Чем можно заменить комбоусилитель
Играем на электрогитаре без комбика или как быть если нету этого комплектующего
Игра на музыкальном инструменте требует вложений – как минимум, на покупку самого инструмента. Если вы хоть раз задумывались о приобретении электрогитары, наверняка неприятно удивлялись количеству обязательных комплектующих. Там и кабели, и переходники, и комбоусилитель. Поэтому начинающим будет интересно узнать, можно ли играть на гитаре без комбика.
Действительно, это возможно. Сегодня разберемся, как. Отсутствие этого комплектующего сильно уменьшает стоимость комплекта аппаратуры. Ведь добротный усилитель дешевле 5-7 тысяч не найти. Кроме того, если вы живете не в частном доме, соседская электрогитара становится проклятием для жильцов. Так что игра без усиления станет и проявлением вежливости.
Для начала скажем – без усиления электрогитара звучать не сможет. Поэтому в любом варианте мы как бы имитируем комбоусилитель. Не факт, что эти способы будут намного дешевле комбаря, но некоторые преимущества у них есть.
Подключаем гитару к компьютеру
Для подключения нужно не самое дешевое оборудование. Это:
компьютер/ноутбук с оперативкой больше 4Гб;
гитарный кабель. Они недорогие, но можно найти и студенческие варианты за 150-300 рублей без экранировки;
внешняя звуковая карта. Это устройство записывает звук, исключая лишние шумы. Среди популярных и качественных – Focusrite, Steinberg и Behringer. Среди музыкантов популярна модель Focusrite Scarlett. Ее цена – около 15 тысяч рублей за новую и около 7-8 за подержанную;
колонки. Если вы не планируете записывать звук профессионально, сгодятся и обыкновенные наушники – любое устройство вывода звука.
Ну вот, мы обзавелись оборудованием. Теперь скачиваем Digital Audio Workstation или DAW. За профессиональную версию придется немало заплатить, но есть и бесплатные, но с ограничениями. Такая может входить в комплектацию аудиокарты. Потом добавляем необходимые плагины (опять же можем найти бесплатные) и приступаем к сборке конструкции.
Совет: плагин можно подобрать бесплатно на сайте vst4free.com.
Подключаем электрогитару без комбика
Звуковую карту подключаем к компьютеру через USB-вход, устанавливаем драйвера.
Кабелем соединяем гитару и аудиокарту.
Запускаем программу для сведения и обработки, к ней подключаем аудиоинтерфейс.
Устанавливаем нужные плагины (помещаем в папку для сторонних пакетов в системе папок DAW), выбираем их и запускаем. Регулируем настройки громкости, сустейна, тремоло.
Теперь у вас есть (почти) полноценная домашняя студия. С ней можно не только практиковаться в игре на гитаре, но и записывать и сводить свою музыку. Этот способ – не самый дешевый. В качественную технику придется вложить не меньше 20 тысяч рублей.
Гитарные усилители для наушников помогут сэкономить
Пару дней назад в электричке я увидел парня, играющего на электрогитаре. Но он никому не мешал – инструмент не издавал никаких звуков. Музыкант пользовался миникомбиком или миниусилителем.
Это компактное устройство, помещающееся даже в карман. В нем есть все функции полноценного комбоусилителя – звук изменяется по тем же параметрам. Единственное отличие – громкость. Чтобы включить миникомбик, вставьте в него несколько батареек и подключите наушники.
Надежная фирма – Marshall. Их усилители стоят около 3-5 тысяч.
Важный момент – из-за неаккуратной транспортировки такие усилки могут забиваться мелким мусором или повреждаться. Тогда чистого звука не ждите. Поэтому переносить их можно только в отдельных чистых мешочках.
Как вы поняли, даже без комбоусилителя сэкономить нелегко. Но это возможно, если вы дружите с электроникой. Лучше накопить на качественное дорогое оборудование, чем часто менять дешевое. А как считаете вы? Поделитесь своим мнением в комментариях.
Предлагаем видео, как подключить электрогитару к компьютеру, самый простой способ:
Можно ли играть на электрогитаре без комбика
Известно, что без усилителя электрогитара не будет звучать, но иногда необходимо реализовать возможность усиления гитары без использования комбоусилителя. Действительно, можно ли играть на электрогитаре без комбика – как подключить её к компьютеру или применить другие способы усиления. В самом деле можно обойтись без комбика, всё довольно просто, но кое-какие вещи вам все-таки понадобятся.
Вот и сбылась мечта – теперь вы обладатель электрогитары, и, возможно, уже научились играть на ней мелодии. Выбор первого инструмента дается нелегко, ведь вы еще не знаете, что конкретно вам нужно, да еще и не хочется потратить много денег.
Стоя посреди торгового зала, вы слышите от продавца, что выбор усилителя нисколько не легче выбора самой электрогитары, ведь в основном именно от него будет зависеть звучание. Существуют ламповые усилители, которые всем нравятся, кроме того, есть не менее мощные, но гораздо более дешевые транзисторные комбоусилители. А в добавок есть портативные усилители со входом для наушников – выбор просто огромный.
Тем не менее, вы решаете обойтись без комбика. Но электрогитаре в любом случае потребуется усиление, иначе она не будет звучать. Вопрос только в том, какие средства для этого использовать.
Живя в 21 веке, нам несомненно повезло – очень быстро развиваются цифровые технологии и микроэлектроника, и в области музыкальных дел, конечно же, мир не стоял на месте. Еще 10-15 лет назад музыканты с осторожностью относились к цифровым инструментам, усилителям и эффектам, но в наше время сделан по истине крупный прорыв в этой технологии.
Подключите гитару к компьютеру
Да, гитару можно подключить к компьютеру. Цифровые усилители с высокой точностью воссоздают аналоговое звучание инструмента, вы даже не услышите разницу. И комбик вам не понадобится, только вряд ли вы сильно сэкономите. Давайте перечислим все необходимое для такого подключения.
Для подключения гитары вам понадобятся:
Компьютер или ноутбук. Обратите внимание на производительность – вам будет достаточно 4 Гб оперативной памяти для комфортной игры.
Гитарный кабель. Здесь всё очень просто – выбирайте кабель по длине. Конечно же лучше подойдет хороший кабель с экранировкой.
Аудиоинтерфейс. Это устройство еще называют внешней звуковой картой. Можно провести аналогию с видеокартой компьютера – аудиоинтерфейс забирает часть работы по обработке сигнала с процессора компьютера на себя. Звуковая карта переводит аналоговый сигнал гитары в цифровой и обратно, делая это с незаметной для человеческого уха задержкой и без потерь качества. Конечно же, на этом устройстве лучше не экономить, и выбрать модель, вроде Steinberg UR12 USB, FOCUSRITE Scarlett Solo или Behringer UMC202HD. Ими пользуются большинство гитаристов. Но на рынке встречаются еще более дешевые аудиоинтерфесы, однако их качество соответственно ниже. Подключается к компьютеру по USB.
Колонки. В идеале нужно купить студийные мониторные колонки, например YAMAHA HS5, но это вариант для студийной записи. А для простой практики сгодятся и обычные компьютерные колонки и даже наушники.
С помощью таких программ современные музыканты пишут музыку – здесь можно записать все инструменты и вокал по отдельным дорожкам, наложить эффекты и поработать с мастерингом и сведением. В нашем случае, программа пригодится для запуска плагинов цифровых усилителей, о которых мы расскажем ниже.
Профессиональные версии DAW стоят денег, но есть и бесплатные версии, которые идут в комплекте со звуковой картой, либо распространяются бесплатно (к примеру, Audacity).
Плагины усилителя и кабинета. В наше время плагинов, которые эмулируют работу аналогового усилителя, кабинета и гитарного стека, очень много. Большинство из них платные, с безупречным качеством воссоздания всех нюансов звучания, но для практики подойдут и бесплатные плагины. Попробуйте разные и найдите свой звук. Бесплатные плагины можно скачать, к примеру, на сайте vst4free.com
Подключаем электрогитару без комбика
Подсоедините звуковую карту к компьютеру. Для правильной установки, скачайте необходимые драйверы и установите. Подключите гитару к одному из входов звуковой карты.
Запустите ваш DAW. Нужно подключить звуковую карту в настройках звука. Как правило, если драйверы установлены корректно, аудиоинтерфейс сам определится, просто выберите его из списка.
Установите скачанные плагины усилителя и кабинета. Для этого, чаще всего, их файлы нужно поместить в определенную папку внутри места расположения вашей DAW, которая предназначена для сторонних VST плагинов. После успешной интеграции, найдите нужный плагин из списка и запустите.
Отстройте уровень громкости гитары на аудиоинтерфейсе так, чтобы не было перегрузки сигнала. Затем приступайте к настройкам звука внутри плагина усилителя. Тут уже всё на ваш вкус – громкость, уровень эффекта дисторшн, регулировка эквалайзера.
Вот и всё, вы обошлись без комбоусилителя. Такая схема подключения очень полезна, если вы собираетесь, помимо тренировки, еще и записывать свои гитарные риффы. Для достойного звучания через компьютер вам все равно придется потратить некоторую сумму денег, к примеру на аудиоинтерфейс. Но эти вложения с лихвой окупятся разнообразием плагинов, обработок и функцией записи, которые даст DAW.
Гитарные усилители для наушников помогут сэкономить
Но если вы все же хотите сэкономить, то на помощь вам придет гитарный усилитель для наушников.
Это маленькое устройство, размером со спичечный коробок, работает от батареек и вставляется непосредственно в разъем гитары. К компактному усилителю нужно подключить наушники, либо небольшие колонки. Для репетиций и практики такое решение идеально подойдет, и тратить много не придется. В среднем мини усилители стоят около 5 тысяч рублей. Обратите внимание на модели VOX AP2, MARSHALL MS-2R MICRO AMP.
Портативный гитарный комбоусилитель за 47 рублей.
Итак, усаживайтесь поудобнее, поехали.
Чисто случайно, у меня под рукой оказался заранее зачем-то ранее заказанный стереоусилитель с АлиЭкспресс, который действительно стоил 47 рублей с доставкой (ссылку прилагаю, но если она перестанет работать, всегда можно легко найти такой же). Быстро сложив столбиком два и два, я понял, что, в принципе, я теряю пару копеек и вместо этого приобретаю первый опыт комбостроения, что, само по себе, уже плюс.
Малая мощность усилителя меня не смущала: изначально я нацелился на изготовление комнатного варианта комбика, самого ближнего поля, для занятий, а не для выступлений.
Для корпуса взял старую УСБ-плиту от упаковки каких-то приборов, что под руку попалось.
После сборки (тонкие саморезы, клей ПВА) и закругления краев, изделие приобрело свои контуры.
Панель подключения было решено сделать минимальной по размеру, расположенной на задней верхней части, угловую. Не спрашивайте почему, так карта легла. На панели из куска алюминия разместилась сама плата усилителя и стандартное гнездо для 6,3 мм гитарного джека.
На загрунтованные строительным клеем внешние поверхности будущего шедевра, клеем ПВА наклеились газетные статьи. Исключительно в черно-белом формате и почти без картинок.
Теперь, в свободное от занятий время, всегда можно будет подтянуть свой английский, прочитав про запрет на изгнание непальских женщин из дома на время менструации, про первую женщину-генерала армии США и про всякие другие интересные события.
После обрезки лишних кусков отделочного полотна (хаха) их снова нужно было загрунтовать, чтобы декоративное покрытие не сделало газету «прозрачной», выведя на передний план пропитавшуюся насквозь обратную сторону. Можно было воспользоваться тем же ПВА, но я взял имеющийся у меня лак ПТФЭ, который славится своей непроницаемостью. После того, как он высох, сделав газету контрастнее и непромокаемее, для связки пришлось покрыть сверху его влагозащитной грунтовкой (да-да, она тоже оказалась под рукой в нужное время). В принципе, без всех этих танцев с бубнами вполне можно обойтись, обтянув комбик эко-кожей, джинсовой тканью или резиной, на любой вкус, кошелек и ассортимент запасов, но я же описываю свои танцы, так что продолжу.
И еще, новый слой за новым слоем.
От корпусов старых усилителей, давно разобранных и почивших, нам пригодились декоративно-защитные металлические уголки. Без них тоже можно (как, впрочем, и вообще без отделки), но как раз в этот момент проект стал приобретать некие эстетические формы и захотелось отполированных красивостей.
Для непрямых углов уголки пришлось доработать напильником, а на нижнюю часть резиновые ножки быстро сделались из резины.
Для хорошей посадки динамика сначала я хотел использовать тонкий поролон, но вовремя вспомнил про наступивший век технологий: использовал обычный самоклеящийся трубчатый уплотнитель для окон и скажу вам, что это гениальное решение такого рода проблем.
Панель тоже встала на место как родная, плотно вдавившись в полимерный лак.
Для защиты диффузора динамика пришлось напрячься и найти сетку. Слава богу, старых колонок и материалов от них у меня, как вы уже догадались, навалом.
Решетка установилась на саморезы через демпфирующие прокладки из толстой пористой резины: и не звенит, и прижимает с двух сторон хорошо.
Чтобы была возможность подключать к гнезду разные по форме разъемы питания от любых проводов и адаптеров, пришлось его немного «поднять» над стенкой и чуть заглубить вовнутрь, чтобы защитить от случайных касаний и ударов.
Декоративная пластиковая ручка громкости от советского комплекта «Эстрада-001», старожилы должны были сразу узнать. Можно, конечно, было выточить металлическую, но не на этот раз.
Вот так, в конце концов, выглядит законченный проект сверхмалобюджетного домашнего гитарного комбика.
Что там еще осталось? Опробовать, конечно! А то вдруг все напрасно, представляете облом?
Ламповое гитарное усиление – парадокс долговечности тренда
Эпидемия интереса к ламповому гитарному усилению не снилась даже самым именитым High End брендам, использующим ламповые системы. Несопоставимые объёмы продаж, при высокой стоимости и стремительно устаревающей технологии, на фоне динамичного развития гитарных процессоров и разного рода эмуляторов – поражают. «Ламповый тренд» в гитарном звуке держится с момента появления первых электрогитар до настоящего момента, и интерес к подобной технике вряд ли иссякнет в ближайшие 10 лет.
Не смотря на обилие цифровых эмуляторов лампового звучания, бюджетных полупроводниковых усилителей и комбо, призванных раз и на всегда вытеснить из мира музыки – это «ретроградное, декадентское, полурелигиозное ламповое мракобесие», гитаристы продолжают использовать «тёплое» ламповое усиление. Именно ламповые «головы» и «комбо» считаются true-звуком, именно ламповые топовые модели ведущих производителей попадают в райдеры рок-звёзд, именно «лампа» остаётся мечтой тинэйджеров, вчера купивших электрогитару.
Самый интересный вопрос – почему? Какая «магия» притягивает гитаристов к устаревшей технологии и позволяет производителям продавать тысячи, казалось бы, не рентабельных, дорогих, тяжелых, не слишком функциональных, менее надёжных ламповых усилителей? Парадокс с долговечностью этого тренда лучше рассматривать в нескольких аспектах: история гитарного оборудования, особенности исполнения, управления этим оборудованием и, естественно, маркетинг. Последний аспект выражен в значительно меньшей степени, нежели в Hi-Fi и High End аппаратуре.
Корни тренда
Первые гитарные усилители стали производиться ещё до начала выпуска первых электрогитар «сковородок» в 1931 году. Эти приборы были предназначены для усиления акустических и резонансных гитар. Совершенно естественно, что эти усилители были ламповыми. Массовый успех пришел к гитарному оборудованию в 50-е с зарождением рок-н-ролла. Гитарные усилители этого периода были построены почти на тех же принципах и существенно не отличались от своих прародителей из 20-х — 30-х. Вероятно, ламповое гитарное усиление кануло бы в лету с появлением транзисторов, если бы не старания Лео Фендера и других изобретателей, которые как раз в 50-е снабжали своими приборами музыкантов из кантри-н-вестерн, а также сёрф коллективов.
Изощрённые гитаристы-экспериментаторы, такие как Дик Дейл, которые использовали эти усилители и искали новый звук, быстро осознали, что, перегружая преамп можно получить очень музыкальные и благозвучные искажения. Так появился перегруз, тот самый сочный искажённый звук, который в тысячах разнообразных вариаций используется сегодня гитаристами. Идея перегруженного звука и быстро растущая популярность рок-музыки, где этот звук был востребован как выразительное средство, обеспечили спрос на гитарные усилители. Последние вплоть до начала 70-х почти всегда создавались на основе ламп.
Золотой век
Уже с начала 60-х появляются первые серийные транзисторные усилители и эффекты, но, ввиду широкой распространённости ламповой техники, они не пользуются популярностью. Даже не смотря на эпизодическое использование транзисторных эффектов звёздами того времени, (Marty Robbins в «Don’t Worry» и Keith Richards в (I Can’t Get No) Satisfaction), авторитет исполнителей использующих fuzz от Gibson, не вызывает ажиотажа среди музыкантов.
Необходимо отметить, что пионеры рок-н-ролла в 50-е – 60-е вероятнее всего не задумывались о нюансах схемотехники, наличии четных гармоник, недостатках или преимуществах лампового звука (иного фактически не было). Они просто играли музыку на той аппаратуре, которая существовала в их эпоху. При этом, учитывая молодость электрогитары как музыкального инструмента, формировалась школа: музыканты разрабатывали приёмы звукоизвлечения и технику игры, принимая во внимание существующий на тот момент тип усиления и эффекты, которые можно было извлечь из него.
Полупроводниковая конкуренция
Попытка производителей заинтересовать музыкантов более технологичными и дешевыми транзисторными системами в 70-е удалась лишь отчасти. Рок-музыка в этот период стала одним из самых популярных в мире жанров, что резко увеличило количество музыкантов, а соответственно, спровоцировало потребность в массовой, недорогой и технологичной технике. Транзисторные устройства стали всё более популярными среди начинающих гитаристов, но как только вырастал исполнительский уровень и притязания к звуку – музыканты переходили на «лампу». Можно сказать, что практически такое же положение сохраняется и по сей день.
Если у бабушки есть «болт», то она не бабушка…
В связи с высокой технологичностью полупроводниковых схем и отсутствием у них ряда недостатков присущих ламповой схемотехнике, инженеров захватила идея создания транзисторного гитарного усилителя, обладающего достоинствами лампового. В большинстве своём эти попытки не привели к успеху. Как и в случае с аудиотехникой для дома, чудовищная репутация сложилась на ранних этапах разработки транзисторных гитарных усилителей ещё в 70-е.
Практически все музыканты, которым довелось слышать полупроводниковые комбо и «головы», особенно раннего периода, отмечают крайне «жесткое», «суховатое», словом, неприятное звучание, отсутствие привычных для ламповых аппаратов возможностей настройки. Всё это было связано с ограниченным динамическим диапазоном и появлением нежелательных (не музыкальных, не благозвучных) гармонических искажений в гитарном звуке.
Динамические различия
Эксплуатация гитарного усилителя предполагает работу с предельными или близкими к ним уровнями громкости. Так вот, для многих транзисторных усилителей на таких уровнях громкости, и сейчас характерен внезапный короткий переход к амплитудному ограничению и почти мгновенному затуханию, что при широком частотном диапазоне (не всегда хорошо для инструментального оборудования) порождает т.н. «стреляющий» или «плюющийся» звук c началом атаки на каждом следующем звуке.
Длительное пребывание в зоне амплитудного ограничения давали очень грязный, не «музыкально» искаженный перегруз. Эти особенности не позволяют получить правильное, с точки зрения многих музыкантов, звукоизвлечение. Резкое амплитудное ограничение стало востребованным только в некоторых тяжелых стилях 80-х – 90-х годов прошлого столетия и достаточно избирательно. Так дисторшн с обрезающим, «плюющимся» амплитудным ограничением успешно использовали такие группы как S.O.D., Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. При этом необходимо учесть, что звук в подобных случаях подвергался продуманной эквализации, дабы сохранить «жирный» и «плотный» широкий частотный диапазон.
Сага о четных гармониках
Мнение о положительном влиянии низких четных гармоник в звучании ламповых усилителей, распространённое среди некоторых приверженцев High End, во многом заимствовано у гитаристов. При этом четные гармонические искажения в гитарной аппаратуре традиционно и обоснованно считаются преимуществом, в отличие от усилителей для воспроизведения музыки, где этот вопрос остаётся более чем спорным. «Благозвучность» этих искажений обусловлена тем, что четные гармоники музыкально соотносятся с основным тоном, в отличие от нечетных.
Проблемой транзисторных моделей гитарного оборудования стал спектр КНИ в котором изобиловали «не музыкальные» искажения. Тогда как ламповые системы с трансформаторным выходом и с не большим количеством или отсутствием обратных связей насыщают звук, в большинстве своём, четными гармоническими искажениями.
Интермодуляции
Интермодуляционные искажения – серьёзная проблема для воспроизводящего музыку оборудования при этом они не считаются серьёзным недостатком гитарных усилителей, по крайней мере в режиме «Gain». Напротив, появление интермодуляционного тона при формировании эффекта, по мнению музыкантов, использующих перегруз, обогащает звучание и даёт возможность для его использования в создаваемом инструментом музыкальном полотне.
Доминирующие концепции передачи частот
Приверженцы лампового звука при настройке темброблока и создании необходимого им звучания опираются на АЧХ усилителя. Схемотехника темброблоков Fender и Marshall, сложившаяся исторически, определила 2 наиболее распространённые концепции передачи частот в ламповых гитарных усилителях. Они позволяют получить то или иное предсказуемое звучание электрогитары необходимое музыканту. Ниже приведены кривые АЧХ типичные для усилителей этих компаний при визуально одинаковом положении регуляторов темброблока, любезно опубликованные Владимиром Мартыненко, в его материале о ламповой и транзисторной схемотехнике гитарных усилителей на guitar.ru.
Цифровая эмуляция «тёплой» лампы
Цифровые эмуляторы современных гитарных процессоров полностью или почти полностью могут эмулировать ламповый звук. Этот факт неоспорим, ввиду современного уровня развития цифровых систем и, пожалуй, не требует развернутого доказательства. При этом ламповые системы сохраняют ряд достоинств, которые влияют на выбор в их пользу.
К таким достоинствам музыканты относят:
New wave — ламповый конструктор
C точки зрения приверженцев ламп интересен проект Klonz, запущенный двумя изобретателями из Италии Фабрицио Бренчио и Андреа Феорини в 2015-м. «Моделирующий ламповый усилитель» — разработанный изобретателями, представляет собой своеобразный конструктор, который даёт возможность использовать любые лампы, широко применяемые в гитарном оборудовании, и несколько схем предусиления.
При этом, для формирования нужной схемы не требуется специальных знаний в схемотехнике и навыков пайки. Подробный мануал объясняет, как моделировать тот или иной звук, все модули устройства подключаются при помощи стандартных разъёмов. По задумкам авторов проекта, Klonz должен имитировать звучание любого лампового усилителя в мире.
Лампоголики и маркетинг– «живой» и «мертвый» звук
Существуют также по-ницшеански иррациональные аргументы в пользу ламп, мол лампы живые, а транзисторы плохие, а цифра «мёртвая». Приходится признать, что некоторые музыканты, по части «метафизического» отношения к звуку могут дать фору «истинно верующим» аудиофилам. Замечу, что нужно сделать скидку на то, что люди творческие не всегда склонны мыслить рационально, им простительно.
Для последних, некоторые производители гитарных процессоров начали включать в конструкцию лампы, чтобы «оживить» мёртвое цифровое звучание. На сколько последняя «инновация» меняет звучание и решает проблему «мертвого» звука исследований не встречал, но вера – великая штука, да прибудет искра творчества с верующими. Пусть веруют, лишь бы играли хорошо.