алиса Моне могла не опасаться слухов и домыслов, а ее дочери гордо несли голову, выезжая в свет.

Сад в Живерни (Элизабет Мюррей)

Японский мостик (1897-99)

Как вспоминал Жан-Пьер Ошеде, часто садившийся за руль автомобиля отчима: «…мы часто ездили в одни и те же места, особенно любимые Моне: на побережье в Клашалоз или в Дез-Аман, в Лион-ла-Форе, в Анделис и т. д. В путешествиях обязательно участвовала моя мать, иногда брали еще кого-нибудь. Порой прогулка по окрестностям превращалась в настоящую экскурсию на целый день, а то и на несколько дней».

Алиса любила эти прогулки: «дорогой Клод» был рядом, писал этюды. Радость общения с мужем и путешествия оживляли ее одинокую, в общем-то, жизнь. Большинство детей к этому времени разъехалось и большой дом в Живерни почти опустел.

Именно Алиса стала той надёжной гаванью, которая позволила мастеру успокоиться и посвятить себя исключительно творчеству. Она обеспечила Клоду Моне поддержку, идеальные бытовые условия и надёжный тыл.

Дети четы Ошеде-Моне рассказывали в последствии, что Моне мог быть очень требовательным и строгим, но также мог быть и абсолютно нежным и любящим.

Клод Моне и Алиса Ошоде (крайняя слева) с детьми

В их доме в Живерни был строгий распорядок дня, как в казарме. Дети вставали по звонку, завтракали, выполняли поручения по дому, Они должны были вести себя тихо и не мешать работать папе Моне.

Сам Клод Моне никогда не заходил на кухню, но требовал от Алисы уже в воскресенье составленное на всю неделю меню, которое он сам лично предварительно одобрял. Объясняя это тем, что только он знал, сколько плодов и овощей э созрело в саду, и сколько куриц находятся в хозяйстве.

Клод Моне очень любил вкусную и изысканную кухню. О чем свидетельствует одно из его увлечений. Художник любил собственноручно собирать и записывать кулинарные рецепты. Всего в его коллекции было порядка 180 рецептов.

Клод Моне с женой Алисой кормят голубей. Венеция (1908)

Весной 1910 года Алисе Моне поставили страшный диагноз- лейкемию костного мозга. В то время ещё еще не умели лечить эту болезнь. Врачи давали Камилле год, от силы два года жизни. Осенью Клоду Моне исполнилось 70 лет, но это был невеселый праздник. К тому же у художника начало портиться зрение. Алиса угасала, ее мучили ужасные боли.

Алисы Моне не стало 19 мая 1911 года. Два дня спустя ее похоронили в Живерни, рядом с умершей дочерью Сюзанной и первым мужем Эрнестом Ошеде.

Клоду Моне было суждено пережить свою вторую жену на 15 лет. После смерти любимой Алисы, которая на протяжении 35 лет была ему верной спутницей и опорой, Клод Моне остался в одиночестве. Он впал в настолько глубокую депрессию, что был готов последовать за любимой. Своему другу, критику Гюставу Геффрою, Моне написал следующие строки: «Мой дорогой друг, все кончено! Моя любимая спутница умерла сегодня в 4 утра. Я подавлен и потерян».

Художник глубоко переживал утрату жены, его глаза не просыхали от слез, а кисти и краски покрылись пылью. По просьбе Алисы после ее кончины Моне сжег все ее письма.

Бланш Ошоде-Моне в разгар работы (1920)

Художника вернули к жизни только забота детей и уговоры друзей доработать этюды, созданные Клодом Моне во время его последнего путешествие с Алисой в Венецию,. Работая над своими венецианскими этюдами, он словно ещё раз пережил драгоценные минуты с Алисой. С той самой женщиной, которую подарила ему судьба.

Вид из садов в Салис 01 (1888)

Водяные лилии (1905)

Водяные лилии (1897)

В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести несколько операций на глазах. Теперь прооперированный глаз, из которого удалили хрусталик, стал восприимчив к коротким волнам и видел все в насыщенном сине-фиолетовом цвете. В то время как левый глаз продолжал видеть все в желтых оттенках.

Кувшинки (водяные лилии) в цвету (1914-17)

Но художник не оставил занятий живописью. По словам британского арт-критика Вальдемара Янушчака: «Катаракта заставила его верить не зрению, а воображению». Именно в это время Клод Моне создал свои удивительные, знаменитые «Водяные лилии». Восемь огромных панно, создающие в овальных залах Музея Оранжери ощущение пронизывающей, баюкающей, гулкой, обволакивающей водной бесконечности, были написаны художником без хрусталика в правом глазу и с катарактой на левом.

Руанский Собор (1892)

Клод Моне прошёл долгий и нелегкий путь. В течение многих лет мастер жил в безденежье и непонимании публики. Художнику было уже под 50, когда к нему пришёл финансовый успех.

Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни в возрасте 86 лет и был похоронен на местном церковном кладбище. Художник перед смертью настоял, чтобы прощание с ним было скромным.

Клод Моне в саду Живерни

Одна из самых прекрасных цитат Гения импрессионизма:

Клод Моне на фоне своих картин Водяные лилии(1923)

Источник