Что нужно чтобы создать рок группу
Как создать рок-группу?
Как создать рок группу, с чего начать? Создание рок группы, как и любого другого музыкального коллектива, начинается с поиска единомышленников. Если вы вдвоем с другом задались вопросом – «Как создать рок группу?» – то вам легче, двое – это уже основа, костяк команды. Из ваших друзей и знакомых никто не играет на музыкальных инструментах? Не поет? Вообще слушает музыку другого стиля? Не беда, ведь чтобы сколотить команду, можно просто разместить объявления – в магазинах музыкальных инструментов размещение такого объявления будет очень актуальным, ведь туда заходят те, кто разбирается в самих инструментах, в аппаратуре и звуке, и это значит, что у вас есть шанс заполучить в группу толкового участника.
Рано или поздно любой рок-музыкант говорит – хочу создать рок группу! И это нормальное, закономерное желание – поделиться своим творчеством со множеством людей, донести до них свои мысли, сделать свою музыку более полной с помощью других музыкантов.
Пробный урок
4 урока
8 уроков
Как сделать рок группу? После того, как подобрали состав, можно распределить обязанности в группе. Вокал, гитара-соло, бас-гитара, ударные, клавиши. Это основные группы инструментов, но каждая группа для себя решает, что им нужнее, а от чего можно отказаться. Или, наоборот, бывает, что в группе два бас гитариста, или два вокалиста – солист и певец на бэк-вокале. В любом случае, если вас интересует вопрос – как создать успешную рок группу? – не стоит пренебрегать постоянным самосовершенствованием. Вокалисту можно целенаправленно улучшать свой рок вокал, причем квалифицированный педагог сможет подсказать не один интересный вокальный прием, который впоследствии будет постоянно и успешно применяться. Если в коллективе нет барабанщика, не спешите отказываться от партии ударных и заменять их на электронный бит. Здесь главное – желание, и вполне доступно тому, кто очень хочет научиться играть на ударных, воплотить свою мечту, систематически беря уроки игры на барабанах, не отлынивая и не ленясь, тогда результат не заставит себя долго ждать. Это может служить ответом и на вопрос – как создать свою рок группу с нуля? – упорством, трудом и самоотдачей. Но даже если в группе есть ударник, то отрабатывание навыков и повышение уровня мастерства в тандеме с хорошим преподавателем лишним уж точно не будет. Всегда нужно стремиться сделать больше, чем можешь, это ключевое правило успеха, особенно в музыке. Предела нет, оттачивать свое мастерство и повышать уровень необходимо постоянно. Обучение игре на гитаре также доступно каждому, даже уже играющим эти уроки окажутся полезными. Опытные педагоги владеют множеством интересных приемов игры на гитаре и массой фишек, которыми они с удовольствием поделятся с теми, кто будет заниматься с максимальной отдачей.
Во сколько лет можно создать рок группу? 13-15 лет – самый оптимальный возраст для этого, так как именно в этом возрасте подростки начинают интересоваться рок-стилем и уже есть кое-какие навыки игры и вокала, сформировался характер, музыкальные вкусы и свое видение творчества. Как раз время пробовать себя на публике. Выступления – неотъемлемая часть жизни группы, нужно как можно чаще выступать на всевозможных конкурсах, праздниках, показывать себя и свои умения. Тогда будет шанс, что вас заметят, вами заинтересуются и ваш коллектив выдвинется на качественно новый уровень.
Но однозначных рекомендаций по возрасту все-таки нет, и, отвечая на вопрос «В каком возрасте создавать рок группу?» можно смело говорить – в том, когда будет потребность, когда ощущается внутренняя готовность творить и создавать музыку. Возраст – не показатель, поэтому, если чувствуешь в себе потенциал – дерзай!
Отдыхаем от монитора: как собрать группу и играть музыку
IT-технологии, конечно, хорошая и увлекательная штука. Но чем можно заняться, чтобы хоть изредка отдыхать от монитора? Спортивные пробежки, езда на велосипеде, бассейн — спорт помогает держать тело в форме. А для души? Можно рисовать картины, лепить из пластики, писать стихи. А можно играть музыку.
Сегодня я поделюсь личным опытом, на накопление которого у меня ушло некоторое время, но знай я все тонкости с самого начала — успел бы сделать больше и добиться лучших результатов за тот же отрывок времени. Преодоление подводных камней, порою, забирает ресурсов не меньше, чем сам путь.
Итак, что мы имеем: желание играть с группой и хотя бы небольшой источник денег для начала (подойдет даже приближающийся день рождения, если вы всё ещё учитесь в школе и родители имеют возможность немного расщедриться).
Играть вы можете самую разнообразную музыку, но для удобства и по специфическим причинам я опишу создание рок-группы.
Собираем минимальный аппарат
Сразу оговорюсь, если вы планируете продвигать это дело серьезно, не смотря ни на что — желательно, чтобы большая часть аппарата была ваша. Можно, конечно, собрать всё вскладчину с членами группы — но тут есть небольшой нюанс, о котором позже.
Желательный минимум для комфортной игры: электро-гитара(1 штуку), бас-гитара(1 штука), примочка к гитаре(1 штука), микрофон, провода-джеки(3 для гитар и 1 для микрофона), комбики(3 штуки), барабанная установка. По сути, если не размахиваться на особо крутые инструменты и найти довольно подержанную ударку, то этот минимум выльется вам в
Не надо расстраиваться, что ваши музыкальные инструменты дешевые\подержанные. В своё время мы не могли мечтать и о самых разбитых барабанах — поэтому импровизировали и делали их из кастрюль\сковородок. Ничего — получалось довольно сносно. После такого грех жаловаться на облупленную бочку или царапину на тарелке.
При выборе гитары же, особенно покупая с рук — возьмите с собой разбирающегося в электронных гитарах человека, если сами в этом деле не очень хорошо понимаете. Это существенно снизит ваши шансы купить гитары, которые не строят или имеют внешне ничем не выделяющийся дефект. И постарайтесь договориться с человеком, у которого берете инструмент, на неделю(хотя бы пару дней) тестовой игры. Пригласите знакомых музыкантов, если они есть — пусть немного поиграют на гитаре и скажут свои ощущение. Самое главное — чтобы ваш инструмент нравился и был удобен лично вам. Даже по внешнему виду. Если инструмент привлекает ваше внимание — вы постоянно будете брать его в руки хотя бы на пару минут, проходя мимо. А неприглядный для вас аппарат простаивать будет чаще.
Место для репетиций
А теперь важная деталь: существует мнение, что с появлением в группе барабанов репетиции просто необходимо переносить из квартиры на отдельную репетиционную точку. Опровергну небольшим хинтом: ткани и куски тряпок, запиханные в барабаны, существенно смягчают долбежку по соседским головам и принижают громкость звука. На деле же таким образом нам удавалось вполне удачно репетировать, не слушаю ежеминутные удары шваброй по потолку от соседей снизу и гулкую перкуссию других соседей металлическими предметами по трубам отопления.
Идеальным вариантом был бы гараж с проведенным в него электричеством. Плюсы: нет соседей\домочадцев. Минусы: если гараж не отапливаемый, то зимой могут возникать проблемы — отмороженными пальцами очень неудобно играть на струнах, палочки барабанщика вечно будут вылетать в басиста(не спрашивайте, почему именно в него — сам удивляюсь :).
Двери гаража должны иметь возможность закрываться изнутри. Это просто необходимость, и закрываться они должны в обязательном порядке каждый раз, когда вы оказываетесь внутри. Дело в том, что ни одна подвыпившая компания, проходя мимо, не остается равнодушной от нежных мелодий гитариста(выкрутившего дисторшн чуть сильнее, чем полностью), соловьиных трелей вокалиста(тащемто неудачно пытающегося перепеть паука например) и заглядывает на огонек. Уж очень нервируют и отвлекают красные лица, заглядывающие в дверь. Срывают игру своими вопросами, замечаниями. Постоянно клянчат «дать сыграть». Никогда не давайте играть подобного рода прохожим!
Четверо же первых, кому мы любезно разрешили сыграть «владимирский централ» и подобное восхитительное творчество начинали с видом маэстро-знатоков цокать языком, изрекать «да у вас же гитара расстроена» и с умным видом крутить колки. На идеально отстроенной электро-тюнером 15 минут назад гитаре. Вообщем, это все отвлекает и само по себе неприятно. Тем более — зачем светить своей аппаратурой перед всякими компаниями, любящими шансончик, особенно если вы оставляете все инструменты после репетиции в гараже?
Если нет гаража — не беда. Можно узнать в местных ДК\школах — они зачастую содержат места под подобные репетиционные точки(а то и готовые) — нужно лишь договориться.
В конце-концов, если совсем уж лень думать над всем этим — просто-напросто найдите через знакомых или локальные городские форумы репетиционные точки, сдаваемые почасово. Стоимость за 1-2 часа может варьироваться в среднем пределе 200-600 рублей, в зависимости от уровня аппаратуры и помещения. Вы же, в свою очередь, собрав свою реп. точку сами можете зарабатывать деньги, сдавая её другим группам, тем самым окупаю аппаратуру.
Немного о расстановке комбиков
Тут всё зависит от помещения, но у нас себя в хорошем свете зарекомендовала следующая система: басовый комбик стоит по левую руку от барабанов, гитарный — по правую. Вокальная линия стоит напротив барабанщика поодаль. Все комбики должны быть приподняты над полом(хотя бы поставлены на стул), нормально держаться и не дребезжать. Вообще, со всеми дребезжащими вещами нужно что-то сделать(обернуть тканью или поставить более устойчиво). Звук настраиваем по барабанщику, но выкручивать на максимум не стоит.
Самая важная часть: люди
Людей нужно набирать тех, кто хорошо умеет играть — это заблуждение ошибочно. Да, умение важное, но на самом деле важнее набирать людей, близких по идее и горящих тем же желанием. Пускай даже они очень плохо играют — мастерство приходит со временем, а идейная составляющая и отношения в группе является главным скелетом коллектива.
Вы можете узнать у друзей — не горят ли они тем же желанием, либо на ресурсах вашего города оставить предложение о совместном музыцировании. Сложнее всего найти барабанщика. Наличие у вас барабанной установки в десятки раз упрощает дело, но немаловажное требование к драммеру — умение держаться строго ритма и не сбиваться с него. У всех коллективов по разному — где-то ритм держится на басисте, где-то на барабанщике и на вокалисте, где-то совмещено. Попробуйте разные вариации и выберете удобную себе. Даже возложив эту ведущую роль на басиста, нужно уделить много внимания барабанщику — пусть он приобретет метроном и со временем научится сам вести ритм музыки.
Как показала практика — даже никогда не игравший на барабанах человек довольно быстро схватывает простейший навык настукивать ритм и держать его(если медведь руки не отдавил, конечно).
Несколько первых репетиций уделите сыгрыванию команды. Играйте простейшие ритмичные рисунки, учитесь попадать друг под друга и не сбиваться, импровизировать на ходу. Когда с этим перестанут возникать большие проблемы — не спешите придумывать свои песни. Поиграйте песни других групп(очень хорошо зарекомендовали себя The Beatles — их музыка удивительно сложна и проста одновременно). Сделайте несколько каверов, отработайте технику и сыгранность — после чего можете начинать привносить свою лепту в мир музыки.
Некоторые коллективы не уделяют внимания тому моменту, что музыканты встречаются и общаются только на репетициях. Это неправильно, постарайтесь чаще собираться за пределами стен репетиционной точки, обсуждайте свои идеи.
Хорошие люди помогут взять определенные высоты быстрее, плохие — вполне способны полностью развалить весь коллектив.
И да. Если уж так странно вышло, что вокалист курит — отберите в начале репетиции у него сигареты(можно на всякий случай привязать вокалиста к какому-нибудь тяжелому объекту и поставить рядом микрофон — курящие вокалисты любят делать заначки 😉
Басист же… Ну что тут сказать. За всем не уследишь — особенно за басистами(анекдоты конечно, но иногда личный опыт подтверждает это. Гхм, сам на басу играл). Если он постоянно, шатаясь, не задевает грифом по лицу гитариста или вокалиста, а так же сумел сам надеть правильной стороной гитару — то это хороший, годный басист 🙂
Лидерство, репетиции
Роль лидера в группе очень важна. Лидер должен быть обязательно, кроме того, он должен уметь быть твердым и решительным. Именно лидер орет на лодырей, собирает репетиции, руководит проектом, зачастую так же оставляет за собой последнее слово(но мнение любого участника коллектива он должен учитывать и воспринимать серьезно). Именно лидер, впоследствии(и при желании) будет договариваться о концертных выступлениях, решать проблемы группы и вопросы с членами группы. Лидер должен пресекать попытки халявы(что-то мне лень сегодня идти) и воодушевлять участников. Да что там говорить — посмотрите значение слова «Лидер» и вам всё станет ясно самим без объяснений.
Многие группы приносят на репетиции, помимо инструментов, баночки(бутылочки, боченочки) пива и другого алкогольного и спиртного добра. Будьте твердыми и откладывайте все эти дела на время после репетиции. Распитие алкоголя во время репетиций — очень большая проблема многих начинающих групп. В конце-концов, что вам стоит два часа не пить, а лишь потом с удовольствием от проделанной работы с участниками коллектива обсудить сегодняшние успехи за баночкой холодного пива?
То же самое и насчет посторонних людей. Не надо тащить на репетицию разных девушек\друзей\бабушек\кошек. Они будут отвлекать вашу концентрацию(о, о, о! сейчас крутой финт гитарой сделал при переходе на соляк, интересно, все видели?)
На будущее
Имея этот добротный минимум, вы можете при желании и возможности добавить, например, клавишника, второго ритм-гитариста, сэмплера. Если с барабанами и барабанщиками совсем туго — вам поможет драм-машинка. Но это уже не то, теряется вся атмосферность музыцирования, а ведь ради этого все и затевалось?
Если вам понравится материал — я могу продолжите этот небольшой цикл статей, поведав вам о дальнейших продвижениях и технических нюансах, заострив внимание на домашней записи вашего творчества и путей к возможности выступления на сцене(даже маленького городишки в 50k-100k человек).
Благодарю за внимание и от души желаю Вам успехов в подобных творческих начинаниях.
Как создать рок-группу с нуля. Несколько советов начинающим музыкантам
Музыкальную группу сегодня собрать несложно – процент играющих на чем-то молодых людей достаточно велик. Сложнее найти единомышленников. А потом непросто сделать так, чтобы команда продуктивно заработала.
Здесь важно друг другу нравиться (творчески), проговаривать много моментов, искать компромиссы и уважать друг друга. По своему опыту могу сказать, что на чистом энтузиазме дело может зайти достаточно далеко, но и при отсутствии взаимопонимания все равно треснет, скорее всего, еще до первой студийной записи.
Сейчас я играю в группе Surfatage. Коллектив образовался спонтанно в июне 2020 года во время ковидного локдауна. У меня в голове к тому моменту уже давно зрела идея собрать power-trio – такие группы, состоящие из басиста, гитариста и барабанщика, где у каждого есть возможность раскрыть свой инструмент и импровизировать во время джемов, создавались в 1960-е, когда из блюза появлялась рок-музыка. Самые известные power-trio – Cream и The Jimi Hendrix Experience.
Когда мой знакомый – нынешний барабанщик нашей группы – предложил собраться втроем с нашим школьным другом, басистом, я сразу согласился. За одну репетицию мы почти дописали целую композицию и решили, что надо продолжать. Стилистически мы хотели интегрировать элементы гаражного и сёрф-рока в наш собственный стиль, чтобы освежить винтажный формат, а не только подражать героям прошлого.
Как оно все работает
Работа проходит на репетиционных базах, их называют «репточками», где есть усилители, «кухня» (основа барабанной установки без тарелок и еще нескольких элементов), микшерный пульт и микрофоны с колонками. Залы этих точек арендуются на время – как правило, на 3 часа. Таких точек в городе сейчас очень много, можно выбрать подходящую – по цене, оборудованию и звуку.
Мы репетируем на студии Makovey, нам там нравится. Вообще, технически сегодня очень легко начинать музыкальное творчество – сносные инструменты и пространства для работы доступны, много материалов в интернете, они помогут сориентироваться. С одной стороны, это здорово, потому что у многих потенциально способных на создание чего-то классного и оригинального появляется возможность это сделать, а с другой – за видимым многообразием новоиспеченных исполнителей находится совсем немного реально самобытных и пассионарных проектов.
В тот момент, когда группа чувствует себя достаточно уверенно в исполнении материала, она может пойти на студию и что-то записать – или сингл (от одной до трех композиций, чаще всего – две), EP или мини-альбом (до пяти композиций), либо же полноценный альбом.
В Петербурге есть достойные студии, например, «Galernaya 20» или «Космос». Хотя многие утверждают, что с развитием секвенсоров (программ для записи и работы со звуком) и плагинов (инструментов для обработки дорожек внутри этих программ), можно записаться почти «на коленке» и довести это до вполне профессионального звучания, мы ходили записывать наш первый и пока что единственный сингл на хорошую студию, где принципиально подобрали себе винтажное оборудование (несмотря на ворчание звукоинженеров, стремящихся сделать все проще – так, как они привыкли) и записывались «лайвом», то есть все инструменты играли одновременно в разных комнатах, чтобы сохранить особенности нашего живого звучания. Это вышло дороже, чем могло бы, но мы довольны.
Уже потом, на стадии сведения, звукорежиссер, который нам предоставил свою аппаратуру, посмеиваясь, сказал, что тоже когда-то гнался за аутентичностью в ущерб практичности. Пошутил, что записываться надо было в правильную фазу луны и имея на ногах клёш определенного разреза, но пожелал нам как можно дольше не терять искренности и очарования.
После записи следует процесс первичной обработки исходных материалов – коррекции косяков на дорожках, то есть придания записям той формы и звучания, с которыми они потом доходят до слушателя. Это долгий и кропотливый процесс, для которого чаще всего нанимается звукорежиссер. Мы почти все сделали самостоятельно, естественно, у нас ушло намного больше времени и усилий, чем если бы мы обратились к профессионалу, но это был принципиальный момент и результатом мы довольны.
Распространение музыки происходит через дистрибьютора, их существует великое множество, причем каждый предлагает свои условия за распространение записи по всем стриминговым площадкам (AppleMusic, Spotifyи т. д.). Мы выбрали дистрибьютора CDBaby, который за определенную сумму размещает записи на площадках раз и навсегда, забирая или не забирая себе процент от роялти (вознаграждение артисту за прослушивания) в зависимости от того, готов ли исполнитель заплатить изначально большую сумму за релиз.
Музыкальная индустрия в России
Лично я считаю, что у нас свободная музыкальная индустрия находится сейчас на той стадии, которую в Штатах и Британии прошли в начале 1960-х, то есть из массового сознания постепенно (но со скрипом) уходят тезисы, вроде «заводы стоят, одни гитаристы в стране», все больше появляется чего-то свободного и оригинального.
К сожалению, в России люди довольно скептически реагируют на что-то новое, им хочется подпевать давно знакомым песням, привычным формам, что тяжело преодолеть музыкантам – ведь хочется, чтобы твоя музыка нравилась. Я думаю, что это последствия советского закрепощенного сознания. Постепенно это преодолевается.
Одна из основных проблем музыкальной индустрии в России сегодня – отсутствие среднего сегмента рынка, пространства между условным «телевизором» и андеграундом. Исполнители либо играют для своей небольшой аудитории, либо переходят в разряд тех, кто «на виду», хайпанув на чем-то, будь то попадание в тренды тик-тока, эпатажная акция или популярный клип. В США и Европе наблюдается расслоение музыкального рынка, где исполнители, не будучи сверхпопулярными, имеют свою стабильную аудиторию, развиваются, выпускают альбомы и зарабатывают этим на жизнь. Я верю, что и мы дойдем до такого, просто нужно время и изменение сознания людей, уход от вилочной парадигмы: я слушаю то, что все слушают, или я слушаю то, что никто не слушает.
Конечно, развитие музыки у нас не будет происходить так же, как раньше на Западе, потому что глобализация и интернет. С одной стороны, становится проще рассказать о себе, с другой – нет никаких гарантий, что даже если тебя заметят, ты не затеряешься в бушующем потоке «новых» вещей. Можно переложить известную поговорку Дикого Запада, сказав, что бог сделал всех исполнителей разными, а интернет их уравнял.
Очень важно сейчас умение подать себя. Правильная реклама должна быть нацелена именно в того человека, которому твой проект интересен. Это целое искусство. Конкретно мы пока занимались распространением музыки в основном через друзей, но планируем поработать над рекламой более основательно, с привлечением специально обученного человека.
Артисту сегодня непросто – для него нет регламентированной социальной роли, исполняя которую он бы чувствовал себя устойчиво и комфортно. Знаю много музыкантов, которые входили в это дело полными энтузиазма, а потом забывали, зачем пришли, теряясь в производстве бесконечных каверов, либо оседая где-то рядом – заведуя репточками или обучая музыке. Кому-то действительно это по душе, а кто-то просто заметно подломился.
Многие музыканты с головой ныряют в творческий процесс и заходят в тупик, увидев, что индустрия работает совсем не так, как им хотелось. Многие останавливаются в развитии, упираясь в планокурение или чрезмерное употребление алкоголя (на мой взгляд, тут многое зависит от музыкального стиля – любители блюза и всего импровизационного склонны к первому, русские рокеры – ко второму). Видел много печальных примеров, когда фокус человека смещается от творчества к тому, что, казалось бы, должно ему способствовать.
Еще в какой-то момент я понял, что уделяя много времени музыке, надо оставлять что-то приземляющее, точки в мире «нормальных людей», на которые можно опереться. Роберт Плант, вокалист Led Zeppеlin, например, после гастролей старался выезжать на ферму и там работать, чтобы не сойти с ума.
Как музыканты зарабатывают? Тут стоит начать с роялти (вознаграждение за количество прослушиваний треков). Сумма выходит существенной лишь при наличии внушительной аудитории – прослушиваний должно быть сотни тысяч. В остальном – это концерты, продажа своего мерча, участие в мероприятиях. Существуют концертные агентства, которые помогают начинающим исполнителям, формируя мероприятия на 3-4 группы. Как правило, музыкантам полагается процент от продажи билетов – он зависит от количеством людей, которых они привели.
Только рост аудитории определяет успешность проекта. Так что здесь музыкантам приходится решать: или бить в трендовую тенденцию, или гнуть свою линию, имея меньше гарантий, но более преданную и перспективную аудиторию, следящую за группой из интереса конкретно к ней. Хорошим примером точечного попадания в тренд можно считать группу «Пошлая Молли», которая на своем первом альбоме старалась не слишком далеко отходить от рока, но при этом дала аудитории то, что ей хочется – запоминающиеся песни с резонансными текстами и популярную на тот момент эксцентричную эстетику.
Из старых проектов я бы отметил «Аукцыон», который выстроил свою оригинальную стилистику, интегрируя в нее народные и этнические мотивы, и «Аквариум», богатый на разного рода эксперименты. Если говорить о том, что происходит сегодня, упомяну Сергея Табачникова с Nobody.one – это инструментальная, абсолютно не трендовая рок-музыка, которая, тем не менее, имеет внушительную аудиторию.
Наша Surfatage – пандемийная группа, она была создана во время пандемии и нам даже удавалось собирать концерты, хотя но это и были мероприятия до 70 человек. А сейчас вообще власти закрыли все клубы. Но мы не переживаем по поводу ухода в подполье – занимаемся студийной работой, а она требует тишины.