Чем может понравится картина
Почему мне нравится эта картина
Среди множества картин в музее лишь какая-то одна вдруг завораживает нас. Почему именно она? Что происходит с нами, когда мы застываем перед ней, забыв обо всем?
Экскурсоводы и искусствоведы обычно рассказывают нам о мастерстве живописца, о его художественных приемах, о вдохновлявших его идеях, подробностях эпохи и биографии, объясняя, какую мысль и какими средствами он хотел донести до нас.
Все это по-своему интересно и важно, однако по большому счету нисколько не приближает к пониманию того, что именно происходит между нами и поразившей нас картиной и в чем на самом деле состоит наш с ней диалог.
Приоткрыть занавес
Явное содержание картины, ее сюжет — это своего рода ловушка. Можно провести параллель между картиной и сновидением. У сна тоже есть сюжет, но для выяснения того, что беспокоит человека, его глубинных проблем анализ этого сюжета ничего не даст.
Психоаналитик же понимает, что сюжет сна подобен театральному занавесу, скрывающему суть — пространство сцены. Сколько ни рассуждай о том, что на нем нарисовано, занавес не откроется. А вот когда пациент начинает спонтанно, не размышляя, проговаривать свои ассоциации, чувства, возникающие в связи со сном, тогда-то и приоткрывается тот бессознательный театр, что находится за занавесом.
Точно так же и с картинами. Художник в моменты творчества стремится разбудить в себе глубинный голос бессознательного. Он знает, что осознание убьет этот голос. И чем более глубокий бессознательный пласт он сумеет передать на холсте, тем сильнее будет захватывать его картина.
Доверять восприятию
Но с другой стороны, восприятие картины — это глубоко личностный акт. Либо в тебе что-то резонирует с этой картиной, либо нет. Поэтому так нелепы разговоры о том, что такая-то великая картина не может не потрясти.
В Лувре всегда можно видеть толпу вокруг «Моны Лизы»: к ней не протолкнешься, со всех сторон вспышки фотокамер, все возбуждены, и каждому, похоже, кажется, что сейчас в его душе свершается что-то невероятное. Это пример ложного восприятия. Многие думают, что они нечто испытывают. Потому что это правильно, так положено. А поставив «галочку», уходят, довольные собой.
На самом деле, подходя даже к самой прекрасной картине, мы никогда не можем быть уверены в том, что именно сейчас почувствуем. Чувства не дано запрограммировать. Картина может оказаться «не нашей», а сознательно вызвать в себе эмоции просто невозможно.
Войти в резонанс
Истинное же восприятие картины — это серьезная внутренняя работа, но не ума, а нашего бессознательного. Это происходит лишь тогда, когда мы, подобно творящему картину художнику, перестаем рефлексировать, рационализировать и отпускаем себя, свои чувства, фантазии. Бродим по залам, останавливаемся у одних полотен, по другим лишь скользим взглядом. Чем меньше ожиданий, тем лучше.
И в какой-то момент, возможно, мы чувствуем мгновенный резонанс с одной из картин. Не понимая, что именно привело к нему. Сюжет картины не поможет нам это понять. Но в этот момент мы ощущаем что-то новое — волнение, возбуждение или какие-то другие эмоции.
Возможно, нам даже захочется убежать от картины, потому что она будоражит в нас темные стороны или пробуждает болезненные переживания. Или, наоборот, открывает лучшие стороны в нас, и нам захочется продлить это ощущение. А можем и не почувствовать ничего особенного — просто захочется стоять и смотреть на нее.
Возможно, на другой день мы увидим какой-то сон или с нами произойдет нечто, что нам не придет в голову связать с этой картиной (но что открылось бы, если бы человек проходил психоанализ). Ее воздействие может быть глубоким и длительным, даже предельно длительным. Но мы, скорее всего, не узнаем об этом, потому что не сумеем связать причину и следствие.
Почувствовать себя живым
Почему тогда для нас это так важно? Зачем мы раз за разом идем в музеи, галереи, на выставки? Снова и снова возвращаемся к «своим» картинам? Каждому из нас хочется быть более живым, более эмоциональным, открытым и творческим человеком. Но это и страшит нас, и мы закрываемся, пытаясь все взять под контроль, жить более механистично.
Художники же, наоборот, всю жизнь пытаются внутри себя каким-то образом запустить этот живой, творческий процесс и передать его на холсте. И для нас картины становятся окнами в этот другой мир, мир бессознательного. Этот мир чуть-чуть приоткрывается нам и в наших сновидениях, и в наших фантазиях наяву. Но, не доверяя себе, мы боимся туда заглядывать.
А картина — это окно, которое уже открыто. Дорога, которая уже была проложена. За этим «занавесом» точно есть мир! И мы чувствуем потребность приобщиться к этой тайне. Нам нужно знать, что есть другой мир, кроме нашего трехмерного. Это напоминание о том, что у нас есть бесконечная душа, бесконечное сознание, глубинные эмоции, которые придают совершенно иной смысл нашей жизни. И наш диалог с художником становится диалогом двух творцов.
Искусство как инстинкт
Коллективное бессознательное — вот источник вдохновения художника (в широком смысле — творца), утверждал Карл Густав Юнг, основатель аналитической психологии. «Искусство, — писал он, — прирождено художнику как инстинкт, который им овладевает и делает его своим орудием».
Главной чертой личности художника Юнг считал «двойственность», «синтез парадоксальных свойств»: в нем борются две силы — «обычный человек с его потребностями в счастье, удовлетворенности и жизненной обеспеченности» и «беспощадная творческая страсть, поневоле втаптывающая в грязь все его личные пожелания».
Вот почему личная судьба художника нередко складывается неудачно или даже трагично. Великое произведение искусства Юнг уподоблял сновидению, не имеющему однозначного толкования: сновидение «выявляет образ, как природа выращивает растение, и уже нам предоставлено делать из этого образа свои выводы».
Об эксперте
Андрей Россохин — психоаналитик, доктор психологических наук, руководитель магистерской программы «Психоанализ и психоаналитическое бизнес-консультирование» в НИУ «Высшая школа экономики», руководитель магистерской программы «Психоанализ и психоаналитическая психотерапия» в НИУ ВШЭ.
Как художники привлекают внимание зрителей?
Живопись — искусство застывшего мгновения. Художник делает портрет, рисует пейзаж, изображает кульминационный момент какого-нибудь исторического или мифологического события. Тем самым он «зашифровывает» в картине некоторую информацию. Зритель же получает эту информацию, «расшифровывая» изображение. Увлекательный процесс!
Чем лучше художник, тем лучше происходит эта своеобразная передача этой своеобразной информации. Давайте попробуем разобраться в некоторых ее особенностях.
Мы пока что забудем о современной живописи, нефигуративной и абстрактной. Начнем с того, с чего начинают все. А именно с картин, содержание которых легко пересказать без излишнего умствования, по очень простой схеме. Кто изображен на картине? Что он делает? Что это значит?
Ответ на третий вопрос, то есть толкование смысла картины, — полностью прерогатива зрителя. Зато в ответе на первый и на второй вопрос абсолютным хозяином положения является художник. Рисовать — его дело.
Давайте, к примеру, разберемся с тем, как художник передает зрителю ответ на самый первый из перечисленных вопросов: кто герой написанной им картины? 
К. П. Брюллов, «Всадница», 1832 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Иногда это делается с помощью названия картины. Пожалуй, это единственный момент, когда художнику разрешается действовать нехудожественными методами. «Всадница»? Героиня картины — красивая женщина на красивой лошади. Героиня «Шоколадницы» — не менее красивая служанка. «Богатыри» — значит, героями картины являются три былинных воина. «Последний день Помпеи»? Следует подумать… 
Ф. Решетников, «Опять двойка», 1952 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Иногда художник хитрит, дает картине название, которое заставляет зрителя включиться в игру, по угадыванию героя картины. «Прибыл на каникулы»? Конечно, герой картины — румяный от мороза суворовец с чемоданчиком. Только про него и можно сказать: «Прибыл». «Опять двойка»? Здесь герой — неудачливый школьник. «Гэсэр-хан»? Героем этой красочной картины является какой-то неведомый хан Гэсэр. Кто он такой, попытаемся узнать в энциклопедии. 
Н. Рерих, «Гэсэр хан», 1941 г.
Фото: Источник
Вот видите, вы уже включились в игру! Точно так же не мешает выяснить, если не в курсе, что означает красивое слово «Помпея» и что же там произошло в последний день.
Игра художника с названием может быть и еще более хитрой. Герой картины «Сватовство майора» — все же не майор, который сватается, а невеста, которую сватают. А картина «Утро нашей Родины» — совсем не пейзаж, а вполне себе верноподданный портрет. Но в этом случае художник сообщает нам о том, кто герой картины, уже другими, художественными, средствами.
Какие это средства? В первую очередь, эти средства композиционные. Художник размещает героя картины в таком месте, чтобы на него упал первый взгляд зрителя. Этим местом по умолчанию является центр картины. Взгляд зрителя направляется сюда автоматически. Поэтому фигуру главного героя художник стремится расположить в центре картины. 
П. А. Федотов, «Сватовство майора», 1848 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Как зритель понимает, что главный герой в вышеназванной картине — не майор? Да потому, что майор этот размещен на периферии картины. Его фигуру не сразу и разглядишь. А в центре — невеста. Значит, героиня картины — все же она.
Бывает так, что поместить героя в центре картины художнику не удается. Тогда он прибегает к художественным приемам, выделяя его фигуру тем или иным способом. Например, тщательно прорисовывая на общем неясном фоне. А иногда и не прорисовывая. Попробуйте отыскать героя на картине М. Врубеля «Демон поверженный»! 
М. Врубель, «Демон поверженный», 1901—1902 гг.
Фото: ru.wikipedia.org
Но М. Врубель — это, скорее, пограничный случай. А вот «Ночной дозор» Рембрандта — случай совершенно классический. На этой картине изображена стрелковая рота Гражданского ополчения (народной армии) Нидерландов. Двух командиров Рембрандт, как положено, разместил в центре впереди других солдат. Но «для верности» художник выделил их дополнительно. На общем темном фоне они как бы освещены лучом света.
Падающий сверху луч — фирменный знак Рембрандта, присутствующий на многих его картинах. Благодаря этому приему он часто выделял главных героев на своих картинах.
Но в данном случае, как говорит нам история, прием сыграл против художника. Еще одним лучом света Рембрандт почему-то выделил персонаж, казалось бы, случайный — девушку или девочку, которая стоит левее славного командира славной роты. Эта неизвестная и непонятная девушка — одна из загадок картины Рембрандта. Кто она? Зачем она здесь? Зачем на нее отвлекается наш взгляд от рассматривания солдат, ради которых, собственно говоря, и писалась картина?
Это была одна из претензий к Рембрандту со стороны заказчиков, солдат роты, групповой портрет которых должен был нарисовать художник. Почему он поместил рядом с ними какую-то девку, которая за картину не платила? Почему художник не поставил их всех в ряд, по ранжиру и чину, как было положено на групповых портретах? Пусть Рембрандт возвратит плаченные ему (и немалые!) деньги или же исправит картину. 
Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Фактически с этого спора вокруг «Ночного дозора» начался несчастливый период в жизни Рембрандта. Исправить картину он не захотел, отчего прослыл обманщиком, потерял заказчиков, впал в бедность и в болезни.
Еще один способ, которым художник выделяет главного героя на картине — помещает его в центр всеобщего внимания. В той же картине «Опять двойка» на неудачливого школьника смотрят все: и мама, и сестра, и даже собака. Ясно-понятно, кто на картине главный герой.
А вот что находится в центре внимания на картине «Последний день Помпеи»? Куда направлены все взгляды множества людей, изображенных на картине? В верхнюю правую ее часть, откуда сверкает и плюется горячим пеплом вулкан Везувий. Да, именно он главный герой этой картины. Бывает и так.
Иногда случается, что название картины будто бы указывает на одного героя, а композиция — на другого. В этом случае, конечно, следует руководствоваться художественными средствами и ориентироваться на содержание картины, а не на ее название. В конце концов, названия картины мы можем не знать или знать его неправильно. Знаменитую картину часто называют «Иван Грозный убивает своего сына», между тем как сам художник назвал ее «Иван Грозный и сын его Иван».
В этом смысле показательна картина «Явление Христа народу» А. Иванова. В центре композиции картины находится фигура Иоанна Крестителя. Иоанн окружен народом, все взгляды направлены на него. Его лицо и фигура лучше всего освещены и лучше всего прорисованы. Наконец, он находится практически в центре картины.
Ну, а другой, тот, чье имя упоминается в названии картины? Его фигура находится в верхней, почти пустынной, части полотна. Он — далеко. Поэтому зритель даже не может разглядеть его лица. Конечно, герой картины не он. Хотя картина про него.
Случается, что художники изображают на картине нескольких героев. На уже упомянутой картине «Богатыри» их сразу трое. С одной стороны, это опасный прием. Если картина небольшая, на ее ограниченном пространстве нескольким героям может оказаться «тесно». С другой стороны, наличие нескольких героев позволяет художнику как бы организовать между ними диалог, то есть сделать картину более драматичной, более насыщенной. 
В. М. Васнецов, «Богатыри», 1881—1898 гг.
Фото: ru.wikipedia.org
Большим любителем этого приема был знаменитый художник В. И. Суриков. Он многократно мастерски применял его на своих картинах. И добивался потрясающих результатов.
«Почему мне нравится?»
Представьте себе короткий разговор с человеком, который только что купил картину. — А почему вы выбрали и купили именно эту картину? — Ну, она мне нравится… красивая… Большинство людей ответят на этот вопрос так или приблизительно так. И конечно они правы. Мы все в большинстве, выбирая, ориентируемся по тому, что нам нравится. Само это понятие — элемент нашего вкуса, который у всех свой. Но если повнимательней присмотреться, то мы заметим, что часто вкусы людей могут совпадать, независимо от их культуры, места жительства и других различий. А с ним и выбор. И здесь есть своя закономерность.
Представьте себе, что предыдущий разговор продолжился следующим вопросом: — А почему вам этот холст нравится? — Нравится и всё. А почему. Не знаю. Ответить на этот вопрос может быть непросто. Потому что очень многое может влиять на это наше «нравится».
Объединить наш выбор с другими людьми может не только сходство вкусов, но и то, как была написана картина. И в этом «как» и кроются свои закономерности. Это так называемая «кухня» художника, где есть свой порядок, свои законы, техника, творчество и так далее. И если приоткрыть для себя завесу этой «кухни» художника, можно не только понять, почему мне нравится та или иная работа, но и знать, что искать в них, чтобы она мне приносила удовольствие и наслаждение, когда я её куплю.
Один из таких законов живописи, который влияет на нас – это композиция. Это целая наука, которой посвящены много трудов. Мы не будем вдаваться во все тонкости и сложности этой науки, но скорее попробуем что-то из неё взять для наших чисто практических целей.
Композиция подразумевает, что между различными объектами, которые изображены, должна существовать взаимосвязь. Эта связь подразумевает форму, цвет, пространство. Изображенные предметы должны гармонично сочетаться. Именно эта гармоничная взаимосвязь и влияет на то, что картина может нравится многим. Это видно на примере мастеров прошлого, картины которых особенно отличались этим умением художника построения композиций. Наше человеческое зрительное восприятие устроено так, что, даже не осознавая и не понимая этого, мы для себя выделяем эту гармонию изображённых предметов на холсте и нам начинает эта картина нравится.
В качестве примера, можно взять наше слуховое восприятие. Когда мы наугад нажимаем клавиши пианино, то слышим неприятное звучание, режущее слух. А если попросить, того кто умеет играть, просто взять какой-то аккорд, то наше ощущение совсем другое. Мы можем вообще не разбираться в музыке, не иметь ни слуха, ни голоса, но, наверняка, мы различим бодрое (мажорное) звучание аккорда или лирическое (минорное). Почему так? Так устроено наше ухо и это особенность строения нашего мозга, способного различать подобное. Мы так созданы, чтобы наслаждаться прекрасным.
То же можно сказать и о нашем зрительном восприятии. Возможно, мы совсем не разбираемся в живописи. Но когда в следующий раз мы пойдем в галерею или на рынок, чтобы купить какую-то картину, мы можем специально, разглядывая картины, искать в них гармонию предметов, сочетания цвета, освещение, пространство.
«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат» — Леонардо да Винчи.
Спросите себя, нравится ли мне как сочетается то, что нарисовано? Скорее всего мы не сможем себе ответить во всех подробностях, как это сделал бы искусствовед или художник. Но мы можем, имея это ввиду, почувствовать, как бы глазами «услышать», как «звучит» эта картина. И если эта гармония сочетания в картине есть, то нам это принесёт приятные ощущения от увиденного.
Чтобы лучше всего освоить что-то для себя новое, хорошо посмотреть, как это получается у других. Я сам стараюсь рассматривая холсты, обнаруживать как сочетаются изображенные объекты или увидеть композицию. Об этом пойдет речь в следующей статье.
Почему стоит покупать картины
Вся наша жизнь невозможна без искусства, оно окружает нас повсюду, привносит в жизнь краски, вдохновение. Человек обладает способностью чувствовать прекрасное и испытывает потребность, окружать себя творчеством. Без него наше существование станет бессмысленным, у человека не будет целей и стремлений. Поэтому я решила написать эту статью о том, почему людям стоит приобретать картины к себе в дом, а также дарить их близким людям.
Картины способны приносить человеку настоящее наслаждение. Неудивительно, что ценители прекрасного готовы тратит огромные деньги на произведения искусства. Очень важную роль составляет эстетическая сторона картины, но с помощью них можно решать и дизайнерские оформления помещений, что указывает и на функциональную сторону картин. Картины способны создавать эффекты в планировке помещений, например, сделать его визуально шире или выше и многое другое.
Рассмотрим подробно эстетическую и функциональную стороны.
Эстетическая сторона
Картины создают в доме нужное эмоциональное состояние. Произведения искусства несут в себе огромный заряд энергии, которую закладывает в них художник. Рассматривание картин способно вдохновлять, успокаивать человека и даже лечить его! Кроме того, картины обладают осязаемой историей своего создания. Всегда очень интересно прикасаться к мазкам, сделанным рукой мастера. Картины могут создавать психологический климат в вашем доме, влиять на настроение. Особенно важна при этом цветовая палитра картины, ведь известно, что краски оказывают сильное эмоциональное влияние. Для разного настроение следует иметь в доме несколько картин, которые будут вам нравится и создавать спокойную атмосферу.
Картины приносят уют в ваш дом. Самый простой способ сделать дом более уютным – это внести в интерьер элементы декора, среди которых огромную роль играют картины. Хорошие картины способны преобразить жилище до неузнаваемости, принести в дом гармонию и красоту!
Функциональная сторона
Картина в доме способна оживить интерьер и даже исправить пространство, например, зрительно его увеличить. Стоит обращать внимание на сюжет и цвета картины. При правильном выборе произведения, картина будет создавать комфорт и спокойствие в вашем доме.
С помощью картин можно создать неповторимую атмосферу и гармонию в доме. Даже акварельные картины остаются такими же свежими, что и в момент их написания. Не думайте, что акварель не долговечна, если не подвергать ее прямому солнечному свету и контакту с водой, то она еще долгое время будет вас радовать.
Картины создают завершающий штрих в интерьере, они дополняют и оживляют обстановку. Если вам надоела окружающая обстановка, то картины помогут вам обустроить помещение под свой вкус.
Кроме того, картины помогают отточить чувство прекрасного. Как только вы начнете интересоваться художниками и их работами, то уже не сможете остановиться. Важно помнить так же о том, что, покупая картины, вы делаете огромный вклад в искусство и помогаете художникам существовать и дальше заниматься любимым делом, чтобы радовать окружающих.
При выборе картин в интернете нужно прислушиваться к своим личным ощущениям. Если вас сильно заинтересовывает какая-то работа, не можете отвезти от нее взгляд, то это именно ваша картина, которая излучает нужную вам энергию.
Красивая картина — это еще и отличный подарок для своих близких. Не стоит забывать и то, что с учетом сравнительно невысокой стоимости можно выбрать действительно потрясающую картину, которая станет отличным подарком. Такой подарок не останется незамеченным и люди по достоинству смогут оценить ваше внимание. Картина будет всегда радовать глаз, и близкие станут вспоминать вас с восторгом и благодарностью. Кроме того, произведения искусства всегда высоко ценились, как украшения интерьера. Возможно, ваш подарок положит начало будущей коллекции работ или просто зародит в человеке желание и дальше украшать свой дом и делать его более уютным.
Надеюсь эта статья была вам полезной, большое спасибо за внимание и приглашаю вас заглянуть в мой магазинчик.
Как выбрать картину или тонкости интерьера
Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!
Вообще-то вопрос как выбрать картину многим кажется смешным, но хотелось бы озвучить эту тему)) Ну что тут особенного, есть деньги, значит купил, что понравилось. Повесил на стену и радуйся! А вот тут и появляются проблемы: то размер картины не подходит, то цвет не тот и просто не вписывается в окружающую обстановку.
Поэтому давайте разбираться, как правильно выбрать картину, чтобы она смотрелась гармонично в интерьере, на какие существенные детали надо обратить внимание.
Как выбрать размер картины
Помните, что большие картины это точно не для маленьких комнат, а для просторных залов. Чтобы живопись выглядела эффектно, надо иметь возможность рассмотреть ее с расстояния нескольких метров.
Вот тут мы как раз подошли к вопросу: на какой стене вешать картину? Да-да, эти все вопросы надо решить до того, как вы сделали приобретение. Идеально, когда картина висит напротив входа, эта стена попадает в поле зрения входящего человека.
Чтобы выбрать картину на стену, надо учитывать размеры мебели, которые стоят возле нее. Дизайнеры интерьеров подсказывают, что идеально, когда ширина картины составляет не менее половины длины дивана, стола или комода, над которыми она находится.
Как выбрать картину по цвету
Картина, это конечно, не платье, но цвет тоже очень важен. Колорит – это самое первое, на что человек обращает внимание, когда смотрит на живопись. Цвет вызывает определенные эмоции, ведь каждый цвет имеет свою энергетику. Об этом у меня даже есть специальная статья, об цветотерапии. В ней как раз рассказывается о воздействии разных оттенков на самочувствие человека, надеюсь, это тоже будет подсказкой при выборе живописи.
Еще подбирают цветовую гамму картины под новый ремонт. Например, одна покупательница из Луизианы/США заказала картину в большом размере по сюжету одной из моих картин. Она пожелала изменить цветовую палитру под цвет своей столовой, в более холодных оттенках. Конечно, наилучший подход- заказывать картины, но как правило, чаще мы просто подбираем готовые варианты картин под свой интерьер)) На фото моя законченная картина перед отправкой, а выше фото- пример в интерьере.
Как выбрать картину на темную стену
При выборе картин учитывается не только оттенок стен, но и цветовая гамма интерьера в целом. Однозначные советы дать трудно, всегда доверяйте своей интуиции.
Вот разные варианты подхода для цветового решения:
Как выбрать картину в гостиную комнату
Чаще всего это самый сложный вопрос, потому что картина для гостиной должна соответствовать сразу многим требованиям. Кроме цвета и размера, хочется, чтобы живопись отражала интересы хозяев квартиры. Для этого можно остановиться на определенной тематике или выбрать картину для интерьера.
Она может быть написана как на одном полотне, так и модульные из нескольких фрагментов. Назначение картин для интерьера — создать определенную атмосферу в комнате, задать настроение или добавить цветовой акцент.
Как выбрать картину в спальню
Комната для отдыха и сна – это индивидуальное место, поэтому лучше выбирать по собственным предпочтениям. Вы утром открываете глаза и… что хотите увидеть? Одни мечтают о живописных хрустальных потоках воды, другие о горах, а третьи предпочитают в спальне эротическую тематику. Выбирайте то, что дает вам заряд энергии и хорошего настроения на новый день – это будет самая «правильная» живопись для спальни. Как правило, многие картины висят над краватью, но если у вас есть стена на против, обязательно воспользуйтесь этой привелегией! Пусть сюжет карины пазитивно отразит ваш новый день))
Как выбрать картину в кабинет
Это помещение должно настраивать на рабочий лад и вселять уверенность. Поэтому в кабинете рекомендуют размещать картины с изображением гор, спокойных холодных пейзажей. Конечно, во многом живопись зависит от хозяина кабинета. Как вариант могут быть портреты или картины, отражающие интересы хозяина: автомобили, сцены охоты, самолеты. Очень хорошо дополняет интерьер кабинета черно-белая графика или абстракция в таких же тонах. Эти картины придают лаконичность и прекрасно смотрятся над рабочим столом.
Как выбрать картину на кухню
Живопись для кухни призвана вызывать спокойные приятные эмоции, потому что как приготовление, так и прием пищи желательно проводить в уравновешенном состоянии. Это для того, чтобы блюдо у хозяйки получилось вкусным, а съеденная пища принесла максимум удовольствия и пользы.
Как правильно выбрать картину в ванную комнату
А далее выбираем картину по цветовой гамме, ориентируясь на оттенки ванной комнаты. Что касается тематики, то в эту комнату чаще всего выбирают морскую тематику: волны, обитатели моря, ракушки или корабли. А возможно, даже русалки или купающиеся нимфы – это все дело вкуса. На фото пример моей картины с парусником.
Как найти место для картины в ванной комнате? Идеально – когда картина висит напротив ванны, но могут быть и другие варианты, будьте домашним дизайнеров и находите необычные решения!
Кстати, помимо картин, я продаю и такой вариант для украшения стен. Мой онлайн- магазин готовых картин. Мой онлайн магазин с арт- постерами.
В завершение полезных советов хочу подвести итог. По каким бы критериям и рекомендациям вы не выбирали картину, самое главное, чтобы она вам нравилась! Потому что искусство мы выбираем душой и сердцем, так же, как художники пишут свои картины))
Мое видео об выставке современого искуства в Монако, о Монако и тунелях.
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы