Что означает название рассказа родная земля амирхан еники

Повести и рассказы

В книгу вошли избранные произведения выдающегося татарского писателя Амирхана Еники в переводе на русский язык.

Оглавление

Приведённый ознакомительный фрагмент книги Повести и рассказы предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.

Одинокий цветок мака, растущий на дне широкой зияющей ямы, которая образовалась после взрыва бомбы, обратился к солдату, проходя мимо, остановившемуся на краю этой ямы:

Человек, почему вы так восхищённо смотрите на меня? Вы меня смущаете… Не скрою, ваш взгляд так желанен мне… И я бесконечно рад тому, что вы стоите там наверху. А вы не поленились и спустились ко мне. Вот вы наклоняетесь ко мне, вот дрожащими руками осторожно пытаетесь тронуть меня! О человек, благодарю вас, благодарю. Ваши следы на песке, ваше великодушное посещение, ваше тёплое дыхание на моём лице каждый раз будут вспоминаться как самый дорогой след. С этой поры я буду смотреть то на солнце, то на ваши следы. Каждым листочком моего цветка я буду желать вам остаться живым, вернуться на родину, к своим садовым цветам… Если бы вы знали, как мы, цветы, любили людей, как любили быть среди них! Когда-то из-за белых колышущихся занавесок на окнах мы радостно слушали звучание их голосов, радостный смех, мелодичное пение. Как счастливы мы были, когда белые руки красивых девушек срывали нас и прикрепляли к страстно колыхающейся груди! Мы не могли налюбоваться на то, как на весёлых детских праздниках по садовым тропинкам носились малыши, держа в руках белые булки с маком… Да, да, я верю, что жизнь во веки не кончится, я счастлив, что цветы никогда не расстанутся с людьми, и я вовсе не жалуюсь на своё одиночество!

Источник

Стихотворение и анализ «Родная земля»

В заветных ладанках не носим на груди,

О ней стихи навзрыд не сочиняем,

Наш горький сон она не бередит,

Не кажется обетованным раем.

Не делаем ее в душе своей

Предметом купли и продажи,

Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,

О ней не вспоминаем даже.

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах.

И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чем не замешанный прах.

Но ложимся в нее и становимся ею,

Оттого и зовем так свободно – своею.

Краткое содержание

М. Клодт. Вспаханное поле. 1871

Героиней произведения выступает плодородная русская земля, кормящая живущих на ней людей. Земля добра и хлебосольна, но люди стали относиться к ней не как к основному природному ресурсу и самой большой ценности. В качестве эпиграфа к произведению Ахматова выбрала строку из собственного произведения под названием «Не с теми я, кто бросил землю»: «И в мире нет людей бесслёзней, надменнее и проще нас». В этом ёмком по смыслу эпиграфе заложены основные черты национального русского менталитета.

В названии стихотворения «Родная земля» важно каждое слово. По преданию, русские богатыри обязательно брали с собой пригоршню землицы родной. И родная земля приносила богатырям удачу в сражениях, даруя им силу молодецкую. Повествуя о славных богатырях, лирическая героиня (поэтесса) замечает, что сейчас уже никто не носит амулеты с родной землёй на груди. Но это вовсе не означает, что люди стали легкомысленными, утратили веру в сказки и былины. Лирическая героиня замечает, что её современники (здесь осознанно используется множественное местоимение «мы») давно не пишут патриотических стихов об Отчизне, от которых хочется рыдать. Поэтому родная земля не представляет для них никакого интереса, она им даже не снится во снах.

Затем героиня высказывает мысль о том, что сны у современных людей тяжкие. В реальной жизни земля не является раем для них. Такие люди утверждают: «Мы дома тоже знаем, что в других странах тоже часто веселей и проще живётся! Но от этого меньше нашу страну любить не стали». Буквально тут же люди лицемерно говорят о том, что, несмотря на тяжёлую и некомфортную жизнь, землю свою они не продают и не покупают. Ещё мы узнаём о том, что современники поэтессы часто болеют, им плохо живётся на родной земле. Лирической героине таких людей жаль. Родина для них – это естественная основа жизни, которую не выбирают при рождении.

Далее лирическая героиня утверждает, говоря в начале каждой строчки слово «Да», следующее: Родина для «нас» – это грязь и пыль, на которую «хочется» ругаться. Но, говоря об этом, героиня именует это «прахом», оставшимся в наших умах от прошлых времён, от многочисленных катастроф, пожаров и пр. Что же остаётся от всего этого? Прах людей, который, смешиваясь со старым, даёт право их потомкам называть эту землю своей.

История создания

Анна Андреевна написала данное произведение, находясь в зрелом возрасте, в 1961 г. В момент работы над стихотворением она находилась на лечении в больнице. Данный период можно расценивать, как завершающий в творческом плане. Поэтому поэтесса активно предаётся глубоким размышлениям, различным воспоминаниям, подведению жизненных итогов. Стихотворение было включено в поэтический сборник с говорящим названием «Венок мёртвым».

Жанр, направление, размер

Произведение написано в жанре патриотического стиха. В нём нашли отражения чувства и мысли романтической героини: её возмущение, негодование и любовь. Произведение выдержано в рамках литературного направления «акмеизм», провозглашающего гимн предметности, лексической конкретике и семантической наполненности каждого образа. Создавая данное стихотворение, поэтесса придерживалась строгой внешней формы.

Поэтический размер неодинаковый: восемь первых строк написаны ямбом, а последующие шесть строк – трёхстопным и четырёхстопным анапестом. Благодаря виртуозному чередованию двух рифмовок – перекрёстной и парной – у читателей складывается ощущение вольности композиции.

Композиция

С композиционной точки зрения стихотворный текст можно разбить на две части:

Образы и символы

В произведении, с целью раскрытия основной идеи, представлено несколько образов:

Темы и настроение

Основная тема произведения определена его жанровой принадлежностью – это тема Родины. Данная тема всегда волновала Ахматову. Известно, что поэтесса крайне негативно отзывалась о тех людях, кто стремился покинуть Россию в поисках лучшей жизни. Анна Андреевна не утратила своего патриотизма, даже невзирая на то, что обожаемая ею страна неоднократно поступала с ней крайне жестоко и несправедливо: муж поэтессы был расстрелян, а единственный сын много лет отбывал тюремный срок по несправедливому обвинению…

Настроенческий пафос стихотворения насквозь пронизан эмоциями любви и уважения к Родине. Эти эмоции поэтесса преподносит без излишней патетики: ей чуждо любое проявление пафоса в данном вопросе. Ахматова оценивает родную землю, нисколько не идеализируя её. Она понимает: любой гражданин воспринимает Отчизну, исходя из совокупности «плюсов» и «минусов».

Основная идея

Ахматова транслирует читателям глубокую мысль о том, что человек только в том случае может называть страну своей Родиной, если постоянно проживает в ней, невзирая на любые жизненные трудности и преграды. Ведь родная земля – это мать, которую невозможно поменять. Настоящая любовь к родной земле может не иметь ярких внешних проявлений: это крайне интимное чувство, которое проявляется у каждого человека индивидуально.

Средства выразительности

В стихотворении нет большого количества средств художественной выразительности. Его основную идею Ахматова передаёт лаконично и просто. Вместе с тем, в произведении имеются следующие тропы:

Источник

Что означает название рассказа родная земля амирхан еники

Сей город, бесспорно, первый в России после Москвы, а Тверь – лучший после Петербурга; во всем видно, что Казань столица большого царства. По всей дороге прием мне был весьма ласковый и одинаковый, только здесь еще кажется градусом выше, по причине редкости для них видеть. Однако же с Ярославом, Нижним и Казанью да сбудется французская пословица, что от господского взгляду лошади разжиреют: вы уже узнаете в сенате, что я для сих городов сделала распоряжение

Письмо А. В. Олсуфьеву
ЕКАТЕРИНА II И КАЗАНЬ

1925 – Родился Борис Кириллович Кузнецов, Герой Советского Союза (Казань)

Новости от Издательского дома Маковского

Погода в Казани

«Аристократ татарской литературы Амирхан Еники»

2 марта 2019 года исполнилось 110 лет известному татарскому писателю Амирхану Еники. Он пользовался огромным уважением не только у татар. Может, потому, что по возрасту был мудрецом и, борясь за возрождение родного языка, никого не обидел, может, потому что был настоящим писателем.

Известный драматург и общественный деятель Туфан Миннуллин называл его «аристократом татарской литературы». Это действительно так и было. В нем все: от происхождения, горделивой осанки, поведения, каждого слова, написанного его пером веяло знатностью.

Интересно, что Коран подарил будущему писателю его отец — мурза Нигметзян. В дарственной надписи он сообщил, что приобрел книгу в 1908 году на ярмарке за 45 копеек серебром. И далее точная цитата: «Дарю сие священное писание моему сыну Амирхану, который родился в 1909 году, 16 февраля, в четверг. Прошу великого Аллаха даровать ему долгую жизнь, счастье и разум…».

Пожелания отца сбылись. Долгой и яркой была его жизнь, светлой стала память о нем. Амирхан ага прожил долгую, полную радостных и горестных событий жизнь.

В 2009 году, к столетию со дня рождения, в свет вышел сборник публицистики Амирхана Еники «Взгляд с высоты времени», подготовленный к печати усилиями Татарского ПЕН-центра и издательства «Магариф». Он предстает в нем не просто мастером-рассказчиком, но страстным публицистом, которому до всего есть дело, для которого слова «родина», «родной язык», «родной народ» — не пустые звуки.

12 февраля нынешнего года в здании Татарского государственного академического театра имени Г. Камала прошел литературно-музыкальный вечер, посвящённый 110-летию со дня рождения Амирхана Еники.

Ненадолго уехал в Донбасс, где обучал грамоте шахтеров-татар. С 1928 года работал сортировщиком на Казанской меховой фабрике. В 1933 году окончил Казанский институт научной организации труда, работал в учреждениях Казани и Баку. С 1939 по 1941 год преподавал в средней школе города Маргилан Узбекской ССР.

В годы войны Амирхан Еники ушел на фронт, сражался с немецко-фашистскими захватчиками. Первые рассказы Амирхана Еники начали печататься в 1926 году. В 1929 году отдельным изданием вышла в свет его повесть «Друг».

Затем писатель надолго порывает с творчеством. Как вспоминал позже Еники, он не хотел писать «идеологизированные» произведения, восхваляющие партию и Сталина. После демобилизации в 1945 году работал в журнале «Совет эдэбияте» в Казани, заведовал сектором литературных передач в Комитете радиофикации при Совете Министров Татарской АССР, трудился в Казанском авиационном техникуме.

С 50-х годов прошлого столетия Амирхан Еники всецело посвятил себя литературной деятельности. Он получил широкую известность как автор многих рассказов и повестей. В 1950 году был опубликован сборник рассказов писателя под названием «Солнечное утро». Затем вышел в свет сборник «Парень прибыл на побывку». В 1955 году в московском издательстве «Советский писатель» была издана книга рассказов «Спасибо, товарищи!», получившая хорошие отзывы критиков. Повести Амирхана Еники «Тайна сердца», «Марево», «Совесть», «Болотный цветок» посвящены актуальным нравственным проблемам.

Писатель никогда не забывал, что он вырос на башкирской земле, всегда хранил в сердце любовь к родным местам. Известно, что в 1969 году Амирхан Еники неожиданно приехал в Давлеканово, чтобы встретиться с друзьями детства и отметить с ними свой 60-летний юбилей. Тогда он тепло пообщался с земляками, прошелся по памятным местам, любовался красавицей Демой, на берегах которой прошло его детство. В 1997 году он был приглашен в качестве почетного гостя на съезд татар Башкортостана. Амирхан Еники тесно дружил с башкирскими писателями Баязитом Бикбаем и Сагитом Агишем. Об этой бескорыстной дружбе он тепло написал в рассказе «Курай».

Рассказы Еники «Слушая протяжную мелодию», «Медный колокольчик», «Родная земля» и многие другие также посвящены Башкирии. В замечательной повести «Последняя книга» писатель рассказывает о близком его сердцу Давлеканово, людях и природе башкирского края. С благодарностью он пишет о своих башкирских друзьях, раскрывает щедрость и доброту их души.

В творчестве Амирхана Еники немало юмористических рассказов, литературной критики, публицистических очерков, воспоминаний. Многие его произведения переводились на русский, башкирский, турецкий, английский и другие языки. Сам писатель являлся автором блестящих переводов произведений Расула Гамзатова, Константина Паустовского, Михаила Бубеннова на татарский язык.

В 1984 году А.Еники присуждена Государственная премия Татарстана им. Г.Тукая за книги «Повесть и рассказы», «Путник». В 1989 году ему присвоено почётное звание «Народный писатель Татарстана» за заслуги в развитии татарской литературы, а в 1993 году присуждена премия Гаяза Исхаки за публицистические статьи, посвящённые татарскому национальному движению, истории народа. Амирхан Еники награждался орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», Отечественной войны 2-й степени.

Писатель скончался 16 февраля 2000 года, на 91 году жизни, и похоронен в Казани, на Новотатарском кладбище. В городе Давлеканово на доме, где прошли детские годы писателя, и на здании Каргалинской средней школы установлены мемориальные доски. Одной из улиц Казани присвоено имя Амирхана Еники.
Важная роль в сохранении и продвижении богатого литературного наследия Амирхана

Еники, популяризации личной и творческой биографии народного писателя принадлежит Национальной библиотеке РТ. Книги А. Еники на татарском и русском языках, бережно хранящиеся в фондах Национальной библиотеки Республики Татарстан, неизменно пользуются большим читательским спросом: «Гөләндәм туташ хәтирәсе» («Гуляндам»), «Рәшә» («Марево»), «Әйтелмәгән васыять» («Невысказанное завещание»), «Кем җырлады» («Песня любви»), «Бала» («Девочка»), «Бер генә сәгатькә» («Только на час»), «Мәк чәчәге» («Маковый цветок»), «Саз чәчәге» («Болотный цветок»), «Төнге тамчылар» («Ночная капель»), «Йөрәк сере» («Тайна сердца»), «Матурлык» («Красота»), «Кояш баер алдыннан» («Перед закатом солнца»), «Соңгы китап» («Последняя книга») и др.

Широкую популярность сочинения А. Еники получили и за рубежом. Издания писателя, переведённые на турецкий и английский языки, представлены в фонде отдела татарской и краеведческой литературы библиотеки. Также в фондах библиотеки, наряду с оригинальными художественными произведениями мастера, имеется широкий пласт литературоведческих изданий, библиографических пособий (списки статей из периодической печати) и других источников, раскрывающих жизнь и творчество писателя.

В конкурсе «Книга года», ежегодно проводимом Национальной библиотекой Республики Татарстан, книги Амирхана Еники традиционно отмечаются как самые читаемые произведения.

Предлагаю вашему вниманию мое интервью Амирхана Еники, которое в свое время было опубликовано в газете «Вечерняя Казань» (Амирхан Еники: «Нельзя остаться в стороне»). Это был результат неторопливого разговора, который, как мне показалось, был важен не только мне (разумеется, ведь интервью ждали в редакции), но и ему. Он сидел, как на этом фото, за письменным столом, за которым было много-много книг. Как будто вся мудрость татарского народа была за его плечами.

Источник

Мастерство Амирхана Еники в изображении внутреннего мира героев

Мастерство Амирхана Еники в изображении внутреннего мира героев

К художественному совершенствованию А. Еники шел неустанно и настойчиво, порой испытывая разочарования и неудачи. В первой половине 30-х годов ХХ века он отходит от литературного творчества и только в 40-ые годы вновь возвращается к нему и становится признанным писателем. Война с ее страшными, трагическими картинами вновь пробуждает в нем желание творить.

В начале творчества А. Еники, которое охватывает 1926-35 годы, не наблюдается непосредственного, детального изображения внутреннего мира героя. В произведениях больше внимания уделяется воспроизведению реалий быта, внешних обстоятельств. Внутренний мир человека раскрывается через его поступки и действия. Тем не менее, уже в первых рассказах просматривается своеобразная психологическая зоркость писателя, – в частности, в умении с помощью выразительной детали дать характеристику персонажа, в использовании повествования от первого лица, несобственно-прямой речи, образов природы. Однако они реализованы лишь в незначительной степени. Повторяющиеся своеобразные признаки внешности информируют читателя о чувствах и переживаниях героя. Например, в рассказе «Мидхат» (1929) выделяется такая портретная деталь, как вишневые глаза Марьям, которые излучают страдание, неуверенность и сомнение, вызываемые вопросами Мидхата. Портретные характеристики чаще всего статичны, но детали «вещного» мира используются в целях психологического изображения.

Элементы психологизма, проявившиеся в раннем творчестве А. Еники, трансформируются в его рассказах 1940-х годов. В произведениях данного периода возрастает интерес к нравственному богатству личности, ее духовному миру. Большое внимание отводится трагической судьбе героев, противоречиям, отражающим драматическую связь между личностью и военной действительностью.

Принцип динамического психологизма, ярко проявившийся в военный период творчества, представлен в широком применении А. Еники форм и приемов косвенного изображения внутреннего мира: через подробности внешнего поведения, детали пейзажа, портрета, прием умолчания. Психологическая изменчивость внутреннего состояния Рахили в рассказе «Мать и дочь» раскрывается посредством динамичного портрета, в котором воплощаются душевные движения, воссоздаются процессы внутренней жизни человека. Основной метод познания человека у писателя – наблюдение и проникновение, то есть узнавание чувств и состояний по их внешним признакам. А. Еники не стремится запечатлеть весь процесс развития чувств и состояний, передать их подробности и оттенки в полном объеме. Он воссоздает лишь внешнюю сторону и общую динамику внутреннего состояния, чувства и мысли в их окончательной форме. Душевная смятенность выражается в неосознанности трагизма, в недоумении и нежелании верить в потерю, которая иногда выявляется через внутренний монолог, фиксирующем и воспроизводящем мысли героя (Зариф в рассказе «Дитя», Рахиля в рассказе «Мать и дочь»).

Если в рассказах 40-х годов все действия сконцентрированы вокруг одного эпизода в жизни героя, то в произведениях последующих лет воссоздаются главные этапы процесса развития героя, душевные перевороты, моменты прозрения («Спасибо, товарищи!», «Болотный цветок»). Не показывая всей истории их развития, А. Еники прослеживает борьбу противоположностей в их внутренней жизни. При этом авторские комментарии объясняют причинно-следственную связь между мыслями, переживаниями.

В начале 50-х годов в творчестве А. Еники выявляется новая тенденция –интерес к нравственным драмам советских людей становится доминирующим. Несправедливость общественного устройства художник рассматривает с моральной точки зрения, делая акцент на нравственной стороне проблемы. Корень всех бед он видит в том, что современный ему человек утратил твердую, ясную нравственную позицию. Писатель верит, что человеческой потребностью станет порядочность, честность, справедливость. От этого зависят здоровье, чистота и само существование общества. Подчеркивая, что спасение человека и человечества должно начинаться изнутри, с процесса внутреннего совершенствования, автор выделяет общие критерии для каждого человека: у каждого имеется врожденная нравственная мерка, совесть, которая позволяет верно оценить любой поступок, любую мысль. Обособление позиции автора от позиции персонажа в произведениях тех лет становится средством реализации философии А. Еники. Несобственно-прямая речь, у которой как бы двойное авторство: повествователя и героя, способствует возникновению авторского и читательского сопереживания персонажу.

Анализ творчества А. Еники показывает, что внутренние раздумья героев воспроизводятся в форме внутреннего монолога и в виде несобственно-прямой речи, при этом явно преобладает последняя. «Тяготение к этому приему говорит о соучастии автора, глубокой заинтересованности его в происходящем»1. Если в ранних произведениях автора внутренняя речь как достоверное воплощение движений мыслей, чувств героя редко используется в общем ходе повествования, то, начиная со второй половины 1940 и 1950-х годов, ее роль значительно расширяется и углубляется. Насыщенность текста несобственно-прямой речью возрастает от произведения к произведению, в зависимости от того, как возрастает желание писателя разложить сложное душевное состояние на элементы. Внутренние монологи, переданные несобственно-прямой речью, употреблены в рассказах «Дитя», «Мать и дочь», «Только на час», «Глядя на горы», которые имитируют размышления героя. После повести «Болотный цветок» они становятся одной из важнейших форм воспроизведения внутренней напряженности героев, речевая структура оказывается «пропитанной» внутренним словом героя.

В повести «Болотный цветок» стяжательство, мещанство разоблачается изнутри, посредством несобственно-прямой речи. Движущей силой сюжета является внутренняя коллизия центрального героя, вызванная социальной средой. Психологизм сосредоточен в самоанализе, динамике психологических полярностей: доводах рассудка и влечениях чувства. Подобное столкновение двух состояний – борьба между эгоизмом (желанием оправдать себя, бросая вызов Хафазе) и совестью (взятием вины на себя) происходит и в душе Хабиба Юлдашева в повести «Совесть». Голос совести – «один из важнейших стимулов рефлексии»2 – пробуждает стремление к самооценке и приводит героев к пересмотру своих собственных поступков и действий. Они свободно проникают и в души других людей: догадываются о причинах того или иного поступка, душевного состояния, дают интерпретацию внешних признаков чувств.

В произведениях используются диалогизированные внутренние монологи, воспроизводящие поиск героев решений нравственных проблем посредством сопоставления и оценки двух противоположных точек зрения. Внутреннее раздвоение фиксирует тревожность персонажа, мучительность его внутренней борьбы, воссоздавая сопутствующие эмоции, воспоминания, желания. В большинстве случаев внутренние монологи у А. Еники логически упорядочены.

Весьма многообразны функции внутренней речи в творчестве А. Еники. Она способствует раскрытию индивидуальных, отличительных черт действующих лиц. Для внутренних монологов Зуфара Сабитова («Марево») характерны рационализм и эгоизм, они насыщены аргументами. Даже в моменты наибольшего волнения он не теряет ясности мысли, «всегда сохраняет трезвость рассудка»3. Различны внутренние монологи Шакира Мустафина («Болотный цветок»), которым свойственна безвольность, инертность. Иногда его внутренний монолог проникнут горькой иронией по отношению к себе. Внутренняя речь обнажает процессы, происходящие сознании героев. Например, о предположениях и догадках относительно будущего, раздвоенности сознания, его причинах, полном одиночестве Мустафина («Болотный цветок»), о тревожном состоянии Акэби («Невысказанное завещание»), размышляющей об отрыве молодого поколения от родной земли, от народа с его веками накопленной мудростью, мы узнаем благодаря внутренним монологам.

Внутренняя речь в одних произведениях служит для изображения духовного становления, формирования личности («Родная земля»), для передачи стремлений и желаний героя, в результате чего выделяются социально-нравственные проблемы и общественные конфликты («Невысказанное завещание», «Марево», «Сердце знает», «Совесть», «Гуляндам»), в других является средством изобличения духовной деградации нравственно полноценной личности («Болотный цветок»). С помощью этого приема передается «сложный процесс динамики характера…»4, из которого видно, как на протяжении всего произведения меняются взгляды, убеждения героя. На этой основе созданы произведения «Родная земля», «Ночные капли», «Спасибо, товарищи!», «Болотный цветок». Данный прием позволяет выявить жизненные принципы, миропонимание героя. Например, внутренние раздумья Халила Ишмаева («Весенние капли») раскрывают его беспринципность, заглушенность самостоятельной мысли, голоса совести.

Из внутренних монологов у А. Еники преобладают монологи-размышления. Во многих произведениях, особенно в тех, где решаются важнейшие нравственные проблемы, преобладает аналитичность, отличающейся четкостью и логической ясностью. Немногочисленные ретроспективные монологи, встречающиеся в рассказах, повестях, воссоздают самые острые моменты прошлого, и они переживаются героем как настоящее, становятся формой характеристики персонажа в разные периоды его жизни. Таковы, например, монологи Лукмана («Глядя на горы»), Ш. Мустафина («Болотный цветок»), Акэби («Невысказанное завещание»).

Диалоги занимают значительное место в произведениях писателя. При помощи напряженного, динамичного диалога писатель раскрывает внутренний мир героя, свойства его характера.

Пейзаж в произведениях А. Еники имеет психологический смысл и в большинстве случаев отражается через сознание персонажа или выступает в качестве фона для изображения душевного состояния героя. Это сопровождение свидетельствует о соотнесенности природы и человеческих чувств, переживаний. В рассказе «Умиротворение» пейзаж является своего рода «увертюрой» к раскрытию предсмертного состояния Гасима Салаховича. Гроза выполняет функцию усиления драматизма. Данная картина напоминает произведения Ш. Камала «Пробуждение», «В буране». Параллелизм психологических переживаний и пейзажа, восполняя друг друга, усиливают трагический смысл изображаемого. В отдельных произведениях природа выступает как духовный абсолют, которая передает возрождающее начало, является воплощением идеи духовного обновления героев.

Природа в жизни и сознании персонажей определяется как неотделимая часть понятия родной земли, предстает в тесной связи с нравственными идеалами героя. Восхищение героя красотой природы определяет общую лирическую тональность произведения и носит экспрессивный характер.

Как подлинный художник, А. Еники умеет дать предметное выражение внутренних состояний, подобрав соответствующую деталь поведения или «вещного мира», образное определение, раскрыв несоответствие или параллель внешнего и внутреннего, возбуждающее определенные ассоциации у читателя, или просто зафиксировав это состояние. Тем самым индивидуализируется психологическое изображение применительно к отдельному персонажу. Подобные характеристики обогащаются авторским комментарием, уточняющими эпитетами и психологически расшифровываются в жесте, мимике, слове, поступке. Из внешних признаков наибольшее значение придается изображению взгляда, глаз, которые выступают доминирующей деталью («портрет с лейтмотивом»5) в портретных характеристиках. Посредством их передаются резкие перемены во внутреннем состоянии, обусловленные тяжелыми переживаниями, борьбой чувств и противоречивыми мыслями. Подобное оформление наблюдается в образах Майпарваз ханум («Болотный цветок»), Рашиды («Марево»), Зухры ханум, Наджипа («Сердце знает»). В этих повестях динамика душевной жизни передается обычно через изменение выражения глаз, лица и голоса. Следовательно, писатель, указывая на изменяющийся экспрессивный облик персонажа, передает развитие чувств.

Художественные детали у А. Еники лишены психологической однозначности и «играют», мерцают смысловым многообразием. Например, в рассказе «Глядя на горы» параллелью к стойкости стариков служит такая деталь как сосна, выросшая на каменистой скале. Деталь-лейтмотив весенних капелей в рассказе «Ночные капли» подчеркивает угнетенное состояние, возрастающее внутреннее напряжение Халила Ишмаева в связи с приездом Лейлы, вновь вспыхнувшими чувствами. Деталь, вырастающая до аллегории, используется как средство эмоционально-эстетической оценки, выявления основной социально-психологической сущности образа. Через образ горицвета в повести «Болотный цветок» в обобщенной форме представлен облик Назии. Детали яркой красоты и ядовитости заменяют целую характеристику героини. Пленившись красотой, молодостью Назии, Мустафин становится ее рабом. Он не сумел вовремя понять, какую опасность таит в себе прекрасный цветок. Горицвет – символ коварства, лицемерия. В этой связи понятны такие чувственные качества цветка, как «понюхаешь – закашляешься, в рот возьмешь – обожжешься, натрешься – волдыри по телу пойдут».

Музыкальные детали вносятся А. Еники для выражения целых комплексов чувств и поэтических ассоциаций. Отношение к музыке позволяет ярче, отчетливее понять того или иного героя, глубже заглянуть в его внутренний мир. Народные песни во многих произведениях («Кто пел?», «Марево», «Гуляндам») выражают потаенные глубины человеческого сознания, переполняющие героя чувства, являются источником вдохновения. Писатель передает смысл мелодий, содержание музыки словами, характеризует ее звучание и то настроение, которое она вызывает у слушателей, рисует образы, возникающие в момент ее восприятия («Курай», «Марево», «Гуляндам»). В рассказе «Медный колокольчик» песни и частушки, исполняемые на свадьбе, представляют собой поэтический фон, наполняющий это событие глубоким смыслом, насыщающий его этнографическим колоритом.

Объектами внимания А. Еники становились музыкальные личности, авторы музыкальных произведений («Курай», «Гуляндам»). Музыка в повести «Гуляндам» символизирует идею «бессмертия музыки Сайдашева». Образ композитора является носителем и выразителем духовной культуры татарского народа.

Курай, гармонь символизируют духовную утрату, потерю связи поколений. Например, в рассказе «Курай» мудрое сердце автора переполнено печалью, сожалением о том, что курай сегодня безмолвен, в него некому вдохнуть жизнь.

детали нередко выступают как идейно-эмоциональные центры произведений. Излюбленная писателем деталь горы является воплощением духовного возрождения. Иногда у него одна-единственная портретная деталь вбирает в себя суть образа и представляет его в определенном освещении.

Сложность изображаемых душевных состояний приводит к использованию сна как неординарной формы психологизма. Содержание сна связано с реальными мыслями и впечатлениями, оно не выпадает из общего потока психологической жизни героя. Сон в повести «Марево» вначале истолковывается Зуфаром Сабитовым как хороший знак, а в конце приобретает иное значение – рухнувшие мечты Зуфара. Пессимистическое истолкование сна в конце как нельзя лучше соответствует опустошенному внутреннему состоянию Зуфара.

В системе психологизма писателя можно выделить и еще одну своеобразную форму изображения – умолчание. Чаще оно используется для описания напряженных, острых душевных состояний. В рассказе «Дитя» момент встречи ребенка и матери передается скупыми мазками. А. Еники не обращается к изображению внутренних процессов своих героев. Читатель сам дорисовывает психологическое состояние матери. Это становится возможным благодаря читательскому сопереживанию. И в повести «Марево» этот прием применяется в окружении других форм психологизма. На Зуфара рассказ Рашиды о своем прошлом производит тяжелое, неприятное впечатление. Переполнявшие чувства, мысли героя в этот момент домысливаются читателем.

В произведениях «Совесть», «И мы были солдатами», «Гуляндам» достигается полнота отражения сложного, иногда противоречивого потока мыслей и чувств героя в сочетании с глубиной анализа собственного состояния им самим. Самоанализ используется и при создании образов Мустафина, Зуфара Сабитова. Эта эволюция означает развитие тенденций, с самого начала присущих психологическому методу А. Еники. Словом, этот процесс может быть определен как рост художественного мастерства писателя. В повестях непосредственное переживание, воспоминание о нем обусловлено художественным временем – повествование обращено из настоящего в прошлое, в котором психологические состояния осмысливаются и анализируются рационально, обнаруживаются ранее не замеченные нюансы, подробности, разбираются их причины. Например, Гуляндам в одноименной повести причины упущения своего счастья видит в нерешительности, неспособности к риску, чрезмерной суеверности и подозрительности. В этом случае форма психологического повествования от первого лица позволяет раскрыть внутренний мир героя с максимальной глубиной и подробностью.

1 Осмоловский монолог в романе «Преступление и наказание» // / Ученые записки Орловского педагогического института. Сб. аспирантских работ по филологическим наукам. – Орел, 1964. – Т. 32. – С. 191.

2 Хализев литературы. Учеб. 2-е изд. / – М.: Высшая школа, 2000. – С.178.

3 арево / А. Еникеев / лядя на горы. Повесть и рассказы. Пер. с тат. – М.: Современник, 1974. – С. 278.

Источник