Что означает профессиональная музыка
Что такое профессиональная музыка?
С возникновением классового общества занятия различными видами искусства становятся профессией, источником материального существования музыкантов, художников, поэтов… Издавна в деревнях и аулах выделялись талантливые певцы и музыканты, получившие признание среди земляков и обслуживавшие различные празднества, свадьбы и обряды. У некоторых народов формируется даже особый вид искусства, который получил название народно-профессионального.
В России, например, деятельность скоморохов может быть отнесена к такому роду искусства, хотя мы сейчас не знаем их репертуара, так как никто не записал их песен и музыки. Из исторической литературы мы знаем о существовании в XV — начала XVI веков больших музыкальных ансамблей, певцов и танцоров. Разумеется, кроме детального описания их искусства, до нас не дошли записи самих мелодий песен и танцев. О них мы можем только строить предположения, и вполне возможно, что музыка тех времен, преобразившись, продолжает существовать и в наши дни.
Таким образом, понятие профессиональная музыка употребляется для отличия от музыки народной, неавторской.
Профессиональная русская музыка начала формироваться в XVII — XVIII веках с участием итальянцев, немцев и французов, но ее подлинная история все же началась с творчества М. И. Глинки, в произведениях которого народные музыкальные традиции нашли органическое воплощение в формах европейской музыки. Поэтому великий русский композитор П. И. Чайковский русскую музыку считал частью европейской музыки и этот процесс также называли европеизацией.
Создание профессионального искусства невозможно без наличия музыкантов, композиторов, артистов, имеющих специальное образование. Такие возможности для русского народа, как многих народов Российской империи, возникли лишь в начале XX века. В эти годы любительские музыкальные кружки получили широкое развитие и выдвинули из своей среды наиболее талантливых певцов, музыкантов.
Разработка урока № 1 по теме: «Профессиональная музыка» 5 класс
«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Тема. Сокровищница профессионала.
обучающие: познакомить учащихся с понятием профессиональная музыка, народная песня в профессиональной музыке и с особенностями профессиональной музыки, творчеством М. Глинки на примерах его симфонических произведений
развивающие: развивать умение учащихся давать характеристику музыкальному образу произведения, различать на слух способы музыкальной выразительности, развивать умение создавать визуальные образы музыкального произведения, продолжать развивать умение сочинять собственные песни на основе стихотворного текста;
воспитательные: воспитывать интерес к произведениям русской классической музыки, интерес к песням советских композиторов.
Тип урока: комбинированный, урок введения в тему.
Оборудование: ТСО, оборудование для качественного воспроизведения звука (колонки), фортепиано, ДВД-проектор, иллюстрации к музыкальному произведению, портрет М. Глинки.
Ключевые термины: профессиональная музыка, профессиональная вокальная музыка.
Произведения, изучаемые на уроке:
М. Глина. «Камаринская», оркестровая фантазия на две русские темы;
М. Глинка. Испанская увертюра №2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»;
«Зимняя песенка», сл. и муз. В. Островского – разучивание.
Ученики входят в класс под музыку (М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»).
Пусть музыка звучит для нас.
Мы с нею каждый час.
Красою сердце полниться,
1. АКТУАЛИЗАЦИЯ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ: фронтальный опрос-народные песни в профессиональной музыке.
2. БЕСЕДА О ТВОРЧЕСТВЕ М. ГЛИНКИ И ЕГО СИМФОНИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ.
Учитель. Известный русский композитор Михаил Глинка мечтал сделать свою музыку близкой и понятной многим. Возможно, поэтому, почти все его оркестровые произведения созданы на основе народных песен и танцевальных мелодий.
Так, в симфонической фантазии «Камаринская» композитор использовал две русские народные песни: свадебную «Из-за гор, го высоких» и быструю, веселую, танцевальную «Камаринскую».
Именно в этом произведении Глинка воплотил черты национального характера, ярко воссоздал картины народных гуляний, которые видел в селе Новоспасском смоленской губернии, где прошло его детство. Композитор не просто сделал обработку народных песен для симфонического оркестра, но написал новое произведение, от слушания которого создается впечатление, как будто играют народные инструменты и на сцене происходит народный праздник с танцами и песнями.
В других произведениях – испанских увертюрах для оркестра – М. Глинка использовал народные испанские мелодии, как воспоминания о своём посещении Мадрида.
Профессиональная музыка – музыка, созданная композитором. Иногда она тесно связана с народной музыкой. Народные произведения продолжают жить в произведениях мастеров.
3. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ.
М. Глинка, «Камаринская», оркестровая фантазия на две русские темы;
М. Глинка. Испанская увертюра №2 «воспоминание о летней ночи в Мадриде».
4. АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
Какое впечатление на вас произвела музыка М. Глинки? Ощущаются ли в ней народные мелодии?
Какие способы выразительности использовал композитор в произведениях для того, чтобы приблизить симфоническую музыку к народной?
В чём особенность музыки танцевальной «Камаринской»? Одинаково ли по характеру звучит музыка всего произведения? Из скольких частей состоит «Камаринская»?
Как связаны между собой профессиональная и народная музыка?
5. БЕСЕДА О МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ, КОТОРЫЕ СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ.
Учитель: Симфоническая фантазия «Камаринская» М. Глинки имела большое влияние на развитие русской симфонической музыки и стала своеобразным примером для других композиторов, которые также начали использовать народные мелодии в своём творчестве. В частности, М. Балакирев написал две увертюры на русские темы, а П. Чайковский ведущей темой финала симфонии № 4 сделал русскую народную песню «Во поле берёза стояла», и использовал украинские народные мелодии во Второй симфонии и концерте № 1 для фортепиано с оркестром.
Ещё в юношеские годы М. Глинку заинтересовала музыка украинского народа. Весной 1838 года он отправился в путешествие по Украине для набора певцов в капеллу, которой дирижировал.
Интересно, что тогда приглашение в капеллу получил и С. Гулак – Артемовский, ставший впоследствии известным украинским композитором, певцом и актёром.
Путешествуя по Украине, М. Глинка посетил Киев, Чернигов, Полтаву, Переяслав, Харьков. В селе Качановка Полтавской губернии, остановившись в имении Г.С. Тарновского, он близко познакомился с художником В. Штернбергом – другом Т.Г. Шевченко и с украинским поэтом В. Забилою. Именно в Качановке композитор написал два вокальных произведения на слова В. Забилы: « Гуде вітер» и «Не щебечи соловейко», передав в них дух и характер украинской народной музики.
Природа Украины, история, быт, искусство украинского народа навсегда оставили в душе композитора наилучшие воспоминания. Он мечтал о создании симфонии под названием «Тарас Бульба».
6. МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕРЕМЕНКА «ЭЙ, ЛЕЖЕБОКИ».
7. РАСПЕВКА. Элементарные навыки певческого вдоха и выдоха. Правильное формирование гласных.
8. РАЗУЧИВАНИЕ ПЕСНИ. Слова и музыка В. Островского «Зимняя песенка».
Учитель: Новогодние праздники уже прошли, но зимушка – зима каждый день дарит нам волшебную зимнюю сказку.
Познакомимся с песней В. Островского.
Осмысливание содержания песни и особенностей её мелодического склада. Разучивание мелодии песни. Исполнение первого куплета и припева.
Песни, созданные композиторами, относятся к профессиональной вокальной музыке.
9. ВЫПОЛНЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ЗАДАНИЯ.
Учитель: рассмотрите пример ритмической записи стихотворения, которая может стать песней
П П І П П П І І П П І П П П І І
Попробуйте сочинить собственную мелодию на этот текст:
Мы в просторном зале.
Сразу вокруг ёлочки
Творческое задание «Разукрась окошко».
Из предложенных снежинок (возле которых обозначены слова-характеристики) выберете те, которые наиболее точно характеризуют мелодию «Зимней песенки». Разукрасьте ими зимнее окошко.
10. ОБОБЩЕНИЕ ВЫУЧЕННОГО МАТЕРИАЛА.
Какую музыку называют профессиональной? Что общего в ней с народной музыкой?
Какие способы музыкальной выразительности используют композиторы для создания своих произведений?
Какие произведения на основе украинских народных песен написал М. Глинка?
11. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.
Прослушайте музыку, звучащую дома. Есть ли среди этих произведений народные песни? Какие новогодние песни «живут в ваших семьях»? Нарисуйте их.
12. ВЫХОД ИЗ КЛАССА ПОД МУЗЫКУ М. ГЛИНКИ.
Что такое музыкальный стиль, жанр и направления музыки: основные понятия
Невозможно представить мир без музыки. Звучание издаётся по телевизору, из наших колонок, на дискотеках. Часто нам нравятся не только определённые композиции, но и стили или жанры. В чём их разница, как отличить понятие и использовать?
Определения и разница между стилем, жанром и направлением
Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:
Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.
Основные жанры, стили и направления
На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.
Народная музыка
Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.
Классическая музыка
Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.
Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз
Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.
Электронная музыка
Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.
Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.
Жанры музыки
Вы попали в рубрику жанры музыки, где мы более подробно будем знакомиться с каждым музыкальным направлением. Опишем, что это такое, для чего нужен и какие имеет особенности исполнения. Также в самом конце будут идти статьи этой рубрики, которые будут более подробно описывать каждое направление.
Что такое жанры музыки
Прежде чем рассуждать о том, что такое жанры музыки, нужно упомянуть о следующем. Нам нужна некая система координат для того чтобы можно было вложить в нее все явления. Самый серьезный и глобальный уровень в этой системе координат — это понятие стиля или художественно-исторической системы.
Есть стиль эпохи средневековья, возрождения, барокко или романтизма. Причем в каждую конкретную эпоху, это понятие охватывает все искусства (литературу, музыку, живопись и так далее).
Однако у музыки есть свои категории внутри каждого стиля. Есть система жанров, музыкальные формы и выразительные средства.
Каждая эпоха задает музыкантам и слушателям некий набор сценических площадок. Причем для каждой площадки определяются свои правила игры. Эти площадки со временем могут исчезать ил же на некоторое время сохраняться.
Появляются новые группы слушателей с новыми интересами — возникают новые сценические площадки, возникают новые жанры.
Скажем, в эпоху европейского средневековья примерно, до конца 11 века для музыкантов профессионалов единственной такой сценической площадкой была церковь. Время и место богослужения.
Здесь складываются жанры церковной музыки. И важнейшие из них (месса и матет) отправятся далеко в будущее.
Если взять позднее средневековье эпоха крестовых походов, то тут возникает новая сценическая площадка — феодальный замок, феодальный двор аристократа, праздник придворный или просто место досуга.
И возникает здесь жанр светской песни.
Например, 17 век буквально взрывается фейерверком новых музыкальных жанров. Тут возникают вещи, которые идут далеко вперед до нашего времени и еще останутся после нас.
Например, опера, оратория или кантата. В инструментальной музыке — это инструментальный концерт. Появляется даже такой термин, как симфония. Хотя может быть она была немного иначе построена, чем сейчас.
Появляются жанры камерной музыки. А под этим всем лежит появление новых сценических площадок. Например, оперный театр, концертный зал или богато украшенный салон городского аристократического дома.
Музыкальная форма
Следующий уровень — это музыкальная форма. Сколько в произведении частей? Как устроена каждая часть, сколько в ней разделов и как они между собой связаны? Вот что мы закладываем в понятие музыкальная форма.
Скажем, опера — это жанр. Но одна опера может быть в двух действиях, другая в трех, а есть оперы в пяти действиях.
Большинство знакомых европейских симфоний построены из четырех частей. Но скажем, в симфонии Фантастическая Берлиоза 5 частей.
Выразительные средства
Следующий уровень — это система музыкальных выразительных средств. Мелодия в ее единстве с ритмом.
Очень многие трудовые движения ритмичны. Особенно в сельском хозяйстве. Ритмично многое и в обработке камня, металлов.
Сам ритм возникает, пожалуй, раньше мелодии. Можно сказать, что ритм обобщает, а мелодия индивидуализирует.
Ощущение ритма, как некоторой магии возникает на очень ранних стадиях цивилизации. А позже в эпоху античности такое ощущение осознается как представление о всеобщей связи явлений, которая ритмична.
Ритм связывают с числом. А для греков число было чрезвычайно важным представлением о мировом порядке. И вот все это представление о ритме удержалось очень надолго.
В начале 17 века немецкий композитор Михаэль Приториус говорил о ранних опытах итальянцев в опере (там не было упорядоченного ритма): «Эта музыка без связей и меры. Она является оскорблением Богом установленного порядка!»
Характер движения бывает быстрый, оживленный, умеренный и спокойный. Они тоже задают тон любой надстройке, которая над ними совершается. Тут тоже есть ощущение всеобщей связи. 4 стороны характера движения, 4 стороны света, 4 темперамента.
Если еще более детально углубиться, то это тембр или звуковая окраска. Или скажем, как произносится мелодия. Отчетливо расчленено или связно.
Мелодия, ритм и все остальное появляется, как непосредственно эмоциональный отклик на действительность. И складываются они в те бесконечно отдаленные времена в первобытнообщинном строе, когда человек еще не осознал собственного я в сопоставления с другими я или с природой.
Но как только появляется классовое общество, то возникает дистанция между своим и другими я, между я и природой. И вот тогда уже начинают формироваться и жанры музыки, и музыкальные формы, и стили.
Жанры камерной музыки
Прежде чем говорить про жанры камерной музыки, давайте разберемся с направлением. Камерная музыка — это музыка, которая исполняется небольшим количеством исполнителей для малого числа слушателей.
Раньше такую музыку очень часто исполняли дома. Например, в кругу семьи. Отсюда и придумали такое название, как камерная. С латинского camera означает комната. То есть небольшая, домашняя или комнатная музыка.
Есть и такое понятие, как камерный оркестр. Эта такой уменьшенный вариант (как правило, не более 10 человек) обычного оркестра. Ну и слушателей тоже не много. Обычно, это родственники, знакомые и друзья.
Народная песня — наиболее простой и распространенный жанр камерной музыки. Раньше очень часто многие дедушки и бабушки пели своим детям и внукам различные народные песни. Одну и туже песню могли исполнять разными словами. Как бы добавляя что-то свое.
Однако сама мелодия как правило, оставалась неизменной. Менялся и совершенствовался только текст народной песни.
Многим любимые романсы — это тоже жанр камерной музыки. Обычно в них исполнялось небольшое вокальное произведение. Сопровождалось у нас обычно гитарой. Поэтому у нас очень любят такие лирические песни под гитару. Многие, наверное, о них знают и ни один раз уже слышали.
Баллада — это некое повествование о различных подвигах или драмах. Частенько баллады исполняли в тавернах. Как правило, в них восхвалялись подвиги различных героев. Иногда баллады использовали перед предстоящей битвой для поднятия боевого духа людей.
Конечно же, в таких песнях не редко приукрашивались какие-то определенные моменты. Но по сути, без дополнительной фантазии снизилось бы и сама значимость баллады.
Реквием — это заупокойная месса. Такое траурное хоровое пение исполняется в католических церквях. У нас обычно реквием использовался, как дань памяти народным героям.
Вокализ — песня без слов. Обычно предназначена для одного певца в качестве тренировочного упражнения. Например, для разработки голоса вокалиста.
Серенада — жанр камерной музыки, которая исполнялась для возлюбленной. Обычно мужчины их исполняли под окнами своих любимых женщин и девушек. Как правило, в таких песнях восхвалялась красота прекрасного пола.
Кант — многоголосная музыка, которая исполнялась на различных празднествах, важных событиях и приемах.
Жанры инструментальной и вокальной музыки
Ниже вам представлены основные жанры инструментальной и вокальной музыки. Для каждого направления я дам вам небольшие описания. Еще немного затронем основное определение каждого вида музыки.
Жанры вокальной музыки
Есть несколько жанров вокальной музыки. Стоит сказать, что само по себе направление является самым древним в истории развития музыки. Ведь оно является основным ключом для перехода литературы в музыку. То есть литературные слова начали использоваться в музыкальной форме.
Конечно же, этим словам отвадилась главная роль. За счет чего такая музыка стала называться вокальной. Чуть позже появилась уже инструментальная музыка.
В вокальной, кроме вокала также могут использоваться различные инструменты. Однако в таком направлении их роль отводиться на второй план.
Вот список на основные жанры вокальной музыки:
Жанры инструментальной музыки
Инструментальная музыка — это композиции, которые исполняются без участия вокалиста. Отсюда и название инструментальная. То есть исполняется только за счет инструментов.
Очень часто многие исполнители в своих альбомах используют инструментал в качестве бонусных треков в альбоме. То есть могут отбираться несколько самых популярных композиций и потом записываться их версии без вокала.
А могут отбираться и полностью, все песни альбома. В таком случае альбом выпускается в двух версиях. Обычно это делают для увеличения ценности продукта и поднятие цены на него.
Есть список на определенные жанры инструментальной музыки:
Жанры русских народных песен
Давайте поговорим про жанры русских народных песен. Они отражают всю прелесть души русского народа. Обычно в таких музыкальных произведениях восхваляется природа родного края, герои и обычные труженики. Также упоминается о радостях и бедах русского народа.
Вот список на основные жанры русских народных песен:
Жанры современной музыки
Теперь поговорим про жанры современной музыки. Их довольно много. Однако все они отходят от трех основных направлений в современной музыке. Вот о них мы немного и поговорим.
Рок сегодня популярен. Пусть может и не так, как раньше, но в наше время он надежно укрепился. Поэтому о нем нельзя не упомянуть. Да и само по себе направление дало толчок к рождению многим жанрам. Вот некоторые из них:
Популярная музыка тоже охватывает очень много жанров, которые частенько используются в современной музыке:
В последние годы рэп неплохо набирает обороты. По сути у такого направления практически отсутствует вокал. В основном тут не поют, а как бы читают. От сюда и появилось словосочетание читать рэп. Вот список некоторых жанров:
Жанры электронной музыки
Немного разберем основные жанры электронной музыки. Конечно же, все тут не затронем. Однако некоторые из них разберем. Вот список:
Жанры рэпа
Переходим рассматривать основные жанры рэпа. Это направление тоже активно развивается. Поэтому неплохо бы затронуть и его. Вот небольшой список жанров:
Жанры классической музыки
Есть произведения, разделенные на многие жанры классической музыки. Особенно широкое распространение они получили в 18 веке. Вот неполный список направлений:
Жанры рок музыки
Теперь давайте рассмотрим некоторые жанры рок музыки кроме тех, которые уже упоминались выше. Вот небольшой список с описанием:
Жанры духовной и светской музыки
Давайте разберем некоторые жанры духовной и светской музыки. Для начала, дадим определения этим двум направлениям. Вы узнаете, что это такое и в чем отличие. После этого пройдемся по нескольким жанрам.
Духовная музыка
Духовная музыка предназначена для оздоровления души. Используются такие произведения в основном на службе в церквях. Поэтому некоторые ее еще называют церковной музыкой. Вот небольшой список ее жанров:
Светская музыка
Светская музыка признана показать национальный характер различных культур. Описывался в основном главный образ и жизнь простого человека. Такое направление музыки было очень распространено среди бродячих музыкантов в средневековье.
Часто такие путники выступали при дворах королей, в замках феодалов и на улицах для простого люда. Среди музыкантов было много жанглеров, которые очень сильно нравились народу и знати.
Вот основные жанры светской музыки:
Теперь вы знаете, что такое жанры музыки, для чего нужны и какие они бывают. Мы рассмотрели лишь неполные списки определенных направлений и с неполным описанием. Ниже идут статьи, где вы можете более подробно познакомиться с нужным вам жанром.
Сказать спасибо кнопками ниже:
Что такое рок музыка
Вы узнаете, что такое рок музыка и в чем заключается ее особенности. Также немного поговорим про образ и историю возникновения такого музыкального направления.
Heavy metal
Рассматриваем все особенности heavy metal. Поговорим про звучание данного стиля, его историю развития и интересные факты. Также будут лучшие метал группы, которые внесли значительный вклад в историю тяжелой музыки.
Blues Rock
Рассмотрим такой жанр, как blues rock. Дам основные его характеристики и структуру. Также разберем историю развития данной музыки.
College Rock
Колледж рок (англ. college rock) — это термин, который был использован в США, чтобы охарактеризовать альтернативный рок 1980-х годов до термина «альтернативный«, который вошел в общее применение уже с 1990 годов. Использование слова «колледж» относится к радиостанциям, которые были расположены в учреждениях высшего образования Канады и Соединенных Штатах, где термин «колледж» считается взаимозаменяемым с термином «университет«.
Alternative Rock
Альтернативный рок (англ. alternative rock), альтернативная музыка или просто альтернатива — это жанр рок музыки, который вышел из подпольной независимой музыки 1980-х годов и получил широкое распространение в 1990 и 2000 годах.
muzrock.com © 2021
Копирование материалов с этого сайта строго запрещено!
Уроки и статьи про создание музыки и звукозапись
Политика конфиденциальности Ι Пользовательское соглашение