Чем лучше фотографировать природу
Критерии выбора камеры для съемки пейзажа
Одной только хорошей камеры недостаточно — скачайте первоклассную
программу для обработки снимков ФотоМАСТЕР!
Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.
На что обратить внимание при выборе фотоаппарата
В пейзажной съемке многое зависит от фотографа. От его умения принимать творческие решения, чувства баланса и композиции, способности улавливать изменения света. Добавьте к этому хороший фотоаппарат, и интересные, захватывающие снимки будут обеспечены. В этой статье мы разберём, какая нужна фотокамера для пейзажа и поговорим о нюансах, которыми следует руководствоваться при ее выборе.
Камера
Известный пейзажный фотограф Даниил Коржонов, финалист российского конкурса «National Geographic — 2012», выделяет два ключевых момента при выборе съёмочного аппарата:
Особое внимание стоит уделить оптике, но об этом после.
Зеркальный фотоаппарат для пейзажной съемки получил настолько широкое распространение, что среди множества моделей вполне можно найти качество по лояльной цене. Если не требуется печать фото больших размеров, то основные требования фотографа могут удовлетворить, к примеру, Nikon D90 или Canon 50 D. А вот если предполагается выводить изображение на холст метр на метр, то кропами здесь не обойтись, поскольку картинка окажется шумной.
Фотоаппарат Nikon D90
Профессионалы останутся довольны Sony A7R III и Nikon D850. Данные модели имеют полнокадровую матрицу и разрешение 42-45 мегапикселей, что позволит получить невероятную детализацию снимков. Кроме того, фотоаппараты имеют защиту от пыли и влаги, так что владельцу не придется заботиться об их сохранности, если он работает в непредсказуемых погодных условиях. Однако Nikon D850 – модель не из дешевых.
Фотоаппарат Nikon D850
Фото на Nikon D850 (Irix 15 mm f/2.4 F/8 Фокусное расстояние:15 ISO:64 Выдержка:1/100)
По сути, для пейзажной съемки может подойти любая качественная камера. Гораздо важнее выбор правильного объектива. Ведь рисунок света создает именно объектив, а не матрица.
Объектив
Традиционно для пейзажа используют широкоугольные объективы. Они обеспечивают большой угол обзора, что помогает включить в кадр максимум окружающего мира, а также отлично подчеркивают перспективу и дают хорошую детализацию переднего плана. Из минусов можно отметить высокий уровень перспективных искажений.
Широкоугольный объектив Nikon 20mm f2 8D AF Nikkor
Как фотографировать пейзаж на широкоформатный объектив, чтобы избежать ошибок и получить красивый снимок? Есть несколько профессиональных правил, на которые лучше опираться в начале:
Пример фото, снятого на сверхширокоугольный объектив Sigma 8-16 mm
Избежать перспективных искажений можно при помощи тилт-шифт объективов. Это профессиональная оптика, она имеет высокую стоимость и непроста в обращении. Благодаря возможности отклонения оптической оси, она позволяет корректировать перспективу: выравнивать заваленные к центру кадра вертикальные объекты (деревья, горы и тп.).
Тилт-шифт объектив Samyang T-S 24 F3.5 ED AS UMC
Лучшие объективы для пейзажа – это те, которые отвечают вашим требованиям. А требования определяются теми задачами, которые вы ставите перед собой до начала съёмки.
Если предстоит съёмка объектов на дальнем расстоянии, где диапазон фокусных расстояний от 70 и более (к примеру, в горах), лучше всего справятся телеобъективы. В обычных же условиях целесообразнее взять нормальную оптику. С ней геометрические искажения будут минимальными, да и весит она в разы меньше.
Итак, решая, какой объектив лучше для пейзажей, ориентируйтесь на свои цели, планы и видение реальности. Иногда возникает необходимость передать широту охвата пространства, а иногда сосредоточится на конкретных деталях.
Аксессуары
Не менее важные инструменты для создания качественной пейзажной фотографии – это штатив, спусковой тросик и пульт дистанционного управления (ДУ). Без штатива некоторые сюжеты будет снять просто невозможно, поскольку они требуют длинной выдержки или нескольких дублей одного и того же кадра с разной экспозицией. ДУ поможет избежать любых изменений или движений в кадре в момент спуска.
Еще один распространенный элемент, входящий в арсенал фотографа-пейзажиста – это фильтры:
Поляризационные. Убирают нежелательные блики и отражения с неметаллических поверхностей (трава, вода, небо);
Пример фото с поляризационный светофильтром
Нейтральные серые. Их задача – ослабить световой поток, они позволяют делать сверхдлинные выдержки;
Градиентные. Их используют для управления освещённостью различных областей кадра и распределением тонов на снимке. Особенно актуальны во время съемки рассветов/закатов;
Цветные. Для получения различных художественных эффектов.
Итак, вы узнали, какие используются объективы для съемки пейзажей, какую выбрать камеру и аксессуары. Теперь настало время поговорить о самом главном — обработке снимков.
Постобработка
Иногда бывают ситуации, когда помощь фоторедактора просто необходима. Чаще всего пейзажные снимки требуют:
Все это вы с легкостью сможете скорректировать при помощи программы ФотоМАСТЕР. Улучшайте изображение благодаря готовым эффектам, меняйте параметры цвета, резкости и контраст снимка. Программа для редактирования фото сама подскажет вам оптимальные настройки благодаря функции «Автокоррекции».
Усиливайте или меняйте оттенки на снимке
Избавляйтесь от нежелательных теней за несколько мгновений
Итак, вы узнали, какими критериями стоит руководствоваться при выборе техники для съемки пейзажа, а также о программе для профессиональной обработки фотографий. Теперь осталось применить полученные знания на практике и скачать фоторедактор. Улучшайте ваши работы в ФотоМАСТЕРЕ и делитесь результатами со всем миром!
10 советов как правильно фотографировать пейзаж
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.
Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!
Советы по пейзажной съемке, или Как правильно фотографировать природу
1. Максимальное использование глубины резкости
Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.
2. Используйте штатив
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры. Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.
3. Ищите смысловой центр композиции
Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».
Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!
4. Продумывайте передний план
Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.
5. Не забывайте включать небо
Еще один практически неотделимый элемент ответа на вопрос как снимать пейзаж – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.
Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.
Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.
Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Эксплуатируйте линии!
Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»
Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».
Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.
7. Фиксируйте движение!
Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку. Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.
Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.
«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.
8. Работайте в тандеме с погодой и временем
Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».
Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.
Как снимать пейзаж в такую погоду? Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.
И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».
9. Дифирамбы горизонту
Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.
Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
10. Меняйте точку зрения!
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение. остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.
Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!
Видеоканал Фотогора
Как фотографировать пейзажи
Про фотосъемку пейзажей написано очень много. Не хочется повторяться, потому, я здесь опишу основные моменты и сделаю акцент на проблемах, с которыми я непосредственно сталкиваюсь при съемке.
Очень краткое пособие по фотографированию пейзажей:
Как видите, ничего сложного в съемке пейзажа нет. Но вот проблема в том, чтобы получить качественный снимок, нужно потрудиться:
Мастера пейзажной фотографии имеют в своем арсенале очень большой запас навыков и наработок, описывать их бесполезно, так как каждая мелочь в хитрость будет полезна только в одном случае из сотни, и сам человек должен выбирать, как именно ему в той или иной ситуации нужно снимать.
Пейзаж. Линия горизонта делит фото не по центру. Небо занимает две трети снимка.
Настройка фотоаппарата для съемки пейзажа
Теория – это замечательно, но при практической съемки вся простота улетучивается. Во-первых, снимая пейзажи, очень серьезной проблемой является эффект пересвета или недосвета участков на фото. Самым распространенным примером является фото черной земли и белого неба. При этом: либо небо будет с деталями, а земля будет полностью черной (темной, без деталей), либо земля будет нормального экспонирована, но небо будет сильно высветлено (переекспонировано). Это связано с динамическим диапазоном камеры. Решить такую проблему помогает градиентный фильтр, который компенсирует разность “свечения” земли и неба. Очень часто, достаточно выполнить поправку экспозиции для того, чтобы немного “спасти” кадр. Для пейзажа очень полезным может оказаться поляризационный фильтр.
Пейзажи легко снимать не телефон из-за того, что на многих телефонах объектив имеет фокусировку на гиперфокальное расстояние
Во-вторых: пейзажи снимают на закрытых (прикрытых) диафрагмах. На цифрозеркальных камерах при закрытых диафрагмах будет видно каждую пылинку на матрице. Это очень сильно нервирует, расстраивает и сильно портит фотографию. Например, уже на F11 проступают “кляксы” на матрице (их видно и в примерах к данной статье). На F14 уже довольно сильно видно мелкую пыль. Бороться с таким недугом можно с помощью чистки матрицы, либо, понижением диафрагменного числа. Забавно, но обычные цифровые камеры (мыльницы) и пленочные камеры менее подвержены данному недугу. Зато, мыльницы сильно страдают дифракцией на закрытых диафрагмах.
В-третьих: часто, на глаз очень сложно скомпонировать кадр, чтобы линии были идеально вписаны в кадр. Линия горизонта так и норовит наклониться. Когда я снимаю с рук, вдумчиво и внимательно, а потом смотрю на компьютере снятый материал – горизонт часто “заваливается” на пару градусов. Для некоторых сюжетов, даже 5 градусов уже недопустимая погрешность. Чтобы побороть заваленный горизонт, я включаю “сетку” в видоискателе. Сетка выводит линии, деля кадр на 9 или 12 сегментов, что позволяет сразу видеть симметрию в кадре, а также, ровно располагать горизонт. Почти все ЦЗК Nikon поддерживают сетку. В некоторых камерах есть виртуальный горизонт (например, D300s), который позволяет контролировать линии. Ну, а если вообще проблемы с линиями, то можно выполнить кадрирования изображения с поворотом участка в Adobe Photoshop или других редакторах.
В-четвертых: для пейзажей, чаще всего, нужен очень широкий угол обзора, для этого используют широкоугольные и сверхширокоугольные объективы. Все “сверхширики” имеют дисторсию (искривление геометрии). Дисторсия может очень сильно подпортить картинку, а может придать ей необычность (как, например, эффект рыбьего глаза). Все же, чем дисторсия меньше, тем лучше. К сожалению, все сверхширокоугольные объективы имеют этот недостаток. Дисторсию можно побороть с помощью графических редакторов, некоторые камеры имеют встроенную корректировку дисторсию для ряда объективов (например, Nikon D5100). Либо, можно снимать на более длиннофокусный объектив без дисторсии. Фотографии неба снята на полтинник Nikon 50mm F1.8D AF, данный объектив не обладает дисторсией.
Личный опыт:
Если я снимаю без штатива, то использую режим S (приоритет выдержки). Обычно ставлю на значение от 1/80 до 1/200, при этом я знаю, что диафрагма при съемке будет (при хорошем освещении) сильно закрытой, что и нужно для пейзажа. При плохом освещении я все равно получу достаточно резкий кадр без смаза, снимая с рук. Когда использую штатив, то работаю в режиме А или М (приоритет диафрагмы или ручной режим). Со штативом не страшны длинные выдержки на закрытых диафрагмах. Пейзажи я снимаю редко, потому, на этом мой опыт заканчивается.
Меня часто спрашивают, а какая самая лучшая диафрагма для пейзажа? Единого ответа нет. Иногда, чтобы снять с рук вечером, достаточно F2.8, ISO 800. А иногда, чтобы “заморозить” водопад, нужно F/36.0 ISO 100. Кстати, на закрытых диафрагмах почти все объективы (и китовый) дают очень резкое изображение, так что, гоняться за специализированным пейзажным объективом для домашних целей – нет смысла.
Съемка пейзажа сильно усложняется, если нужно снять человека на фоне природы. В этом случае не всегда поможет фокусировка на бесконечности. При съемке людей на природе, также, рекомендую следить за размещением объектов в кадре, и в ряде случаев, человека лучше разместить не в центральной области снимка.
Пейзаж с человеком
Выводы:
Снимать пейзаж не сложно, сложно найти хорошее место. В пейзаже самое важное – гармония сочетаний линий, форм, света и тени. Чтобы грамотно компоновать (подбирать) снимок, нужно просто идти и экспериментировать. На практике опыт приходит очень быстро.
Не забудьте нажать на кнопки ↓↓↓ соцсетей ↓↓↓ – это важно для сайта. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.
Фотограф Влад Соколовский: снять красивый пейзаж — как поймать большую рыбу
В интернете немало фотографий природы, которые бьют в самое сердце. Но что стоит за их созданием? Такие может сделать каждый или же у хорошего снимка есть рецепт успеха? О секретах получения впечатляющих фотографий и особенностях пейзажной съемки мы побеседовали с минским фотографом и воодушевляющим энтузиастом Владом Соколовским.
— Когда и почему начали заниматься пейзажной фотографией?
— В принципе, можно было бы сказать, как часто принято в отношении этого вопроса: «Когда-то мне родители подарили первую камеру / с детства мечтал стать фотографом / в школе посещал фотокружок. » Но врать не буду. К фотосъемке меня никто не подталкивал, в кружки в школе я не ходил. Интерес проснулся в 90-x годах, когда я часто ездил на рыбалку. Сначала появилась пленочная Minolta, после нее — Olympus IS-300 (неплохая, кстати, камера по тем временам, с нее были сделаны несколько отпечатков формата 20×30, которые хранятся до сих пор). Чуть позже я купил свою первую «цифру» — Olympus Camedia C-4040Z. Фотоаппараты в то время у меня были для сюжетов «Я тут был». Пейзажи тогда не снимал, остались лишь кадры природы, рыбалки и стандартные бытовые сцены.
В 2007 году в моей семье появились две собаки. Для съемки на кинологических выставках приобретал камеру за камерой. Докатился с Canon 400D до 5D Mark II. С появлением животных мы часто бывали на природе, и интерес к фотосъемке пробудился сам собой. Я подмечал разные интересные моменты — сюда включаю невероятные закаты и рассветы, которые бывают очень впечатляющими.
Сфотографировать красивый пейзаж — это как поймать большую рыбу. Мои друзья-рыболовы до сих пор спрашивают: «Как ты мог уйти?» Я отвечаю, что не получается совмещать — и там и там самое активное время утром и вечером. А рыбы в свое время я наловил достаточно…
1. Листопад.
Минский Ботанический сад, 2012 г. Nikon D90, Nikkor 70-210, штатив
2. Вселенная.
Минский р-н, д. Лапаровичи, 2011 г. Canon 5D Mark II, Canon 24/f1.4, C-PL
3. Green Velvet.
Чехия, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 80-200
4. Прелести поздней осени.
Закарпатье, 2013 г. Nikon D7000, Sigma 10-20/4-5.6, C-PL, штатив
5. Цунами.
Чехия, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 80-200/2.8
— Что нужно для съемки пейзажей?
— Пейзаж, как и жанр, можно снимать любой камерой, хоть даже и смартфоном. Кадры, которые не несут ценности, но хочется запечатлеть, я так и делаю. Дальнейший результат зависит от человека, который держит фотоаппарат. Если есть сюжет и композиция, можно не придавать значения технике. Многое зависит от условий, в которых ведется съемка. Разумеется, для фотографирования ночного пейзажа понадобится камера со светосильной оптикой и высокими рабочими ISO.
Пять следующих фотографий сняты на iPhone:
С учетом особенностей ландшафта Беларуси и размера наших территорий, в большей степени будут востребованы или широкоугольный объектив, или средние фокусные расстояния. Но в целом у меня на данный момент куда больше кадров, сделанных на телеобъектив с фокусным расстоянием 200 мм и даже выше (включая работы, снятые в Беларуси).
В данный момент я фотографирую на Nikon. В свое время мне попался в руки D90 с китовым объективом, и результат более чем устроил. Пробовал после этого отличные в плане хвата репортажные D300 и D300s, но вернулся на D90. Сейчас снимаю на D610, которую мне подарили на Новый год участники совместных поездок в Карпаты. Также возможности съемки расширил мой новый объектив Tamron 150—600. Он позволяет четко выделить главный объект в кадре и своеобразно передать перспективу.
В настоящее время все мои объективы закрывают фокусные расстояния 16—600 мм на полном кадре. На коротких выдержках снимаю с рук, но если сюжет представляет ценность, обязательно использую архиважную вещь — штатив. При вечерней и ночной съемке без него не обойтись, а на больших фокусных он просто необходим.
Также у меня есть два градиентных фильтра Hitech с плавным затемнением 4x и 8x, «тысячный» ND-фильтр и поляризационный. Фильтры Hitech, в отличие от Cokin, имеют прямоугольную форму. Их можно просто приложить к объективу и сделать одиночный снимок, не попадая пальцами в кадр. Они не дают паразитного фиолетового оттенка, как Cokin. Кроме того, фильтры Hitech меняют цвет, но он ближе к холодному синему цвету дымки.
Если градиентные фильтры в редакторах можно сымитировать, то поляризационный — едва ли. «Полярик» дает контрастное небо и при определенном угле убирает блики со стекла и водной поверхности. Также его можно использовать при съемке в лесу в пасмурную погоду: улучшится контрастность сцены, а листва будет сочнее.
Фотографируя, я стараюсь максимально скадрировать, сделать все, чтобы упростить жизнь на стадии обработки. Я не пользуюсь защитными UV-фильтрами. При перемещениях на природе рекомендую надевать бленду — она спасет от капель воды, от паутины и ударов.
Что может пригодиться еще? Пульт дистанционного спуска. У меня он самый простой, без таймера, но пользуюсь им редко. Для подбора нужной выдержки использую программу LE Calculator. Для чистки устройств полезны грушка и тряпочка из микрофибры.
6. Портрет реки в вечернем свете.
Беларусь, р. Свислочь, 2011 г. Nikon D90, Sigma 10-20/4-5.6, G-ND Cokin 4x, штатив
7. Палитра весенних полей.
Чехия, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 80-200/2.8
8. О первых заморозках.
Минская обл., р. Вилия, 2011 г. Nikon D90, Nikkor 18-105, штатив
9. Пейзаж с косулями.
Чехия, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 80-200/2.8
10. Рождественские кружева.
Беларусь, р. Свислочь, 2011 г. Nikon D90, Sigma 10-20/4-5.6, штатив
11. Тополиный пух, жара, июль.
Беларусь, р. Свислочь, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 16-35/4, штатив
— Что важно в пейзажной фотографии?
— Пейзажная фотография должна быть интересной не только автору, но и зрителю. Должны быть сюжет, эстетическая составляющая и композиция. Желательно хорошее освещение. Важно предварительно знать условия съемки. Например, понимание того, куда падает тень на местности, как идет свет на ней, является весомым плюсом при съемке пейзажей.
Научить композиции в школе нельзя — таково мое мнение. Хотя я могу ошибаться. Понимание тут приходит с опытом. Есть базовые понятия золотого сечения, включения диагональных линий в кадр. Желательно также избегать центрального кадрирования. На одном снимке срабатывает то, на другом — это. То, что можно считать пейзажем, сильно отличается от «запечатлевания местности», неопытный человек здесь легко теряется.
12. Состояние тишины.
Минское море, 2014 г. Nikon D610, Nikkor 16-35/4, B&W ND1000
13. С первыми лучами.
Закарпатье, 2012 г. Nikon D90, Nikkor 18-135, штатив
14. Пожар осеннего рассвета.
Беларусь, р. Свислочь, 2011 г. Nikon D90, Sigma 10-20/4-5.6, ND8x + G-ND4x
15. Пробуждение.
Беларусь, Голубые озера, 2014 г. Nikon D610, Tamron 150-600
Задача пейзажиста состоит не в том, чтобы показать что-то красивое, а в том, чтобы показать красиво то, мимо чего прошли остальные. Выходя в полдень на улицу, камеру оставляйте дома. Утро и вечер — золотые часы для пейзажной съемки. Мне нравится съемка в пасмурную погоду, когда присутствует туман. Для фотографирования в лесу он однозначно интереснее. Совершенно меняется видение, так как туман создает воздушно-капельную перспективу, придает снимку загадочность и романтичность.
Фотография, снятая вечером или утром, имеет другую цветовую температуру, более ровный контраст по отношению к светлым и темным участкам местности. Наличие правильного освещения является одним из важных пунктов в пейзажной съемке. Вечерний и утренний свет тоже может быть абсолютно разным. Лично мне нравится, когда солнце имеет не малиновый оттенок во время безоблачного заката, а более теплый желтый при легкой облачности.
Выбираться на золотые часы нужно в зависимости от времени года — масса калькуляторов помогают высчитать время рассвета и заката на смартфонах в зависимости от геолокации. Однако если вы будете находиться прямо у леса или, наоборот, в горах, это внесет свои коррективы. Еще до восхода или заката стоит присмотреть место, которое вы будете запечатлевать.
— Где можно пофотографировать в Беларуси?
— Я могу посоветовать такие места, в которых, наверное, снимают все. Если в пределах Минска — осенью, например, Ботанический сад. Хотя видно, что это облагороженный лес, и сюжетов вряд ли будет много. Парк «Дрозды» очень интересен и осенью, и зимой. Да и в любой лесопарковой зоне можно постараться что-то найти. Берег Минского моря, опять же. Там также можно поискать различные сюжеты.
Одно время я ездил на Свислочь в точке пересечения трассы М1. Чуть выше расположен поселок Гатово, где находится сброс теплых вод. От Свислочи начинает идти пар, что способствует появлению инея. Однажды там упала вода и обнажились очень интересные отмели, огромные камни. Свислочь, знакомая всем как узкая речушка, протекающая через центр города, предстала в совершенно нехарактерном для нашего региона виде.
Так получилось, что последние пару лет я снимал за пределами страны. Опять же, это не к тому, что в Беларуси нет сюжетов. Просто так сложилось. Хотя недавно в рамках международного фотопроекта «Say cheese!» вместе с фотографами из других стран я проехал свыше 1500 километров по Беларуси и сделал некоторые кадры на Голубых озерах, в Нацпарке «Припятский» и других местах.
16. Доброго ранку!
Закарпатье, 2013 г. Nikon D7000, Nikkor 70-210/f4, штатив
17. Накануне грозы.
Беларусь, Мирский замок. Nikon D7000, Sigma 10-20/4-5.6, ND 64x, штатив
18. NOSTALGY.
Закарпатье, 2013 г. Nikon D7000, Nikkor 50/1.8D, штатив
19. Звездный МИР.
Беларусь, Мирский замок. Nikon D610, Nikkor 16-35/4, штатив
20. ЛАВА.
Беларусь, р. Свислочь. Nikon D90, Sigma 10-20/4-5.6, штатив
Бытует мнение, что нашей местностью сильно никого не удивишь. Отчасти это правда. Наша местность для нас привычна. Если показать бедуину снимок пустыни и Арктики, то что ему больше понравится? Конечно, он выберет более непривычную и интересную заснеженную фотографию. Снимки гор и моря также в приоритете, морские закаты-рассветы с симпатичным фоном будут интереснее, чем наша природа, это вполне естественно. Другое дело, что даже наши места можно показать зрителю совершенно иначе.
Я бы не отказался поучаствовать в проекте продвижения Беларуси по пейзажным фотографиям. Не так, как сейчас ее рекламируют — на билбордах вдоль дорог «полем и небом», а несколько иными кадрами. Представленные снимки однотипные и не привлекают внимания. Как будто есть какая-то идеологическая цензура, которая не позволяет размещать более зрелищные фотографии для рекламы своей страны. Ведь на самом деле красивых снимков нашей местности белорусскими фотографами сделано очень-очень много.
— Расскажите про пейзажные фототуры и фототуризм.
— В Беларуси они абсолютно не развиты, хотя очень популярны в России и Украине. У нас люди готовы отдавать большие суммы, чтобы просто съездить на природу поесть мяса, поболтать и попить пива. Но мало кто согласен потратить деньги для своего удовольствия и куда-либо съездить. Когда мы ездили в туры за пейзажными снимками в другие страны, 90% фотографов были из России, причем с разным уровнем образования — от студента до председателя Союза адвокатов.
Что касается поездок по Беларуси, то у нас достаточно высокий уровень цен и далеко не каждый человек сможет позволить себе как-то разнообразить съемку пейзажей. Приведу простой пример. Услышал я недавно, что в Березинском заповеднике есть вышка, доступная для посещения. Конец августа и начало сентября — самое время туманов. Почему бы туда не съездить? Как позже выяснилось, такое действительно есть и стоит «недорого» — «всего» 250 000. Кроме того, чтобы добраться до вышки в пределах заповедника, нужен велосипед. Плюс необходим сопровождающий. Велосипед напрокат там можно взять за 30 000 в час, и понадобится он не на час-два. По итогу поездка до места, аренда велосипедов, тур, сопровождающий и прочее обойдутся в круглую сумму. Другими словами, хобби (съемка пейзажей) внезапно получается достаточно дорогостоящим занятием.
В прошлом году я побывал в Беловежской пуще. К вечеру первого дня мы поняли, что без велосипедов здесь делать нечего. Прокат, к счастью, там организован. Мне нужен велосипед с 5 до 10 часов утра. Но я хочу взять его сейчас. Я не буду кататься, мне нужен для съемки завтра. Мне говорят, берите, но считать мы будем с того момента, когда возьмете. Таким образом, мне надо брать велосипед на 12 часов со стоимостью проката 2,5 доллара в час. За 30 евро в Европе машину можно взять! Понятно, что велосипеды везде дороги, но мы ведь страна с умеренными ценами на услуги. Кстати, поставить палатку в пуще стоило 120 000 рублей по ценам прошлого года. Много это или мало — каждый решит сам.
Понятно, что поездка в эти места не является залогом успешного кадра. Можно снимать и в иных, более доступных регионах. Но если захочется разнообразить съемку, велик шанс столкнуться с определенными финансовыми трудностями. А ведь пейзажная съемка не приносит глобальных денег, она приносит моральное удовлетворение. Да, какие-то работы приобретаются организациями для печати или иных нужд, для календарей, от случая к случаю покупают из-за рубежа. Целенаправленно на фотобанках я снимки не продаю. Если фотографии идут на коммерческий поток, придется подстраиваться под вкусы массовых зрителей, и это будет уже не то.
В первую очередь пейзаж — это состояние души. Ехать на съемку интересно не тогда, когда нужно / есть возможность, а когда хочешь, когда стоит соответствующая погода и есть душевный комфорт. Тогда получается самая удачная работа. Фотографий у меня достаточно много, но показать зрителю не стыдно лишь пару десятков.
21. Разделение светом.
Закарпатье, 2013 г. Nikon D7000, Nikkor 80-200/2.8, штатив