Что обязательно должно быть в театре 100 к 1
100 к 1. Что или кто обязательно есть в театре?
Чтобы выиграть в супермега популярной игре »Сто к одному» на вопрос »Что или кто обязательно есть в театре?» следует отвечать так:
Именно это, по мнению отвечающих, должно быть в каждом театре.
5)Мыши, моль(подъедают половицы и кресла)
6)Ну и сама постановка(съедает время)
В театре обязательно есть то, с чего он начинается ( известное высказывание)- вешалка,то бишь гардероб.
В театре есть занавес.
В театре есть программки и есть те, кто из продаёт.:
В театре обязательно есть труппа.
В театре есть режиссёр.
100 к 1. Что или кто обязательно есть в театре?
Моей первой мыслью была мысль про сцену, но ведь бывают театры, где спектакли проходят и без неё. Так что, по-моему, театр без зрителей и актёров не будет театром.
А вот среди популярных ответов на верхней строчке всё-таки оказалась сцена:
100 к 1. Что или кто обязательно есть в театре?
Вот перечень популярных ответов в игре 100 к 1:
Театр,как известно,начинается с вешалки. Поэтому этот атрибут должен быть в любом случае.
Во многих театрах есть буфеты.
Ответы для игры такие:
Но мне кажется, что там должны быть хорошие актеры, режиссеры и сценаристы.
Всем приятной игры в 100 к 1!
Интересный вопрос оказался, и не менее интересно выглядят ответы :
Такой ответ на вопрос принесёт вам удачу.
Вот что обязательно есть в театре, по мнению опрошенных людей
занавес;
актёры;
буфет;
гардероб.
В театре много чего есть интересного. Есть там и то, что должно быть обязательно. Именно это и назвали в своих ответах игроки популярной в интернете игры 100 к 1:
Правильные ответы к игре 100 к 1 на вопрос «Что или кто есть в театре?»:
Что или кто бывает пушистым?
По самому популярному мнению опрошенных, пушистым бывает:
Зачастую себя белыми и пушистыми называют также люди! Но всё-таки пушистыми, в первую очередь, бывают животные!
Правильными ответами на этот вопрос в завтрашней игре «100 к 1» стали такие ответы:
Также в качестве ответов предлагались и такие варианты:
Театральная шпаргалка
Дорогие друзья! Вы, конечно же, знаете, что для продуктивной работы надо уметь отдыхать. Одним из приятных и культурных способов отдыха давно считается посещение театра. Но за первыми же дверями, в вестибюле, мы попадаем в мир полный тайн и загадок. В прямом смысле слова. Нас захватывает поток незнакомых, а часто и непонятных слов: фойе, администратор, партер, бельэтаж… Что же делать? Где найти администратора? Куда лучше взять билет: в партер или бельэтаж? Где найти фойе? Давайте попробуем разобраться.
Начнем с начала. Что такое театр?
Театр (греч. Θέατρον – основное значение – место для зрелищ, затем – зрелище, от θεάομαι – смотрю, вижу) – форма исполнительского искусства.
Театр – это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т.д. Основным средством выразительности является актер, который через действие, используя разные театральные приемы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене.
При этом актером не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на людей, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем. Через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения. Основные работники театра: режиссеры, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, балетмейстеры, художники, рабочие сцены. Но о них чуть позже.
Открыв первые входные двери, мы попадаем в вестибюль.
В кассах можно приобрести билет на нынешний спектакль или на будущие представления театра. В случае отмены спектакля здесь же можно будет сдать билет или узнать, когда будет дан отмененный спектакль.Там же располагается и окно администратора.
Администратор – член коллектива театра, отвечающий за организационную сторону и ежедневную работу кассиров, билетеров и др. персонала театра, часто также за предоставление бесплатных или льготных билетов на и во время конкретного спектакля; отвечающий за соблюдение правил и техники безопасности во время нахождения зрителей в театре. Пройдя во вторые двери, вы попадаете в театральное фойе.
Фойе, нескл., ср. Помещение в театре (кинотеатре, цирке) для пребывания зрителей перед началом спектакля, сеанса, представления, а также для отдыха публики во время антракта. Из фойе первого этажа вы сможете попасть в гардероб.
Гардероб – комната или специально отведенное пространство во входном вестибюле, где зрители могут оставить верхнюю одежду, головные уборы, зонты (и пр.) на хранение во время спектакля. Если здание театра содержит несколько этажей, то фойе будет присутствовать на каждом из них.
И вот вы входите в зал. Перед вами сцена и ряды кресел, которые «расходятся» от нее рядами и ярусами. Как же разобраться, куда идти? С одной стороны, вам всегда помогут администраторы по залу. С другой стороны вот наши подсказки: ряды кресел, которые расположены ближе всего к сцене, называются партер, следом за ним идет амфитеатр, вокруг них и слегка выше располагаются ложи и бельэтаж, над ними ярусами идет балкон.
Партер (фр. рarterre– на земле) – нижний этаж зрительного зала в театре с местами для публики в пространстве от сцены или от оркестра до противоположной стены или до амфитеатра. Родоначальником партера была скамья для сенаторов в театрах Древнего Рима. В XVII веке, после появления ярусного театрального здания, видоизменился и партер, приняв более современный вид. Партер предназначался для низшего сословия, поэтому долгое время не имел сидячих мест – зрителям партера приходилось смотреть спектакль стоя. Места для сидения в партере появились в начале XVII века в частных закрытых театрах Англии. Тогда сидячие места расставлялись по мере надобности. В настоящее время места чаще всего располагаются рядами, которые повышаются от сцены к амфитеатру и параллельны краю сцены. Места разделены проходами для выхода из партера.
Амфитеатр – это места для зрителей за партером, расположенные возвышающимся полукругом.
Ложа – это обособленное, в виде небольшого внутреннего балкона, помещение в зрительном зале, предназначенное для нескольких зрителей. Ложи, как правило, расположены по сторонам и сзади партера, на ярусах, а также по боковым сторонам просцениума или примыкают к оркестровой яме (такие ложи носят название «бенуар»). Характеризуется недостаточным обзором сцены; иногда используется для осветительной аппаратуры.
Бельэтаж – места в зрительном зале, как правило, расположенные полукругом или по кривой линии, сзади и выше партера и амфитеатра. Иногда рассматриваются как балкон первого яруса театра.
Балкон – это места для зрителей, расположенные выше партера, в различных ярусах зрительного зала. Примечание: часто в англоязычной литературе под словом «balcony» подразумевается балкон первого яруса. Вы заняли свое место и замерли в ожидании спектакля…
Определения представленных терминов взяты с сайтов:
Дидактическая игра «100 к 1» на тему «Театр»
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Описание презентации по отдельным слайдам:
Описание слайда:
Автор: Мызова Е.Н.
учитель начальных классов
МБОУ СОШ №38 города Костромы.
Описание слайда:
Простая игра
ЧТО
ВИСИТ НА СЦЕНЕ?
Описание слайда:
Описание слайда:
Двойная игра
Где сидят зрители?
Описание слайда:
В зале 46
На стульях 16
В кресле 11
На сиденьях 8
В партере 5
В ложе 3
1
?
?
2
3
4
5
6
Ответы
Описание слайда:
Тройная игра
Как называется помещение в театре?
Описание слайда:
Описание слайда:
Игра наоборот
Театральная профессия
Описание слайда:
Описание слайда:
Большая игра
Какие волосы у Мальвины?
У какого сказочного героя необычный нос?
С чего начинается театр?
Что дарят актёрам?
Как называется театр в Костроме?
Что можно нанести актёру на лицо?
Описание слайда:
Описание слайда:
Какие волосы у Мальвины?
Голубые 47
Синие 34
Серые 4
Кудрявые/волнистые 3
Длинные 2
Светлые 1
Описание слайда:
У какого сказочного героя необычный нос?
Буратино 68
Пиноккио 10
Карлик Нос 5
Клоун 4
Дед Мороз 3
Баба Яга 2
Описание слайда:
С чего начинается театр?
С вешалки 16
С входа 14
С начала 13
С гардероба 12
С выступления 11
Со звонка 8
Описание слайда:
Что дарят актёрам?
Цветы 64
Аплодисменты 20
Подарки 10
Оскар 3
Деньги 2
Эмоции 1
1
2
3
4
5
6
Описание слайда:
Как называется театр в Костроме?
Островского 65
Кукольный 19
Голодницкого 6
Губернский 5
АРС 3
Костромской 2
Описание слайда:
Описание слайда:
Описание слайда:
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Скоростное чтение
Курс повышения квалификации
Педагог дополнительного образования: современные подходы к профессиональной деятельности
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Похожие материалы
Буклет К.И.Чуковский для детей начальной школы
Презентация: » 2 апреля- День единения народов Беларуси и России»
Сценарий » Новогодний праздник»
Презентация: «Удивительный мир цветов»
Курс внеурочной деятельности в 10 классе «Мир текстовых задач»
Сценарий праздника «8 марта»
Презентация по семейному праву на тему «Сексуальность несовершеннолетних»
Презентация:Счастливый случай. « Окно в природу».
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5394493 материала.
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Школьников Улан-Удэ перевели на удаленку из-за гриппа и ОРВИ
Время чтения: 1 минута
В России утвердили новый порядок формирования федерального перечня учебников
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор объявил сроки и формат ЕГЭ
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения планирует выделить «Профессионалитет» в отдельный уровень образования
Время чтения: 2 минуты
Минтруд представил проект программ переобучения безработных на 2022 год
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Новую рекомендацию Роспотребнадзора в театрах назвали выстрелом в голову
«Есть вещи совсем мало реальные»
Наконец российские театры дождались документа Роспотребнадзора, который он составил вместе с Министерством культуры. Он регламентирует работу театров по приему зрителей и показу спектаклей. Датированный 21 июля, до театров он, однако, дошел спустя несколько дней — аккурат под самые выходные. Видимо, чтобы у руководителей храмов искусств было время прийти в себя после прочтения долгожданного документа.
С одной стороны, вроде бы ничего нового: уже привычные для всех маски — без них зрителей не допустят в театр или на концерт. Но к тому же еще театры теперь должны позаботиться и о том, чтобы публика имела возможность купить их на месте, не отходя от оперы/балета/драмы. С бесконтактной формой оплаты билетов тоже все понятно, и никто спорить не будет: угроза коронавируса за четыре с половиной месяца отучила нас от налика. Даже театральные бинокли отныне будут обрабатываться после каждого посетителя, а к нему, то есть оптическому прибору, при выдаче обязательно будет положена дезинфицирующая салфетка.
Зрители явно огорчатся, что про буфет в антракте придется забыть — продажа продуктов питания запрещена: можно приобрести только воду и напитки в промышленной упаковке. Ну а уж как огорчатся сами театры, для которых буфет и традиция, и статья дохода. В общем, бокал шампанского до спектакля или в антракте — ни-ни!
И все это можно пережить, отправляясь на спектакль/оперу/ балет, — в конце концов наша собственная безопасность прежде всего. Но как быть с самим духовным продуктом, ради которого люди и идут в театр? А вот тут вопрос: рекомендации Роспотребнадзора ставят под угрозу не только качество исполнения (беда, но после карантина и на это можно пойти), но даже саму возможность проведения спектакля.
Судите сами: скажем, директора Большого, худрук «Геликон-оперы» или «Новой оперы» читают важную бумагу и своим глазам не верят — «исключаются спектакли с массовыми и хоровыми сценами». Простите, ведь оперы держатся на хорах, вся мировая музыкальная культура на них построена — Чайковский, Верди, Мусоргский, Римский-Корсаков, Шостакович, Пуччини, далее все. Что же это получается, опера «Набукко» Верди без хора пленных иудеев? Спасибо, не надо, верните деньги!
Или как будет звучать оркестр при предлагаемой рассадке на репетициях или непосредственно во время спектакля? А рекомендовано следующее: на репетициях расстояние между группами струнников — не менее 1,5 метра, между ударниками, клавишниками и арфистами столько же. А вот между духовыми группами должно быть не меньше двух. К тому же перед ними установят защитные экраны, «выступающие над раструбами соответствующих инструментов». Дирижера отодвинут от музыкантов на два метра (во время репетиции) и на полтора во время спектакля. Непосредственно во время спектакля вроде бы должна сохраняться традиционная рассадка музыкантов, но с экранами у духовиков, что, несомненно, отразится на качестве звучания оркестра, и не в лучшую сторону.
Понятно, что жертвами №1 при новой постановке дела станут музыкальные театры. Звоню худруку «Геликон-оперы» Дмитрию Бертману.
— То, чем мы занимаемся, посвятили этому всю жизнь. У певцов, музыкантов нет в руках другой работы, а пандемия, обрушившаяся на весь мир, подорвала привычные правила. Но эти рекомендации — как выстрел в голову.
— В новых реалиях уже понятно, что без рекомендаций нам дальше не жить и не работать. Но какие наиболее опасные или даже неверные, с твоей точки зрения?
— Все, что касается охраны публики и ее безопасности, тут все правильно. И мы должны и будем осуществлять все, что предписывает театрам Роспотребнадзор. Что же касается непосредственно подготовки и проведения спектаклей, особенно в музыкальном театре, все очень сложно и не так однозначно. Во-первых, наши репетиционные залы не обладают такими площадями, чтобы посадить музыкантов на расстоянии друг от друга в полтора-два метра. И второе, самое важное: как режиссер я могу сделать адаптацию спектакля, но ликвидировать хор — значит ликвидировать весь репертуар оперного театра. Опера — это хоры. Скажем, невозможно сыграть «Евгения Онегина» без таких больших массовых сцен, как бал Лариных и бал в Петербурге.
— Но что делать, раз такая ситуация с коронавирусом? Надо же пойти на какие-то жертвы или это совсем невозможно? Реальность диктует компромиссы.
— В ущерб качеству, конечно, можно сократить количество музыкантов в оркестровой яме или численность хора на сцене, но исключать массовые сцены невозможно. Для драматических театров такие сцены — редкость, а для музыкальных — норма: в опере — хор, в балете — кордебалет.
— Как расстояние между музыкантами влияет на звучание оркестра?
— Однозначно влияет: при расстоянии в полтора-два метра не будет смешиваться звук, а музыканты должны слышать друг друга, только тогда возникает правильное звучание партитуры. Это специфика музыкального театра, и ее нельзя не учитывать.
— Если появились рекомендации, то жди требований, выработанных на их основе. А значит, жди проверяющих исполнения этих требований. Вот если вы не сможете соответствовать требованиям, что тогда?
— Тут важно понимать: если театр работает, значит, он должен обеспечивать заработок. Если невозможно будет работать, то. Единственное, мы надеемся, что Москва будет нас поддерживать, как поддерживала весь карантинный период. Хочу сказать, что совет худруков московских театров вместе с Департаментом культуры почти месяц работал над предложениями по условиям работы в этот сложный период. Там есть варианты, но нет слова «исключить». И наши предложения мы уже направили в московский Роспотребнадзор и уверены, что Москва, как всегда, отнесется не формально к этим предложениям. Ведь столица первая объявила об открытии театров с 1 августа.
А вот мнение Дмитрия Сибирцева, директора театра «Новая опера»:
— Как музыкант могу сказать, что среди рекомендаций есть вещи совсем малореальные. Например, нельзя людям совсем не контактировать в каких-то сценах спектакля. Тогда проще уже перейти целиком на концертное исполнение и не мучиться. Не понимаю, чем мы отличаемся от тех же футболистов. Да, они выходят из разных дверей, а потом полтора часа хватают друг друга. Понятно, что новые правила вызывают определенный протест у музыкантов. Но артисты в этой ситуации самые дисциплинированные люди. А будут ли зрители соблюдать рекомендации? Я не уверен. В любом случае мы выигрываем время, за которое, надеюсь, появится вакцина от вируса.
А между тем, пока худруки и директора московских театров ломают голову, как быть и работать в новых предлагаемых Роспотребнадзором обстоятельствах, Валерий Гергиев еще до объявления всяких рекомендаций открыл сезон и преспокойно на половину зала играл свои спектакли на исторической сцене. А буквально на днях его театр еще и отправляется с гастролями в Италию.
33 неудобных вопроса о театре
Текст: Алексей Киселев, Антон Хитров, Вита Хлопова
И последнее. На странице «Шекспировской компании» в фейсбуке проводился опрос: «Что такое театр — в одном слове». Вариантов ответа набралось больше больше ста, но с огромным отрывом и вровень лидировали два: «жизнь» и «эскапизм». То есть для большинства зрителей театр — это либо прикосновение к реальности, от которой в повседневной жизни мы прячемся за скорлупой социальных условностей, либо наоборот — бегство из реальности, экспресс-путешествие к лучший из миров.
Для государственных театров без щедрой спонсорской поддержки или дополнительных грантов, средний бюджет на постановку камерного спектакля (до 300 зрителей) — около одного миллиона рублей. Другое дело, что каждый отдельный показ спектакля тоже стоит театру денег — это гонорары приглашенным артистам (если таковые есть), закупка одноразового реквизита (если нужно), электроэнергия, работа персонала, монтировка, реклама и так далее. На эти расходы обычно идут кассовые сборы.
Второй фактор — уровень спроса. Чем выше спрос, тем больше стоимость: все желающие все равно не поместятся. Например, на московских гастролях «Гамлета» Льва Додина с Данилой Козловским в главной роли билеты стоили от пятнадцати тысяч, что, конечно, вызвало громкий скандал. Однако, зал был выкуплен полностью в первый день продаж.
Однако, чаще всего обнаженное тело на сцене — не провокация, а эстетическая единица, в которой постыдное уступает место возвышенному, как в «Медее. Материал» Анатолия Васильева или «Машине Мюллер» Кирилла Серебренникова.
Про ненормативную лексику: публично изъясняться матом в России с недавних пор запрещено законом. Запрет использовать неотъемлемую часть языка для драматурга — это серьезное ограничение. Это как если бы художникам запретили использовать, например, желтый цвет. А «оскорблением традиций» консервативные театралы обычно называют любое отклонение от советского стиля пятидесятых; так что если увидите, что кого-то обвинили в чем-то таком, бегите смотреть — почти наверняка это что-то хорошее.
Совсем другое дело — относительно свежие спектакли, на которые много лет подряд трудно достать билет. Самый очевидные пример — «Одна абсолютно счастливая деревня» в «Мастерской Петра Фоменко». И, конечно, бульварные комедии могут идти годами, как «№ 13D» в МХТ им. Чехова, время от времени сменяя только состав актеров.
На этой же сцене еще идет «Волшебная гора» Константина Богомолова, в которой 80% игрового времени артистка лежит на сцене и кашляет. И даже этот спектакль выглядит вполне традиционно, пока в режиссер Василий Березин играет спектакль для котов, а в «Театре.doc» исполняют «Молчание на заданную тему» Всеволода Лисовского, где в течение часа артист просто сидит на стуле и молчит. Кстати сказать, Лисовский побил рекорд Фабра, — его новый спектакль-экспедиция «Сквозь/ Скольжение по возможностям» длится сорок восемь часов.