Чем лучше рисовать портрет
10 ЗАМЕТОК О…РИСОВАНИИ ПОРТРЕТОВ.
15 апреля в партнерстве с Society of Illustrators на Art Out Loud Online я начал рисовать портрет с онлайн-трансляцией в Инстаграмм. Вместе со мной был мой класс SmArt School class. Окончательно я закончил портрет уже после онлайн-трансляции во время занятий со своим классом.
1. Похожесть и копия
Тон, форма и конечно же ритм – ключ ко всему.
Основываясь на тоне, который был в фотографии, я выбирал цвета. Каждому тону была назначена своя краска. Иными словами, тон с фотографии теперь должен совпадать с выбранной мной краской. Этот этап я сделал буквально на лету, достаточно лишь того, чтобы основные тона и набросок к тому моменту были готовы.
Именно поэтому, я учу своих учеников в SmArt School, что как только краска была нанесена на холст, то потом трогать её нельзя. Не надо после первого же мазка кисти, сразу начинать размышлять о том, правильно ли выбран цвет, а потом бросаться переделывать. Вы не можете судить о правильности нанесённого цвета до тех пор, пока у вас не появится больше цвета на холсте, чтобы можно было их сравнить друг с другом. Лишь после этого вы можете начать добавлять светлые и тёмные мазки, чтобы поправить тоновую структуру картины.
2. Краска добавляет характера
Перекрывающие друг друга тона, мазки (…а вы думали я не упомяну «перекрывание» в этом посте)
3. Искажение и реализм
В каждой картине присутствует естественное искажение. Лишь очень немногие картины точны настолько, что неотличимы от фотографии. Я снова повторюсь – задача художника, создать образ, а не копию. Картина — это выражение. Выражение же выходит за рамки точности.
Мы снисходительны к неточностям в картине по двум причинам. Первая причина – мы знаем, что это не техническая репродукция; вторая, мы понимаем, что посредством образа в картине, художник что-то нам сообщает. Однако то, что вы пишете картину не может быть оправданием для плохой композиции кадра.
Когда художник хочет сделать полную копию фотографии, со всеми нюансами и деталями, так словно от всего этого зависит итоговое качество работы, то с этого момента мы должны понимать, что это всего лишь слепое копирование. В этом нет ничего дурного, если вы делаете по фотографии и штудии или пытаетесь разобраться как вам правильно работать с референсами. Иногда различные дефекты и аномалии с фотоснимка могут дать очень необычный эффект. Лично я придерживаюсь мнения, что художник должен усиливать выразительность в своих работах и своих студентов я учу что нужно не слепо копировать, а достигать определённых целей.
4. Репетиция картины
Практикуйтесь усердно, ещё усерднее. Обучение требует от вас уметь интенсивно сосредотачиваться. Попробуйте представить себе то, как вы рисуете картину. Видите ли, вы себя смешивающим краску и затем то, как вы наносите её на холст? Попробуйте, это каждому по силам. В этом и есть весь смысл репетиции, видеть то как все слои краски и мазки вместе складываются в законченную картину.
Такжеважноуметьпредставлятьсебезаконченнуюкартину. Что вы хотите передать своей картиной? Что вам хочется нарисовать в первую очередь? Представьте самого себя рисующего всё это. Планируйте свои действия, планируйте смешивание цвета, планируйте края. Сначала создайте всё это ментально и затем переходите к физическим действиям.
Всё верно, здесь есть целая куча возможностей для экспериментов и ошибок (поверьте мне на слово) и целых картин из потока нашего сознания. Но не надо применять эту технику, когда вы только учитесь. Это ещё будет ждать вас впереди, когда у вас уже будет определённый опыт: чем больше вы тренируетесь, чем дольше вы сосредоточенно рисуете, тем быстрее вы начинаете понимать, как работает краска и как вы можете использовать её, чтобы выразить свои эмоции.
5. Голос и стиль
Мне задавали этот вопрос уже миллион раз во время обучения рисованию: «Мне говорят, что я должен иметь стиль, но как мне его получить?» Этот вопрос сбивал меня с толку на протяжении многих лет, несмотря на многие мои эксперименты и попытки найти стиль. Но где-то внутри меня, какой-то древний инстинкт говорит мне, что стиль, это то, как мне нравится смотреть на картины, что меня в них привлекает, то что из них я беру для своих картин. Но честно говоря, это совсем не помогает в поиске стиля. Так как же я должен его найти?
Я уже 11 лет профессионально занимаюсь живописью и у меня до сих пор нет чёткого ответа на этот вопрос. Мне приходилось делать картины без какого-либо участия арт-директора, целиком отданные на откуп моему видению как художника. Я рисовал и вымучивал их до тех пор, пока у меня не получалось то, что я хотел видеть в них. Наверное, стиль так и рождается – медленно, картина за картиной.
Но затем я осознал, что стиль невозможно найти, он находит вас сам. Другими словами, у вас уже есть свой стиль. Его лишь нужно приручить и натренировать. Причина, по которой он пока незаметен, потому что вы не знаете какой голос вам слушать.
То, что вы ищете это ваш собственный уникальный голос. Хорошая новость – у вас он уже есть. Он спрятан среди хора голосов, каждый из которых спорит с другими за ваше внимание. Как художники мы пробуем различные изобразительные средства – акварель и гуашь, масло и акрил, мы можем заниматься лепкой, анимацией или фотографией. Попробуйте их все. Вы должны научиться заглушать спорящие голоса, чтобы услышать ваш собственный. Как только вы его услышите, то сможете узнать, чему он принадлежит и сможете следовать ему.
Позже, вы возможно захотите обратно смешать его со всеми остальными голосами, чтобы позволить вашему собственному голосу расти и развиваться. Но эта тема уже для другой статьи.
Проще говоря – обращайте внимание на тот арт, что привлекателен вам. Он отображает ваше внутреннее стремление.
Какие карандаши для рисования лучше выбрать
Какие карандаши лучше всего выбрать для рисования? Рассказываю в статье о самых хороших карандашах, чтобы научиться рисовать красиво. Все тонкости выбора от простых до угольных карандашей. Читайте подробности в новой статье!
Что такое карандаш
Любой из нас, кто хотя бы раз рисовал что-то в своей жизни, брал в руки карандаш. Казалось бы, это такой базовый инструмент, про который знают все, и он есть почти в любом доме! Ведь простой карандаш – настолько уже универсальный материал, что не знать о нем просто неприлично.
И действительно, карандашами пользуются не только художники – они есть у детей, которые учатся в школе, есть у маленьких деток, которые создают свои первые рисунки в детском саду, есть карандаши и у рабочих, архитекторов, и вообще, практически у всех представителей офисных профессий!
Поэтому, если вы прямо сейчас учитесь рисовать, вам совершенно точно не обойтись без карандашей! Но какой выбрать? Ведь есть просты, а есть цветные, а еще угольные, графитовые, а еще разные по мягкости/жесткости. Не переживайте, в этой статье вы найдете ответы на все свои вопросы об этом инструменте, узнаете, какие карандаши лучше для рисования, и выберете те, что подойдут именно вам!
Вообще, задумываясь о том, какой карандаш лучше выбрать, помните, что все будет зависеть от ваших творческих замыслов, от того, что именно вы будете рисовать. Кроме того, не стоит забывать о своих предпочтениях в стиле – какие эффекты вам больше всего нравятся, какой вы видите конечную работу. Черно-белый портрет, или акварельный пейзаж в духе импрессионистов? Любая идея может быть реализована с правильно подобранными материалами.
Виды и назначение художественных карандашей
Простые карандаши
Простой карандаш с черным стержнем – самый распространенный вид карандаша в мире. Его производство началось еще в XVIII веке и за эти несколько столетий настолько выросло и трансформировалось, что теперь купить простой карандаш можно практически где угодно, даже в продуктовом магазине, а выбор есть на любой вкус и кошелек.Но мы с вами поговорим о том, как выбрать простой карандаш именно для художника, для человека, который будет именно рисовать им.
Основание простого карандаша – это графит, соединенный с разными связующими веществами. Материал не самый дорогой, но зато очень удобный в использовании.
Именно таким, простым карандашом пользуются все, от детей в школах, до архитекторов в университете, создавая эскизы, рисунки, чертежи, наброски и самостоятельные картины.
Обычно простые карандаши различают по мягкости и жесткости графитного стержня, обозначая буквой H степень твердости, а B, степень мягкости. По своей форме простые карандаши тоже отличаются: они бывают треугольные или трехгранные, шестиугольные – самые популярные, и другие, наименее популярной формы, например, квадратной или круглой.
Сам корпус простого карандаша изготавливают из древесины, но иногда их могут сделать и из других материалов, например, из резины. Такие карандаши обычно служат сувенирами и игрушками для детей. Также в наше время стали производить карандаши в пластиковом корпусе, со сменным стержнем, как у авторучек.
Есть, также, профессиональные простые карандаши, которые выбирают художники для своих работ. Обычно они выглядят как палочки графитного материала и дают большой простор для творчества. Кроме того, такие карандаши, в отличие от угольных, не испачкают ваши руки.
Угольные карандаши
Еще один вид черного карандаша для рисования – это угольный карандаш. Такой карандаш состоит из угля, и, в зависимости от способа изготовления бывает древесным, а бывает, прессованным.
Угольный карандаш в большинстве своем подходит для растушевки, чем для прорисовки мелких деталей. Хотя, сейчас производят угольные карандаши и в деревянном корпусе, которыми можно рисовать, словно простыми.
Отличительная особенность этого карандаша – яркий и насыщенный черный цвет. Если правильно подобрать угольный карандаш, то можно научиться рисовать как художники, различные эскизы и зарисовки, а также объемные графические картины.
Графитовые карандаши
Профессиональные художники нередко берут специальные графитовые карандаши, чтобы рисовать. Их основное отличие от простых состоит в том, что они не имеют специальной деревянной оболочки. В качестве грифеля они все также имеют серый графит, с помощью которого можно прорисовывать самые мелкие детали, создавать тонкие линии, реалистичные рисунки и зарисовки.
Акварельные карандаши
Еще один вид карандашей – это акварельные. Да, вы не ослышались, акварель тоже бывает разного вида, в том числе и в карандаше. Снаружи такие карандаши практически невозможно отличить от простых, цветных карандашей. Но вот только в стержне находится не воск с пигментами, а прессованная акварель.
Рисовать такими карандашами можно несколькими способами, например, можно сначала сделать рисунок, а затем пройтись по нему кисточкой, смоченной в воде. Или, можно сначала смочить бумагу, и рисовать по мокрому, карандашами, создавая интересные эффекты. Каким способом лучше рисовать акварельными карандашами решать уже вам, но я бы советовала попробовать оба варианта, чтобы понять какой вам больше нравится.
Советы, как правильно выбрать карандаши
Если вы собираетесь профессионально заняться рисованием, то вот вам несколько советов, которые точно помогут в магазине при выборе самых разных карандашей – от простых и угольных, до цветных и акварельных!
Как выбрать самые хорошие карандаши:
Шкала твердости и виды маркировки карандашей
Теперь, когда вы знаете, какие карандаши в основном нужны для начинающего художника, мне бы хотелось остановиться на одном очень важном параметре, на который обязательно следует обратить внимание при выборе в магазине.
Какой мягкости нужен карандаш? Этот вопрос продавцы канцелярских отделов слышат очень часто. Давайте и мы разберемся в шкале твердости и мягкости, чтобы вы могли сами уверенно подобрать себе карандаш.
Привычный нам карандаш состоит из графита и глины, и чем больше в составе карандаша глины, тем тверже и прочнее будет стержень, а создаваемые линии будут тоньше, и наоборот.
Большинство производителей карандашей, используют маркировку HB, в которой «H» обозначает твердость, а «B» обозначает мягкость. Если мы берем американскую систему маркировки, то там толщину указывают в цифрах, где за середину, то есть HB выступает №2, а вся шкала идет от 1 до 4. Помните об этом, если вдруг решите заказать материалы в зарубежных магазинах.
В нашей стране тоже можно встретить свою маркировку, где твердость помечают буквой «Т», а мягкость – буквой «М».
Самый твердый карандаш – маркировки 9H, создает тонкие и светлые линии. Самый мягкий карандаш – 9B, позволит вам оставлять очень темные и жирные линии, подобно некоторым угольным карандашам.
Несмотря на то, что производители карандашей во всем мире договорились о единой маркировке, иногда все-таки, она больше условна, и цифра может означать разные степени твердости. В таком случае, лучше взять на пробу несколько карандашей разных марок, выбрать из них наиболее подходящие графические карандаши, благо вы теперь знаете, как это сделать, и рисовать в сове удовольствие не меняя материалы.
Постепенно формируя свой арсенал художника, вы не только научитесь рисовать, но и сможете уже самостоятельно, даже интуитивно выбирать себе материалы – карандаши, бумагу, точилку, и другие принадлежности.
Сравнительная таблица карандашей по мягкости/жесткости:
| Цвет грифеля | Маркировка в мире | Маркировка в России | Маркировка в США |
 | B | М | № 1 |
 | HB | ТМ | № 2 |
 | F | — | № 2,5 |
 | H | Т | № 3 |
 | 2H | 2Т | № 4 |
Основные фирмы и производители карандашей, на которые стоит обратить внимание
Если вы начинающий художник, я советую вам приобретать материалы для творчества в специальных или художественных магазинах, оставив канцелярские лавки для школьников и сотрудников офиса.
Но, если вы придете в специализированный магазин, то тоже заметите, что выбор там очень велик, а карандаши есть самые разные, и не совсем понятно, какие стоит выбрать, ведь кажется, что они все плюс-минус одинаковые.
Если вы хотите приобрести хорошие цветные карандаши, то обратитесь к классике. Карандаши фирмы «Faber-Castell» знает любой художник и, скорее всего, сразу вам их порекомендует. Ведь они имеют огромный спектр цветов, насчитывающий до 60 оттенков! Грифель у них очень прочный, карандаши очень редко ломаются. Конечно, стоимость их намного выше, чем у карандашей из канцелярского отдела, зато у них очень высокое качество и они прослужат вам несколько лет, а то и больше!
Простой карандаш для рисования хорошего качества, можно найти у еще одной классической и эталонной фирмы-производителя — «Koh-i-Noor». Эти карандаши можно купить как поштучно, так и набором. Цена у них более чем демократическая и за несколько штук вы отдадите всего около 100 рублей. Отличительная особенность этой фирмы – большой диапазон мягкости/твердости, так что вы точно найдете у них что-то для себя. Кстати, у этой же фирмы можно найти ластик-клячку, которая тоже вам пригодится!
Угольные карандаши можно также найти у двух предыдущих марок, а еще у одной известной английской фирмы – «Derwent».
Карандаши есть в наборе, есть поштучно, идеально подходят для графических работ. Если вы ищите российский аналог угольных карандашей, то присмотритесь к фирме «Гамма». Небольшая цена при довольно неплохом качестве позволит вам купить свой первый набор художественных угольных карандашей без потерь для кошелька!
Заключение
Если вы постоянно рисуете карандашами, и хотите перейти на более профессиональный уровень в своем творчестве, то рано или поздно вам придется задуматься о покупке новых, более профессиональных карандашей, цветных или простых, графитовых.
Даже, если сейчас вам кажется, что карандаши для рисования можно взять и обычные, которыми рисуют дети, всегда помните, что они будут сильно отличаться от профессиональных по нескольким важным параметрам:
Подходите к выбору карандашей с умом, и тогда они прослужат вам долгие годы, помогая создавать прекрасные работы.
Как нарисовать портрет человека своими руками, карандашом: пошаговая инструкция + фото и схема
Рисование портрета – высший уровень изобразительного искусства. Пейзаж и натюрморт могут простить некоторые ошибки, а вот лицо человека при малейшем просчете превращается в карикатуру. Поэтому целевой аудитории нужна поэтапная инструкция как нарисовать портрет карандашом или красками.
Содержание
Необходимые инструменты
Для начала придется приобрести расходные материалы. Поскольку даже живопись красками не обходится без предварительной прорисовки, то под рукой должны быть:
В процессе рисования придется периодически затачивать карандаши, поэтому использовать последние рекомендуется парами, чтобы их можно было вовремя менять. Обычно простые карандаши продаются наборами.
Простым карандашом 2B удобно производить легкие наброски, в то время как HB актуален после компоновки.
Портрет с фотографии карандашом
Начинающий художник испытывает определенный стресс при рисовании портрета с натуры. Поэтому просто нарисовать портрет поможет фотография. Но сначала надо уединиться в хорошо освещенном и уютном месте. Такие условия способствуют удобному и качественному рисованию:
Как научиться рисовать портреты
Очень часто, осваивая одну дисциплину, люди параллельно овладевают еще какими-то: например, изучая математику, подтягивают геометрию, а углубляясь в дебри литературы, улучшают наыки владения русским языком.
А чем, кроме правил изображения человеческих лиц, может быть полезен онлайн-курс Дарьи Остапенко «Рисуем человека. Портрет»? Художница отследила прогресс своих учеников, проанализировала их отзывы и составила список из 10 причин научиться создавать портреты.
художник, преподаватель, автор серии курсов
Причина 1. Вы освоите базу
Как и всегда, на этом курсе мы начнем с основ! Курс выстроен так, что проходить его могут люди с любым уровнем навыков рисования. На занятиях мы узнаем о базовых основах построения, о светотени, о пропорциях лица. То есть вопроса «смогу ли я вот так просто нарисовать портрет, если до этого никогда не брал в руки карандаш?» быть не должно.
Посмотрите работы учеников в инстаграме по хештегу #портрет_онлайн — большинство из этих людей до курса не рисовали вообще. Отбросьте сомнения — новичок не просто потянет программу, но и в процессе наконец перестанет быть новичком 😉
Причина 2. Вы узнаете, почему ваше лицо — такое
На занятиях мы поговорим о строении мягких тканей лица. Начнем с самого глубокого слоя, с фундамента — черепа. Разберемся, почему у человека он именно такой, почему не другой формы, зачем подается вперед подбородочный выступ и как получаются на подбородке ямочка а-ля Траволта. Мы зададимся самыми разными вопросами. Для чего нужны надбровные дуги если мы ими ничего не делаем? Что нам может «рассказать» нижняя челюсть о своем владельце?
Например, знаете ли вы, что по черепу можно полностью и достоверно воссоздать лицо человека? Можно понять, был ли у него вздернутый нос или нос крючком, был ли разрез глаз миндалевидным или с опущенными внешними краями. По одному только черепу можно определить, были ли у его обладателя полные губки или тонкие и напряженные. Вообще изучение черепов — целая наука, и на курсе я поделюсь с вами некоторой полезной информацией.
Причина 3. Вы научитесь «читать» лица людей
Краткий курс чтения характера по лицу включен в программу 😉
Да, кто-то верит, а кто-то не верит в физиогномику. Но кое-какую часть этого учения я считаю полностью анатомически оправданной и доказанной. Почему, например, мы так легко считываем характеры персонажей мультиков — сразу можем определить героев и злодеев, трусов и храбрецов, тихонь и сорвиголов?
Дело в стереотипах восприятия лиц людей — склад характера и образ жизни непременно накладывают отпечаток на внешности. На занятиях мы поработаем по принципу нейросетей — потренируемся искать внешние сходства между людьми, живущими в примерно одинаковых условиях.
Разберемся, например, почему у активных и смелых парней обязательно выявленные надбровные дуги или желваки по бокам челюсти.
Спойлер: к ним крепится (или когда то крепились, в частности, к надбровным дугам) жевательные мышцы — самые сильные мышцы лица, архетипично отвечающие за поведение во время атаки и охоты. А что чаще бравые парни-охотникинапрягали, то сильнее и развилось!
Причина 4. Вы станете фейс-билдером
Разобравшись с черепами, мы окунемся в фейс-билдинг и изучение мускулов. Мышцы, кстати, отвечают не только за мимику, а в принципе формируют всю форму лица.
На этом этапе мы обсудим: почему у некоторых людей лицо выглядит приветливым, а у других — печальным? Почему какая-то улыбка выглядит искренней, а какая-то — искуственной, кукольной? Какие мышцы задействуются в обоих случаях, одни и те же или разные? Какие мышцы зовутся депрессорами и леваторами?
Как и почему форма лица меняется с возрастом? Где-то мышцы увеличиваются и растягиваются с годами, другие пребывают в постоянном тонусе и визуально дают устойчивые складочки на коже. С какими процессами в организме связано появление разных морщинок?
Зная это, рисовать натуру особенно приятно — смотришь на моделей уже со знанием дела, подмечая особенности физического строения каждого человека.
Причина 5. Вы дадите фору визажистам
После занятий по созданию портрета курсы мейкапа вам не понадобятся! Вы точно будете знать, как визуально сделать губы объемнее максимально естественно, как и где подчеркнуть острую форму лица и линию скул (на сленге художников — все это нужно будет вывести на передний план).
Вы узнаете ответы на самые волнующие вопросы: как сделать щеки худее, а глаза больше, как сузить и выровнять носик, как скрыть высокий лоб?
Скульптурирование лица и рисование портрета — это связанные вещи: и там, и там работают одни и те же законы формирования объемов. Только в одном случае мы рисуем на бумаге карандашами, а в другом — косметикой на лице.
Причина 6. Вы научитесь эмпатии
Не все художники умеют чувствовать и передавать характер и настроение модели, но мы на занятиях этому научимся. И речь идет не про шаржирование, а про навык схватывать мимолетное настроение, даже жизненную философию модели, считывать по лицу и передавать в рисунке ее образ жизни.
Мы подчеркнем гладкую фактуру молодого наполненного светящегося лица и покажем консервативность взглядов и закостенелость в портрете сдержанного поджарого старика. Научимся считывать и передавать еле уловимые нотки сарказма в улыбке яркого персонажа среднего возраста.
Ну и, конечно, мы обсудим, какие материалы лучше подобрать для всех этих образов, чтобы удачно передать суть.
Всего у нас, кстати, будет 6 моделей совершенно разных возрастов, типажей и национальностей! И в каждом образе — своя изюминка, которую нужно уловить и отразить в своих работах.
Причина 7. Вы перестанете беспокоиться о возрасте
Курс «Портрет» — это профилактика страха старения! Вы присмотретесь и заметие, что все морщинки очень красивые, колоритные. Вы узнаете, откуда берутся все эти «носогубки», «сомовьи морщины», «морщины гордеца», «морщины марионетки» или «гусиные лапки». А еще посмотрите, как с возрастом меняются сышцы, производящие все эти складочки, и поймете, как этого избежать.
Я расскажу, почему некоторыми морщинами («носогубками» или морщинами на лбу, например) можно гордиться — они must have в определенном возрасте. И объясню, почему другие выглядят не очень приятно и придают взрослому лицу недовольный вид.
Мы будем рисовать каждую складочку на пожилых лицах с приятным осознанием, что уже почти знакомы с моделью — знаем ее историю, можем прочувствовать ее эмоции и разгадать тайны ее характера, хотя нам видно только лицо.
Причина 8. Вы познакомитесь с великими
Как со всеми этими премудростями справлялись великие мастера? На курсе мы узнаем и это! Проанализируем творчество скульптора Анны Голубкиной, художницы Зинаиды Серебряковой, художника Николая Фешина — посмотрим, какие методы и инструменты они использовали, чтобы все-все-все учитывыть, создавать реалистичные портреты и не сходить при этом с ума. Ну и унаследуем пару приемчиков, конечно 😉
Причина 9. Вы попробуете себя в этнографии
Да, на этнологические различия мы тоже посмотрим! Ведь портретируемые модели могут быть не только разных возрастов, разных характеров, но и очевидно разных национальностей.
Мы раскроем много тайн и развенчаем немало мифов. Например, знали ли вы, что у представителей азиатской расы глазницы черепа гораздо больше, чем у людей других национальностей? И это несмотря на то, что многие привыкли считать азиатов людьми с самыми небольшими глазами!
Самые маленькие глазницы, кстати, у представителей негроидной расы, у них же есть еще одна особенность — очень пухлые губы. Обсуловлено это особым строением прикуса: череп устроен так, что нижняя челюсть выдается вперед, от этого губы кажутся больше.
Причина 10. Вы полюбите свою внешность
В конце курса мы рисуем автопортрет. Если честно, это лакмусовая бумажка отношения к себе. Почти всегда художникам сложно взглянуть себе в глаза, а тем более нарисовать их, передать особенности носа, губ.
Это задание я специально оставила на десерт, даю его в самом конце курса — оно требует подготовки. И очень многие, даже самые преуспевающие и талантливые ученики стараются его избежать.
Но в процессе работы над этим рисунком происходят удивительные вещи, судя по отзывам учеников. Длительное рассматривание своего лица в зеркале приводит к массе открытий и огромному удивлению: «Я только сейчас увидела, какой необычной формы у меня то и это, я вообще никогда не замечала, что у меня есть вот тут вот такое».
Это задание — настоящий тренинг по развитию любви к себе и по принятию себя.
Когда присоединитесь к курсу и дойдете до этой непростой задачки, сидя перед зеркалом, обязательно скажите себе «я люблю тебя». И все в вашей жизни начнет меняться к лучшему!