Что нужно чтобы стать фотографом девушке
Профессия фотограф что сдавать и куда поступать, плюсы и минусы профессии
С развитием фотографии, техники, появлением новых возможностей обработки фото стала приобретать популярность профессия фотографа (fotograf).
О ней распространено большое количество ошибочных мнений и мифов. Пора их развеять.
Описание профессии
Немногие догадываются, что профессия фотографа имеет свою классификацию. Ведь один человек не может фотографировать все подряд. Вкусы каждого индивидуальны.
Так, фотографы любят фотографировать разное. Каждый индивидуально выбирает, в каком жанре работать.
Возможные жанры:
Также некоторые выделяют как отдельное направление съемку свадеб и других праздников.
Существуют разделения в зависимости от сферы, в которой работает мастер. Например, бывают фотохудожники или фотографы-криминалисты.
Как стать фотографом с нуля
Некоторые и вправду думают, что для освоения профессии достаточно купить «навороченный» аппарат. Такие люди были бы удивлены, узнав, что создание красивых и качественных снимков требует наличия определенных знаний и навыков.
Техника и искусство фотографии – настоящая наука.
Для начала следует избавиться от распространенных ошибочных мыслей о том, что фотографировать – это легко. Также не стоит сразу покупать сложную дорогостоящую аппаратуру. Качество снимков зависит не от этого.
Начать обучение нужно с азов. Следует выучить базовые понятия – экспозиция, баланс белого, фокусировка.
Где учат на фотографа
Есть много вариантов, где можно обучиться профессии. Самый простой – курсы. В Москве курсы фотографов пользуются большой популярностью. За определенную плату в кратчайшие сроки обучающемуся предоставят необходимые для старта знания.
Также можно выучиться в учебных заведениях после 9 класса и после 11 класса.
Возьмите на заметку: специальности «фотограф» не существует. Но есть несколько других факультетов, которые связаны с фотографией. Например, фотоискусство, рекламная и художественная фотография.
Примеры вузов и колледжей в Москве, куда можно поступить, чтобы получить средне-специальное и высшее образование и работать впоследствии фотографом:
Стоит отметить: несмотря на важность образования, находятся и те, кто обходит учебу стороной. Это так называемые фотографы-самоучки. Как показывает практика, их работа тоже пользуется спросом. Они даже могут стать лучшими.
Поэтому можно сделать вывод, что главным в этой отрасли является профессионализм и наличие навыков. Если клиенту сильно понравятся работы фотографа, ему уже будет не так важно наличие диплома.
Какие предметы нужно сдавать на фотографа
Чтобы поступить на специальность, связанную с фотографией, нужно дополнительным предметом при сдаче выбрать обществознание.
Следует учесть: на ЕГЭ и ОГЭ проверка знаний и умений не закончится. Многие учебные заведения устанавливают свои экзамены.
Проверка знаний и навыков может заключаться в следующем: абитуриенту предоставляются несколько предметов, из которых он должен составить композицию и сфотографировать ее.
В некоторых заведениях нужно пройти устный экзамен, например, рассказать о живописи или истории фотографии. Иногда требуется всего лишь предоставление портфолио.
Сколько лет учиться
В учебных заведениях длительность обучения стандартна: специалитет 5 лет, бакалавр 4 года, в средне-специальных учебных заведениях около 3 лет.
Курсы длятся несколько месяцев.
Какими качествами должен обладать фотограф
Фотограф творческая профессия. Чтобы из начинающего превратиться в профессионала, нужно знать много тонкостей, обладать развитым воображением, эстетическим вкусом, богатой фантазией.
Немаловажную роль играет терпение. Некоторым специалистам приходится по несколько часов ждать, чтобы сделать удачный кадр.
Также профессия предполагает общение с людьми, поэтому фотограф должен обладать коммуникативными навыками. Но самое главное это иметь творческое мышление. Фотографы это люди, которые видят прекрасное в обыкновенном.
Где может работать фотограф
Большинство фотографов предпочитают работать на себя. Найти работу можно где угодно: предлагать свои услуги друзьям и знакомым, рекламировать фотографии в интернете.
Можно даже продавать фотографии в интернете, правда больших денег на этом не заработать. Сначала без опыта будет трудно.
Удивительно, но есть люди, которым не нравится работать на себя. Ведь никто не дает гарантии заработка, а «дядя» всегда заплатит за проделанную работу. Такие люди работают в средствах массовой информации. В этом тоже есть свой плюс.
Начинающий самостоятельный фотограф первое время будет перебиваться случайными заработками. А работа в какой-либо компании дает постоянный доход.
Также можно использовать фотографирование в качестве подработки.
Сколько получают фотографы
Выгодна ли эта работа? Зарплата фотографа зависит от его профессионализма и направления деятельности. Зарабатывать фотографы-любители могут от 10000 до 50000 рублей в месяц.
Профессионалы могут получать до 500000 рублей. Но для того, чтобы иметь такие деньги, нужно стать настоящим мастером своего дела. Требования к фотографиям в этом случае будут высочайшими.
Карьера фотографа или как стать профессионалом своего дела
Чтобы стать хорошим мастером, необходимо постоянно совершенствовать свои навыки. Для этого нужна практика. Но одной практики будет недостаточно. Следует изучать теоретические вопросы и литературу по теме фотографии.
Чтобы карьера не закончилась, не успев начаться, нужно большое внимание уделять технике. Обязательно следует изучить все возможности техники, которая в данный момент на руках.
Покупать новое оборудование нужно с умом. Качественное оборудование важно, но не стоит покупать высокопрофессиональную технику, если фотография пока не приносит большого дохода.
Важную роль играет портфолио. Желательно, чтобы в нем было больше 10 фотографий. Портфолио должно отображать все мастерство фотографа. Если для пополнения потребуются модели, необязательно платить им за съемку. Можно найти начинающих моделей, готовых сниматься за фотографии.
Еще один совет – стоит хотя бы минимально освоить программы для обработки фото. Иногда они помогают хорошие фотографии превратить в отличные.
Стоит ли учиться на фотографа – плюсы и минусы профессии
Плюсы работы:
Минусы работы:
На фотографа стоит учиться людям с творческим воображением. Даже знание техники в этом вопросе находится на втором плане. Самое главное – умение находить творческий подход в обычных ситуациях.
Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры
Содержание
Содержание
Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.
Композиция
В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.
В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.
Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.
Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.
Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.
Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.
Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.
Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.
Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.
Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.
Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.
Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.
В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.
Освещение кадра. Типы и основные приемы.
Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.
О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.
По наличию рассеивателя свет делится на:
По количеству направлений свет бывает:
По жесткости:
По углу падения свет бывает
Деление по типу освещения
Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.
При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.
Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.
Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.
Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.
Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.
Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.
Ракурс съемки
Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.
Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.
При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.
Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.
Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.
Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.
Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.
Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.
Как стать семейным фотографом
И сколько можно заработать на фотосессиях в Саратове
Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.
Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.
Как я пришла к профессии фотографа
Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.
Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.
В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.
Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.
Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы
Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.
Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.
У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.
Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.
Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.
Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.
Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.
Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.
Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.
При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.
Как я училась фотографировать
Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.
Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.
Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.
Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.
Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.
я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году
Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.
Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.
я потратила на книги по фотосъемке
В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.
Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.
Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.