Чем легче рисовать акварелью или маслом

Как научиться рисовать красками: применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками

Научиться рисовать мечтают не только дети, тем более что у многих взрослых есть таланты, оставшиеся нереализованными. Существуют разные легкие техники, позволяющие выполнять рисунки красками для начинающих. Проще всего учиться творчеству с гуашью, также можно использовать акварель или масляные краски, но для работы с последними нужны определенные навыки.

Набор художника – составляющие

Чтобы научиться рисовать, не обойтись без красок. Покупать лучше сразу качественные краски, ведь слишком дешевые хуже ложатся, следовательно, процесс обучения будет менее продуктивным. Новичку не стоит тратиться на профессиональный набор: чтобы начать рисовать с нуля, достаточно иметь основные цвета:

Проще всего работать с гуашью, но взрослый или школьник вполне может справиться с акварелью. Идеальный вариант – не обычная детская, а акварель для художников, которая имеет лучшее качество. Бюджетные наборы из 24 цветов стоят 400-500 рублей. В принципе, для художника достаточно и пяти тонов (красный, синий, желтый, белый, черный), а остальные можно создать путем смешивания. Для соединения красок нужно сразу купить палитру. Форма, материал могут быть любыми. В продаже есть круглые, овальные, квадратные палитры, изделия из дерева, пластика. Размер палитры тоже остается на выбор пользователя.

Не менее важно выбрать хорошую кисть. Начинающим достаточно трех кистей, разных по размеру. Также можно дополнительно купить тонкую кисточку для выполнения точечных рисунков, мелких деталей. Популярнее всего беличьи кисточки – они отлично вбирают воду, дольше отдают ее, потому рисуют без пятен, полос. Такая кисть хороша для лессировки или создания четких контуров.

Подойдет художнику-новичку и колонковая кисть – круглая, с острым кончиком. Ею тоже удобно прорабатывать тонкие контуры, изящные детали в технике рисования акварелью. Обязательно в наборе должна быть плоская широкая кисточка для заливки. Ею выполняют фон или полосы по большой площади холста, листа бумаги. Со временем в коллекцию кистей обычно добавляют веерные, линейные, ретушные. Важно осмотреть кисти на предмет надежности соединения ворса и ручки – оно должно быть очень крепким.

Прочие принадлежности в наборе художника:

Также для составления набора художника нужно купить баночки для кистей, влажные салфетки, хлопковые тряпочки. Для работы с маслом потребуется мастихин – лопатка для густой краски, удаления засохшего материала и нанесения красивых мазков. Еще стоит купить масленки с зажимами (простые или двойные), которые содержат краску и легко крепятся к палитре.

Техники рисования акварелью

Изучать различные способы рисования нужно поэтапно, переходя от самых легких к сложным. Вначале большинство художников применяет срисовку, затем начинает проявлять фантазию и создавать собственные шедевры. Начинать обучение работе с акварелью рекомендуется с описанных ниже техник.

Рисование плоской кистью

Если рисунок придуман, следует пошагово выполнить такие действия:

По окончании работы надо промыть кисть, выжать насухо, убрать ею все сгустки краски внизу последнего мазка, не допуская обесцвечивания рисунка. Чтобы придать картинке текстурированность, можно оставить ее сохнуть под наклоном.

Градиент

Вначале нужно также проработать квадрат, прямоугольник (в дальнейшем это будет требующийся художнику рисунок). Затем следует предпринять такие шаги:

При помощи градиента можно создавать очень интересные переходы, которые ложатся в основу будущей картины.

Акварельная глазурь

Техника глазури требует фантазии художника, с ее помощью хорошо выходят пейзаж, изображение осени и лета, ландшафта. Описание техники на примере ландшафта:

Смысл глазурирования в том, что все слои краски взаимодействуют друг с другом, накладываются один на другой и при перекрытии дают еще более интересные эффекты.

«Мокрая» техника

Перед выполнением рисунка нужно смочить лист бумаги водой. Конечно, бумага нужна плотная, не раскисающая. Смачивание производят при помощи губки, предварительно отжав ее. Влага должна равномерно распределиться по листу и не блестеть, в противном случае воды на ней слишком много.

Далее на бумаге можно выполнять любой рисунок, например, осенний букет:

Не стоит сочетать на одном рисунке холодные и теплые тона, это даст визуальный диссонанс.

Рисунок сухой кистью

В такой технике рисовать несложно. Краску нужно брать на сухую кисточку, затем выполнять мазок на бумаге. Предварительно рекомендуется выполнять набросок карандашом. Вначале наброски будут довольно грубыми – например, очертания неба, стволы и ветки деревьев, река. После высыхания первого слоя добавляют детали, создают тени, прорисовывают текстуру. Затем делают фон вокруг, расставляют нужные акценты.

При рисовании нужно менять давление на кисть, что позволит добавить или убрать фактуру. Важно, чтобы кисть после промывания и промакивания не оставалась слишком влажной. В противном случае краска не будет давать эффекта фактурности, станет смотреться плоско.

Без лишней влаги

Техника хорошо подходит для рисования облаков, потоков света. Перед началом работы нужно приготовить несколько губок или спонжей для лица. Вначале выполняются мазки сухой или влажной кистью, затем они растираются губками. Важно не тереть лист сильно, чтобы не повредить бумагу. Высветления можно сделать бумажными полотенцами. После при необходимости проводятся контуры рисунков и акценты тонкой сухой кистью.

Обесцвечивание высохшей краски

В данном случае выполняется осветление уже высохшего рисунка. Нужные участки требуется смочить тряпочкой, осторожно протереть сухой кистью. Лучше всего применять кисти с жесткой щетиной, которые могут немного соскрести краску. Действия должны быть аккуратными, иначе есть риск повредить бумагу. Вместо использования тряпочки допустимо сбрызнуть бумагу из пульверизатора, а потом смочить влагу бумажным полотенцем. Еще один вариант – осторожно потереть рисунок наждачной бумагой, тогда смачивать его предварительно не надо.

Гуашь для начинающих

Обычно учиться рисовать гуашью рекомендуется еще в детском возрасте – с 4-6 лет. Она очень легко наносится, не плывет, в работе намного проще, чем акварель. Рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными – природа, животные, цветы и деревья, фрукты и т. д. Взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи.

Выполнять рисунки можно не только на бумаге, но и на холсте, фанере, дереве, ткани, даже на камнях, гальке. Для этой цели лучше приобретать не детскую, а художественную гуашь, которая имеет высокое качество. Вначале выполняется набросок карандашом, после он закрашивается. Начинают с темных цветов, постепенно переходя к светлым. Смешивать краски надо с учетом цветового круга, иначе в результате получится серый тон.

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка отмечена знаком «*», такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

Как правильно рисовать акрилом: советы начинающим

Акриловые краски сочетают свойства масла и акварели, они не выгорают, им не страшна вода. Накладывать слои можно прямо на предыдущие, не дожидаясь их высыхания. Для начала лучше купить набор из 6 цветов, после расширить до 18. Рисовать акрилом стоит на бумаге, холсте, ткани, стекле, пластике, камнях. Разводят краску водой, растворителями. Применяются такие техники:

Для придания рисунку завершенного вида можно наносить отдельные штрихи фломастерами, маркерами, карандашами, пастелью. Вначале выполняют простые картинки, потом переходят к натюрмортам, видам из окна, портретам. Для обучения полезно будет применять технику абстракции – делать пятна и добавлять детали, придавая им образ.

Советы по работе с акрилом таковы:

Рисунки на ткани

Тканевые рисунки делать довольно сложно, потренироваться лучше на иной основе. При наличии опыта вполне можно рисовать по шелку, синтетике, натуральным тканям. Вначале ткань нужно постирать, погладить, натянуть на раму или расположить на ровном основании. Под ткань подложить клеенку, сделать рисунок специальным фломастером для материи. После выполнить художественную роспись. Проще всего работать по готовым трафаретам, но можно сделать рисунок и самостоятельно. Спустя сутки сушки нужно прогладить изделие утюгом, через 2 суток его можно постирать.

Картины на холсте

Для акрила холст является идеальной основой. Краски нужно заранее подготовить, развести водой. Если планируется смешивание, лучше применять специальный растворитель, иначе материал быстро засохнет. Палитру надо периодически сбрызгивать водой. Начинают рисовать самые крупные детали, по мере проведения более мелких линий меняют кисти на тоненькие. Норма разведения красок водой для создания более прозрачных тонов составляет менее 20%.

Рисунки на бумаге

Впервые стоит попробовать рисование именно на бумаге. Поскольку структура красок плотная (это, по сути, жидкий пластик), обычная тонкая бумага не подойдет. Лучше взять картон или особую толстую бумагу. Также рисунки можно выполнять на бумажных обоях, которые уже наклеены на стены. Это популярный дизайнерский прием, позволяющий украсить однотонный материал и придать комнате оригинальный вид.

Роспись по стеклу

Картинки на стекле выглядят очень красиво, напоминают готовый витраж. Контуры будущего рисунка делают тонким маркером по эскизу, который подложен под стекло. После послойно наносят краски, формируя нужные сочетания цветов, акценты, более светлые и темные зоны. В окончание работы на картину наносят акриловый лак.

Краски дают бесконечный простор для фантазии. Научиться рисовать несложно. Даже не имея таланта, можно выполнять красивые рисунки при достаточной старательности и упорстве.

Источник

Акварель или масло? Как сделать выбор?

Акварель или масло? Как сделать выбор, если Вы начинающий художник?

Среди людей, далёких от живописи, и тех, кто совсем недавно прикоснулся к изобразительному творчеству, бытует мнение, что нет ничего общего между живописью масляными красками и акварельными.

Отчасти так оно и есть, но, как правило, начинающий художник ищет разницу совсем не там, где её следует искать.

Давайте проведём воображаемую дуэль между двумя техниками и посмотрим, кто победит, кто фехтует лучше, чья рапира острей.

Сначала речь пойдёт об акварели, сравнение её с фехтованием будет более чем уместно, и вот почему.

Акварель предполагает стремительную работу, она не терпит мучительных поисков и исправлений. Кисть должна порхать, как бабочка, как ночной мотылёк, танцуя причудливым узором над бумажным листом.

У художника-акварелиста есть верный помощник, который вносит свою незаменимую лепту в создание произведения — это вода. Она не стоит на месте, её движения завораживают, она так причудливо смешивает цвета, что повторить намеренно порой невозможно.

Следуя подсказкам, опытный акварелист мастерски ведёт дуэль и изящно побеждает, его образы воздушны, прозрачны и легки. Работа с акварелью — не марафон, а спринтерский забег, в котором за короткое время достигается максимальный результат.

Безусловно, из любого правила есть исключения. Особо искусные мастера смогли подчинить себе даже такой непокорный художественный материал, работая акварелью длительно и многослойно.

В чём же прелесть акварельных картин? Конечно, в прозрачности красочного слоя, в атмосфере воздуха, пронизывающего работы, выполненные в этой технике.

Далее следует перечислить арсенал, составляющий амуницию акварелиста. Список будет краток, а именно: коробка с акварельными красками, кисти и бумага. Из дополнительных мелочей: баночка для воды, палитра, губка для смачивания рабочей поверхности, папка для бумаги.

Как выбрать нужные кисти, краски и бумагу, если Вы понятия об этом не имеете, дам ряд рекомендаций.

Классические кисти для акварели — белка и колонок. Также на рынке представлены синтетические кисти и натуральные щетинные, которые будут нужны в отдельных случаях. Вам необходимо иметь минимум одну кисть (лучше больше, но и одной будет достаточно), круглую, большого размера, желательно беличью.

Работая всей кистью, Вы сможете раскрывать большие плоскости, а касаясь бумаги только её кончиком, вносить точные детали в рисунок.

Кстати, чем раньше Вы откажетесь от маленьких кисточек, тем быстрее Вам покорится акварель. Я знал мастеров, виртуозно работающих щетинными кистями, наблюдал захватывающий дух процесс, когда жёсткая щетина в руках мастера касалась нежной бумаги и происходило волшебство. Вообще, у опытных художников масса отработанных приемов и эффектных решений.

Выбор красок не так велик как, например, у художника, работающего в масляной технике. Отечественные краски фирмы “Невская палитра” вполне могут удовлетворить и начинающего художника, и профессионала. Это действительно отличный выбор, нет смысла переплачивать за импортные аналоги.

Остаётся ещё один важный элемент — бумага, которая может быть разной — от дешёвого ватмана до профессиональной акварельной. Здесь каждый сам решает, что ему по карману, на чём совершенствоваться, постигая мастерство акварелиста.

Скажу, что специальная бумага отличается от обычной, как день от ночи. Попробовать писать на ней обязательно стоит, а там решите, на чём остановить свой выбор.

Следующая часть статьи будет посвящена масляной технике живописи, избранной мной и любимой более всех остальных, поэтому текст будет значительно длиннее.

У художника, работающего масляными красками, нет союзников. Водой он не пользуется, а растворитель нужен более для очистки кистей, нежели разбавления красок. Ему не на кого надеяться, кроме себя. И результат покажет всё, на что способен мастер. Но в противовес фокусам с водой он имеет безграничный технический потенциал, который может предоставить масляная техника живописи.

Если бы творческая задача художника состояла только в подражании созерцаемому миру, безусловно, масляные краски взяли бы пальму первенства, но это далеко не главное.

Начинающий художник, восхищенный тем, как гладко он может “выкрашивать” реалистическую картинку, даже не подозревает о гигантском потенциале масляных красок.

Забеги на короткие дистанции здесь также могут быть. Техника “а-ля прима” применяется в эскизах, этюдах, коротких работах как подготовительных, так и рассчитанных на один сеанс.

Важным отличием масляной живописи является возможность длительной работы, то есть сеансов может быть бесконечное множество. Вы можете писать, пока не достигнете заветного результата.

Казалось бы, зачем так много? Акварелист и за один приём успевает добиться задуманного. Так оно и есть. Задачи, которые решает акварель, лежат в её природе. Лёгкость, прозрачность, воздушность — эти качества достигаются минимумом сеансов.

Никто не станет восхищаться замученным, затёртым до дыр акварельным листом, на котором краски утратили свою прозрачность. И напротив, в масляной живописи холст может быть наглухо забит толстым слоем краски, но не потерять от этого привлекательности.

Собственно, вся прелесть масляной живописи в ней самой, живописный слой самостоятелен вне зависимости от сюжета. — Как так? — спросите Вы. Именно так и есть. Вам случалось стоять подле полотен М. Врубеля, К. Коровина, Н. Фешина, Ф. Малявина, позднего Левитана или современных художников, ведущих свои поиски в области колорита и цветовой выразительности?

Когда выпадет случай, понаблюдайте, что в этих работах воздействует на Вас? Только ли сюжет, замысел картины, или, прежде всего, автор говорит с Вами игрой цветовых пятен?

Мне часто приходится видеть работы начинающих художников, в которых они доказывают себе и окружающим, что умеют рисовать. То же самое я вижу у подавляющего большинства считающих себя сведущими в деле написания картин. Изобразить кошечку похоже, нарисовать пейзаж похоже или аккуратно раскрасить портрет — это самые простые, а если быть точным, самые пустые задачи в искусстве.

Осознав всю прелесть работы с цветом, Вы никогда не променяете масляные краски на другие, ведь каждая картина, выполненная в этой технике — Космос, Галактика, творить которую можно бесконечно.

Повторюсь, пока масляные краски для Вас — лучший способ подражать, создавать иллюзию, Вы понятия не имеете, что есть живопись, и, скорее всего, Ваши работы — бледные учебные картинки. Да, наверное, Вас хвалят за эти картинки неискушенные зрители, и в то же время приводит в бешенство критика профессионалов. — Что им ещё не хватает, что им вообще от меня надо, чем я хуже? — негодуете Вы.

Порой беседа двух художников напоминает спор слепого с глухим. Один восторженно говорит о цвете, а другой считает краски лишь средством ровно раскрашивать рисунок.

Если Вы относите себя ко второй категории, то знайте, цвет в живописи может быть абсолютно автономен, как самостоятельный выразительный язык.

Что я имею в виду под понятием “цвет автономен”? Это обширная тема, главная в живописи. Цвет — это работа с тепло-холодностью оттенков и верно взятыми отношениями.

Тема нашей статьи — сравнение двух техник — акварельной и масляной, о цвете Вы можете прочесть здесь: http://grigoryevalexandr.ru/zvet-v-jivopisi.html

В масляной живописи велик диапазон технических возможностей, и буквально каждый может найти свои нотки в личном исполнении даже банальных сюжетов.

Что Вам потребуется для работы масляными красками? Однозначно, с финасовой стороны Вы понесёте большие потери, оснастив своё рабочее место всем, что необходимо.

Фирм, выпускающих масляные краски, значительно больше, есть даже опасность растеряться в объёме предложений. Я рекомендую использовать отечественные краски, не переплачивая за более дорогие аналоги.

Холсты Вы можете натянуть и загрунтовать сами. Это будет дешевле, а главное, надежнее, впрочем, на рынке есть огромный выбор уже готовых.

Кисти рекомендую приобрести щетинные плоские, они долго служат, не теряя своих качеств. Потребуется ещё мольберт или переносной этюдник. Акварелисту он тоже не помешает, но можно обойтись и папкой, к которой есть возможность прикрепить бумагу.

В качестве растворителя рекомендую использовать пинен или простой скипидар, если его пары Вас не беспокоят.

Вспоминаю себя, написавшего первую работу масляными красками, мне тогда казалось, что я настоящий художник. Прошло много лет, всё это время я постигал технику масляной живописи. Сейчас, когда у меня есть право делать подобные выводы, я не спешу говорить, что я всё могу. Чем больше знаешь, тем больше осознаешь свою беспомощность.

Путь познания бесконечен, нам всем есть чему учиться. В воображаемой дуэли между акварелью и масляными красками нет победителя, потому что победы совершаем мы сами, и неважно, какая из техник тому способствует.

Желаю Вам найти свой художественный материал, который раскроет Вас как интересного, яркого, самобытного художника, а для этого придётся поработать с разными красками.

Возможно, Вам будет полезна моя более ранняя статья. Вот ссылка: “Свет и цвет в живописи”.

Этот блог читают 3875 начинающих (и не только) художников, пока пьют кофе у мольберта. Читай и ты.

Спасибо,Александр!Очень полезная статья!

Интересно, но статья как бы отвечает на волнующий меня сегодня вопрос. Какой материал выбрать. Еще не так давно мне было ясно, что нет ничего лучше масла. Хотя с маслом я еще и не сталкивалась. Просто большинство шедевров живописи созданы именно маслом. Но ближе познакомившись с акварелью, я ощутила её удивительное и ни с чем не сравнимое очарование. И чаша весов качнулась в сторону акварели. Это замечательный материал. Но мне кажется он больше подходит для этюдов. Написать акварелью большую картину наверное невозможно. В силу ее прозрачности и легкости в большом формате она будет проигрывать маслу.Ее «музыкальный» диапазон гораздо беднее масляных красок. Посему обязательно буду осваивать масло. И в дальнейшем, выбор материала будет сделан в зависимости от поставленной задачи. Большое спасибо, Александр, за статью! За помощь нам — начинающим художникам ).

АКВАРЕЛЬ ОНА ТАКАЯ ВОЗДУШНАЯ

Спасибо! Интересная статья.

Эта статья наконец-то заставила меня задуматься, почему я всё-таки так люблю масло. И ответила же себе! Акварель-это всё же более релаксационный материал. Там чаще происходит чудо, за которым можно даже понаблюдать. Ух ты, как здесь потекло, а тут смешалось так круто! Я конечно не говорю о мэтрах акварельной живописи, которые наверняка всё знают и видят наперёд. А масло? Ничего случайного (я сейчас не о какой-то там интуитивной живописи). Каждый мазок выверен чуть ли не с математической точностью. Но это конечно
только в том случае,если ты обладаешь какими-то знаниями (композиции, колорита, больших отношений цветовых пятен и т.д.). Иногда и браться за работу не решаешься не потому,
что боишься чистого холста (я,кстати, никогда этого не боялась и не боюсь, тьфу-тьфу-тьфу).
А потому что спрашиваешь себя:»А готова ли я сейчас напрячь мозг и думать, думать и ещё раз думать?» Так что живопись маслом сродни разгадыванию кроссвордов (тренировка мозга). Это однозначно! Раньше я об этом и не подозревала. Ну а о достоинствах самого материала уже столько сказано и пересказано. Это само собой!

Оксана. я бы даже сказала, не «кроссвордов». а сравнила, как это ни странно. с высшей математикой.. Сколько всего нужно просчитать.. Это же задача с огромным количеством неизвестных!

Янтарная! Да. Выражение «математическая точность» и в моём комментарии присутствует. Вот даже в данный момент разгадываю очередной ребус под названием «чёрное на чёрном». Теоретически понимаю, а исполнить пока не получается.))

Так в акварели еще больше просчитывать надо:))) Пуф-пуф и крутое пятно-это, конечно, здорово, но тогда у тебя два пути: 1. Ты сделал именно это пятно, потому что здесь нужно именно оно( а это огромная школа и опыт), 2.Ты пляшешь свою картину уже от этого пятна, а здесь мозгу надо поднапрячься, чтобы раскрыть все гармонично и завораживающе.
А «оо как потекло, прикольно»- это когда ты осваиваешь цвета и бумагу, как она с краской и водой играет.
В общем, не умаляйте достоинства акварели!

Александр, спасибо! Выбор материала, наверное зависит и от характера человека. Я как «торопыга» всегда любила акварель по мокрому:))) Но и перед маслом никогда не паниковала (впервые рисовала маслом на стене в квартире своего дома, потому что знала, что стены окрашены масляной краской, мне было 12 лет:))) Надо отдать должное родителям — спокойно восприняли мои «художества». Масло, конечно, немного напрягает меня своей медлительностью, но есть время подумать(. ), что порой необходимо. В поездках, для зарисовок беру с собой акрил и бумагу или картон…

Спасибо за интересную статью.Сама предпочтение отдаю гуаши и акварели. Самый доступный, недорогой материал

С удовольствием прочитала статью и,завтра прочитаю её своим молодым ученикам (уча других продолжаю учиться).
В отношении, акарель или масло у меня нет вопросов. Обе эти техники заполнили меня и пропитали насквозь. Акварель люблю именно за скорость,спонтанность и укращение строптивой, а масло за размеренность, неторопливость,ощущение весомости краски её поддатливость и маслянистость,возможность обдумывать последующие ходы и добиваться созвучия со своими ощущениями. Спасибо, Александр за чудесную статью.

Интересная статья, Александр! Мне она тоже помогла расставить все точки над i. Выбор материала созвучен способу мышления, свойствам характера, особенностям душевной субстанции личности. Мне, любящей неторопливо созерцать, размышлять, вдумчиво анализировать все процессы, происходящие и внутри меня, и в окружающем мире, просто «доктор прописал» — масло. Акварелисты говорят, что оно проще — ха-ха! Если красить, как забор, то — да, но речь ведь о ЖИВОПИСИ, о которой так хорошо написал в статье Александр. Переливы жизни в разнообразном проявлении, её дыхание, миг и вечность подвластны маслу в руках настоящего художника. Так хочется приблизиться к этому, и здорово, что масляная техника позволяет вновь и вновь возвращаться к работе, что-то переосмыслено исправлять или вносить, мучительно уточнять, бесконечно доводить до совершенства и … родить, как драгоценное дитя, пусть даже чуть «лягушку».

Нет смысла искать превосходство графики над живописью и наоборот. Акварель непредсказуема, тем и хороша…в известном смысле свободна. Виртуозы делают чудеса, да, за очень краткое время. А масло это все-таки иной труд.Главное и тем, и другим не создавать просто копии реалистичности и академии…надо суметь показать себя, если есть, что показать..)

Нравится рисовать акварелью, но как только сделаешь перерыв,считай начинай все сначала. Теряется легкость и воздушность, за что я ее и люблю. Больше пишу маслом.

Здравствуйте. А я не делаю выбор между акварелью и маслом. Акварель обожаю, но пишу маслом. Они у меня в упряжке- «масло»- тащит, «акварель», как молодая резвая лошадка, вдохновляет!

Мое предпочтение акварели, можно сделать быстро хорошую работу. Для детей, девушек и женщин просто находка для творчества, она воздушная,нежная,экономичная. Рекомендую! От живописи маслом много грязи,нужна мастерская, в которой можно сушить, натягивать холсты, скалачивать рамы,надо много сил на перетаскивание работ,нужна машина. Сам процесс работы требует терпения и времени. У меня совсем нет времени ждать, люблю сделать быстро, иначе получается только хуже,пропадает интерес,появляется ужасное чувство ненависти.

Здравствуйте, Волнушка! Вы правы, для живописи масляными красками нужна ещё и мастерская, а это самая затратная часть — не все могут себе позволить отдельное помещение для работы. Согласен с Вами, что прежде нужно слушать себя, к чему душа лежит, тем материалом и работать. Спасибо Вам и всем, кто оставил свои комментарии, мне важно слышать ваши мнения.

Александр, уверена, что у 90% читателей Вашего блога, с упоением осваивающих масляную живопись, нет отдельных мастерских, зато есть огромное желание освоить эту прекрасную технику широчайших возможностей. Как говорится, было бы желание, а оно притянет всё необходимое!

Согласна с Вами, Ольга. Не мастерская и натянутые холсты делают художника, а художник организовывает мастерскую и натягивает холсты.

Я тоже очень люблю акварель и масло, потому что они живые и дышат в подсохших работах. Наверное это каким-то образом связано со спецификой светопреломления. Гуашь и акрил по моим ощущениям «не настоящие». Сложно объяснить, можно только провести аналогию с ощущением живых цветов и бумажных. От этих красок трудно добиться того, чтобы они передавали прозрачность или светоносность. В моём субъективном представлении они мёртвые, формальные, плакатные что-ли.

Источник

Чем легче рисовать акварелью или маслом

Сегодня я хочу разобрать наиболее популярные техники в живописи, которыми в настоящий день пользуются начинающие и профессиональные художники. На сегодняшний день существует огромное множество техник рисования, которые придутся по душе любому человеку, что только собирается или уже давно приобщился к многогранному миру живописи. Выбор – брать в руки кисть или остановить свой выбор на карандаше и угле – полностью зависит от вашего настроения.

Но какие техники и материалы предпочитают художники в наше время? Многие любят акварельную живопись за её лёгкость и компактность, а кто-то же предпочитает масляные и акриловые краски. Но для любых красок существуют различные приёмы, которые помогут как можно лучше раскрыть настроение картины. Какие же это приёмы? Обо всём по порядку.

Для начала стоит раскрыть приёмы и техники для акварели, ведь она по сей день стоит в огромном приоритете у художников.

Используя технику «по-сырому» вы можете создавать пейзажи, наполненные лёгкостью. Рисуя, художник предварительно смачивает лист водой, а уже потом наносит краску. Эта техника позволяет получить лёгкие прозрачные оттенки и плавные переходы из одного цвета в другой. Техникой «по-сырому» прекрасно получается рисовать небо и реки, а при умелом подходе можно передать настроение пейзажа. Но главной сложностью такой работы будет являться то, что мазки могут проявиться не так, как изначально планировалось. Также стоит заметить главную проблему – текучесть акварели.

Техника нанесения акварели слоями имеет также ещё одно название – «лессировка». В этой технике художник наносит краску одним мазком поверх другого, уже просохшего. Преимущество этой техники в том, что акварель не расползается по листу, а нанося один слой за другим, можно добиться интенсивности цвета. Обычно эту технику используют для создания реалистичности картины.

Многие живописцы отдают своё предпочтение технике, имеющее красивое название «ALaPrima». А-ля прима предполагает завершение картины за один сеанс. Как правило, большинство акварельных набросков сделано таким образом. Работа, выполненная а-ля примой, имеет большое цветовое разнообразие, которые полностью передаёт атмосферу окружения художника и его настроение.

Акварель многогранна, её применение полностью зависит от фантазии того, кто ей пользуется. Можно попробовать посыпать невысохшую работу солью, и тогда после высыхания получатся причудливые разводы. Можно также перед выполнением рисунка предварительно смять лист бумаги – тогда законченная работа получит объем и интересную фактуру. С акварелью можно комбинировать и тушь, и пастель, и другие материалы.

Наряду с акварельными красками идут также и масляные. Писать картины масляными красками не только сложно и трудоёмко, но и довольно затратно. Хорошие масляные краски стоят в среднем около 1000-1500 за палитру из шести цветов. Помимо самих красок нужен грунт для холста и различные разбавители. Но преимущества масляной живописи зачастую окупают цену материала и сложность нанесения красок.

Современные художники пользуются техникой «а-ля прима», которая имеет право существовать и для масляных красок. Так же, как и в акварели, художник выполняет рисунок маслом за один сеанс. Преимущество а-ля прима в масле сложно не оценить: поскольку масляные краски сохнут в среднем 5-7 дней, довольно удобно выполнить картину за один раз, а не дожидаться высыхания слоя, чтобы потом наложить на него последующий.

Таким образом, главный недостаток масла состоит в его довольно длительной просушке. Окончательное высыхание красок заканчивается приблизительно после полутора-двух месяцев после завершения работы. Ещё один недостаток – сложность промывки кистей от пигмента, но некоторые художники используют для нанесения небольшие гибкие металлические лопатки – мастихины. Лично я мастихины очень люблю – ими можно создавать интересную текстуру и рисовать пастозно, то есть делать рисунок рельефным, к тому же, мастихины очень легко очищать от краски – достаточно протереть тряпочкой.

И, наконец, мои самые любимые краски – акриловые. Их особенностью (и, к некоторому огорчению, недостатком) является быстрое высыхание. По цене они приблизительно стоят на одном уровне с маслом. Но если рисовать акриловыми красками по плотной акварельной бумаге, то не потребуется дополнительного грунтования, а разбавляются они обычной водой.

При рисовании акриловыми красками также используется техника «а-ля прима» и лессировка. Поверх просохших слоёв акрила можно нанести хорошо разбавленную водой краску, и тогда в картине появится лёгкость.

Для акрила применима техника «импасто», в которой художник жёсткой кистью или мастихином наносит густые слои краски, создавая сильный рельеф. Но иногда не особо качественные акриловые краски осядают в процессе высыхания. Именно поэтому при покупке красок следует не скупиться на хорошие краски и обращать внимание на производителя.

Нужно сказать, любой художник выбирает материал и техники, следуя своим личным предпочтениям. В этом обзоре я рассказала о наиболее популярных приёмах современных художников, но опираться на эти приёмы – значит ограничивать себя. Можно комбинировать различные приёмы и материалы, и тогда получится работа, не лишенная авторской задумки и индивидуальности.

Источник

Акриловая или масляная живопись — с чего начать?

Один из первых вопросов, с которыми вы сталкиваетесь, когда начинаете рисовать, — какими красками начать. Три основных варианта — это акрил, масло и акварель. В этой статье я буду обсуждать различия между маслами и акрилом.

Акварелью, мне думается, сложнее рисовать, поэтому я бы порекомендовал Вам начать с акриловых или масляных красок, прежде чем углубляться в первом.

Нет правильного ответа какими лучше начинать писать. Оба варианта имеют свои плюсы и минусы.

Но всё таки, давайте разберёмся более подробно.

Акриловые краски

Акриловые краски — это синтетические краски, используются в строительстве для внутренних и наружных работ и в живописи.

Высыхает очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. При высыхании становятся темнее.

СОВЕТ №1: Вы можете предотвратить быстрое высыхание акрила, слегка распыляя воду на палитру (используя бутылку с распылителем).

СОВЕТ №2: Если вы не любите рисовать в течение длительного времени, просто выберите 1–3 цвета для использования в одном сеансе и раскрасьте соответствующие части рисунка.

Из-за быстрого времени высыхания акриловая краска, как правило, не подходит для портретной живописи или других объектов, к которым вы можете захотеть вернуться и сделать тонкие корректировки. Но быстрое время высыхания имеет то преимущество, что оно позволяет быстро закрасить слой поверх слоя.

Масляные краски

При работе маслом, Вам понадобятся три основных материала:

Масляная краска состоит из пигмента и небольшого количества масла, которое используется в качестве связующего вещества. При добавлении среды (больше масла) вы сможете рисовать более плавно и использовать меньше краски из тюбика.

Третий материал — это разбавитель краски, который, как следует из названия, расщепляет масло и разжижает краску. Он был введён в масляную живопись, чтобы ускорить процесс высыхания.

Картина маслом подразумевает устойчивый баланс между количеством масла и используемого растворителя. Берите растворители без запаха, если не хотите, чтобы после сеанса у Вас болела голова.

Большинство известных картин, с которыми вы знакомы, — написаны маслом. Это связано с универсальными характеристиками масляных красок в сочетании с тем, что акриловые краски не были доступны во время золотого века живописи, когда многие из великих мастеров стали известными.

Основные различия между акриловыми и масляными красками

Есть некоторые ключевые различия между акриловыми и масляными красками.

У масляных красок время высыхания намного больше, чем у акриловых. У Вас будет больше гибкости с маслом благодаря этому. С акрилом вы должны быть более смелыми в процессе рисования, так как краска быстро высыхает после нанесения.

Вы должны рисовать «толстыми поверх тонких» и «жирными поверх постных» масляными красками. Если верхние слои высохнут быстрее нижних, то верхние растрескаются. Постарайтесь, чтобы каждый последующий слой высыхал медленнее, чем предыдущий.

Акриловые краски темнеют по мере их высыхания. Масляные — не имеют этой проблемы (однако некоторые типы масляных красок со временем приобретают желтый оттенок). Вам нужно будет учесть это изменение цвета при использовании акрила.

Смешивание — это одно из главных достоинств масляной живописи. Например, если рисуете пейзаж, вы сможете плавно сливать горы на переднем плане с небом, придавая им ощущение отдалённости. Смешивание с акриловыми красками не так просто из-за быстрого высыхания.

Масло гораздо сложнее чистить и контролировать, чем акрил. Покупайте качественные чистящие средства, чтобы Ваши инструменты прослужили дольше.

Отделка масляной краски слегка глянцевая и изысканная, в то время как акриловая краска имеет более матовую поверхность.

Что дороже?

Масляная живопись имеет тенденцию быть немного дороже, чем акриловая из-за количества необходимых дополнительных материалов, в том числе:

Что является более удобным для начинающих?

Акриловая краска считается наиболее подходящей для начинающих, так как она проста в использовании, требует очень мало материалов по сравнению с маслами.

Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акрилом, это холст, кисти, вода и, собственно, сами краски.

И в заключении

Масло или акрил — отличный выбор, и вы можете быть выдающимися художниками, независимо от того, на чем решите сосредоточиться. Основы живописи очень схожи в обоих направлениях, главное отличие — техника нанесения краски.

Источник

Сколько стоит рисовать акварелью

Я начала рисовать акварелью в 2016 году.

На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.

Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.

Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.

Что вы узнаете

Что такое акварель

Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.

Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.

В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.

Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.

Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область

В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.

При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.

Как сделать ремонт и не сойти с ума

Где учиться рисовать акварелью

С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.

Акварель работает по-другому : ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.

Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.

В офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.

Очные курсы в Москве, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Ростове-на-Дону есть в школе Вероники Калачевой. В каждом городе свой набор курсов, но обязательно есть программы для начинающих с необходимым набором тем — от знакомства с материалами и цветовым кругом до создания рисунка по предложенному сюжету.

Школа акварели Сергея Андрияки — это один из главных мастеров академической живописи акварелью — в Москве подойдет тем, кто хочет получить профессию живописца. Это серьезное образование — программа по академическому рисунку и акварельной живописи длится 4 года.

Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.

Мастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.

В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.

До пандемии классы проводили и другие художники. Например, Сергей Курбатов и художник-самоучка Игорь Дубовой. Также МК бывают на крупных выставках, например на «Мастерах акварели».

Онлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.

Курс Сергея Курбатова «Сияние чистого творчества» в «Энтерклассе» подойдет взрослым и детям среднего и старшего возраста, которые уже рисовали акварелью. Совсем новичкам будет трудно, хотя уроки построены от простого к сложному.

На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:

Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.

Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.

На «Лекторуме» курсы в основном для взрослых. Здесь я проходила две практики-интенсива:

У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.

По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.

Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».

В школе Вероники Калачевой есть курсы для взрослых и детей. Здесь я проходила только бесплатные курсы и вебинары, которые проводила Вероника. Часть из этих уроков еще осталась на ютуб-канале школы, например «Облако акварелью».

Инстаграм-аккаунт с анонсами новых курсов и прямых эфиров

Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.

Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.

Ютуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.

Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.

Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:

Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.

Еще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.

Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.

Также рекомендую бесплатные уроки по теории цвета от иллюстратора Татьяны Ширбидовой:

Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.

В «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:

Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.

В «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.

Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы : материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции : садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.

Сейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.

Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.

Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу

Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.

Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:

Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.

Как выбрать краски

Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.

Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.

Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.

На упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.

Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.

Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.

Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.

Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю

На какой бумаге рисовать

Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.

Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.

Акварельная бумага бывает:

Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.

На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.

Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.

Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остается

У акварельной бумаги различают несколько фактур:

Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.

Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.

Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м²

Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.

Варианты бумаги для рисования акварелью

Какие кисти понадобятся

Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.

Из натуральных распространены:

Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.

Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:

Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.

Что еще понадобится для рисования акварелью

Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.

Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.

Материал и цены планшетов

Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.

Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:

Где покупать материалы

В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.

В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.

Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.

Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р

Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью

Потихоньку рисую несколько лет. Особенно нигде не учусь, смотрю мастер класс на Художник онлайн, хожу на пленеры с разными художниками. На фото моя работа с одного из плееров на крыше в Петербурге

В этом году начала рисовать. Никак не могла найти школу, подходящую мне по графику. В результате занимаюсь с частным преподавателем в удобное мне время за те же деньги.

Спасибо за статью, очень интересно. Взяла кое-что на заметку. Очень люблю акварель как раз собираюсь прокачивать скилл по ней)

Доброго времени суток, я рисовать начала в 2021 году осенью, пробую все материалы, но больше всего мне нравится техника по-сырому, акварель замечательная штука и я в неё влюбилась. Эта работа уехала в Екатеринбург на выставку.

Сам я вряд ли займусь хоть каким-либо видом рисования, но статья очень интересная

Хорошая статья, полезная) хотела бы добавить, что у всех производителей кистей своя маркировка, и зачастую кисти под одним номером могут у разных производителей отличаться в разы.
Еще хочу порекомендовать хлопковую бумагу от Невской Палитры, особенно 100% 300мг. Очень хорошее сочетание цены и качества, если пока не готовы покупать дорогую иностранную бумагу.

Я учусь акварели уже года полтора, только онлайн, и могу месяц рисовать каждый день по несколько часов, а потом пару месяцев вообще не подходить к краскам. За это время успела пройти несколько курсов в школе Художник Онлайн с обратной связью (в том числе и по академическому рисунку) и в школе Вероники Калачевой (только акварель, без обратной связи). Посмотрела множество видео по теме на ютубе, периодически почитываю учебную литературу.
Хочу попробовать онлайн курсы Вероники Калачевой с обратной связью, но пока не решилась — они стоят значительно дороже, чем курсы без обратной связи, которые я накупила по акции.
Из двух вышеперечисленных школ у каждой есть свои плюсы и минусы — в Художнике онлайн лучше сняты и смонтированы уроки, но при этом мне показалось, что там само обучение устроено странно. Я не почувствовала большого прогресса в рисовании, хоть работы получались крутыми для зрителей и всем очень нравились) там будто бы ты скорее повторяешь шаг за шагом за преподавателем, но почти не учишься самостоятельному рисованию.
В школе Вероники Калачевой на курсах как раз много таких тем, объяснений и практики, которые позволяют научиться мыслить как художник и создавать свои собственные работы. Поэтому отдаю предпочтение именно этой школе.

Проходила несколько лет назад акварельный курс в школе Вероники Калачевой. Мне очень понравилось как выстроено обучение, получила истинное удовольствие, акварель в итоге к сожалению забросила: уткнулась в то что без академического рисунка в акварели никуда, пыталась начать несколько курсов по рисунку, но не закончила ни один из них, увы.

Боюсь забрызгать краской все вокруг, да и раскладывать кисти и краски долго, цифра побыстрее 🙁

Совет «Не скупайте всё подряд!» на мой взгляд, самый важный! А то приходишь в тот же Леонардо и глпза разбегаются. 😁😀😂 Так что за примеры минимальных наборов нужных покупок на первых шагах ОГРОМНОЕ спасибо. 🤗 🙏🙏🙏

Источник