Что обычно открывают театры осенью
Викторина-тест по истории театра, проводимая для закрепления знаний и рефлексии.
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Викторина-тест по истории театра,
проводимая для закрепления знаний и рефлексии.
3. От какого латинского слова произошло слово «спектакль»?
А. Собрание.
Б. Зрелище.
В. Игра.
Г. Праздник.
4. Как ещё называется спектакль, представление?
А. Постановка.
Б. Установка.
В. Постановление.
Г. Заставка.
5. Как в старину на Руси называли актёра?
А. Лицемер.
Б. Лицедей.
В. Лицеист.
Г. Обличитель.
6. Что обычно открывают театры осенью?
А. Двери.
Б. Сезон.
В. Занавес.
Г. Таланты.
7. С чего, согласно крылатой фразе, начинается театр?
А. С буфета.
Б. С афиши.
В. С фойе.
Г. С вешалки.
8. Как называется основная форма подготовки (под руководством режиссёра) театральных представлений путём многократных повторений?
А. Тренировка.
Б. Притирка.
В. Репетиция.
Г. Примерка.
9. Как называются вещи, необходимые актёрам по ходу действия спектакля?
А. Бутафория.
Б. Аксессуары.
В. Реквизит.
Г. Багатели.
10. Во что складываются все пьесы, идущие в театре?
А. В репертуар.
Б. В меню.
В. В ассортимент.
Г. В содержание.
11. Как называется поездка артистов для выступлений?
А. Турнир.
Б. Турникет.
В. Турне.
Г. Тур.
12. Что в театре характеризуется эпитетом «бурные»?
А. Аплодисменты.
Б. Декорации.
В. Поклоны.
Г. Антракты.
13. Какое из этих слов является синонимом театральной сцены?
А. Мостки.
Б. Настил.
В. Подмостки.
Г. Стеллаж.
14. Как в театре называются рисованные декорации, укреплённые позади сцены?
А. Задник.
Б. Фон.
В. Тыл.
Г. Перспектива.
15. Как в театре называются элементы декорации из ткани, располагаемые по бокам сцены?
А. Кулисы.
Б. Боковины.
В. Падуги.
Г. Грани.
16. Как назвал своё учение (систему) К.С. Станиславский?
А. «Искусство переживания».
Б. «Искусство беспокойства».
В. «Искусство волнения».
Г. «Мастерство истерики».
17. Назовите имя главного персонажа русских народных кукольных представлений?
А. Перчик.
Б. Сельдерюшка.
В. Петрушка.
Г. Тархунчик.
18. Как назывался народный украинский кукольный театр, получивший распространение в 17-19 вв.?
А. Батлейка.
Б. Вертеп.
В. Ляльки.
Г. Оселедец.
19. Как называется артист кукольного театра, из-за ширмы управляющий куклами при помощи тростей, нитей, специальных перчаток?
А. Кукловод.
Б. Перчаточник.
В. Марионетка.
Г. Поводырь.
20. Как называют театрального художника?
А. Худрук.
Б. Сценограф.
В. Изотоп.
Г. Артрит.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
«Никакого художественного руководства мне не нужно»
Владимир Кехман считает, что если Эдуард Бояков откажется от начисленных ему во МХАТе имени Горького авторских и гонораров, это будет справедливо. Гендиректор полагает, что таким образом бывший худрук отчасти компенсирует урон, якобы нанесенный им театру за три года руководства. Об этом, а также о новом штатном расписании и нежелании иметь в нем должность художественного руководителя «Известиям» рассказал гендиректор, ознакомившись с известинским интервью Эдуарда Боякова, которым спустя месяц после увольнения из театра он начал общение со СМИ.
«Задолженность театра перед Бояковым — 5, 246 млн рублей»
— Что вас возмутило в высказываниях Эдуарда Боякова относительно его финансового статуса во МХАТе?
— Он зачем-то говорит, что я якобы обвиняю лично его в получении миллионов с «Лавра» — и намеренно, я считаю, запутывает ситуацию. Поясняю. Я говорил о том, что суммарные отчисления со спектакля «Лавр» вместе с комиссией посредникам, которые продавали наши билеты (при этом 70% билетов отдавалось сторонним организациям) составляют 1,1–1,2 млн рублей. А что касается лично Боякова, то он получает с каждого спектакля «Лавр» 4,5%.
— Всё верно. Эту цифру он и называл «Известиям».
Сцена из спектакля «Лавр»
— Это еще не всё. Лицензия на авторские права на «Лавр» вообще выдана бессрочно, хотя подобные документы подразумевают какой-то срок. Но кроме «Лавра» есть и другие отчисления. Вот посмотрите, к нашей беседе бухгалтерия подготовила справку (справка имеется в распоряжении «Известий»). Здесь два раздела. Вот то, что уже выплачено Боякову за этот год. Это 943 тыс. рублей, включая авторские отчисления за «Синюю птицу», «Лавра» и оплату режиссерской постановки «Бессмертные строки». А вот то, что на 13 декабря является кредиторской задолженностью театра перед Бояковым. Это 5,246 млн рублей, куда входят авторские за спектакли «Лавр», «Синяя птица», «Розовое платье», а также оплата режиссерской постановки «Розового платья» и инсценировки романа «Хлорофилия».
— Понятно. Это средние столичные расценки на творческую деятельность. Не только Бояков, но и многие худруки ставят спектакли во вверенных им театрах и получают за это гонорары и отчисления.
— Речь сейчас не о том, что помимо зарплаты в 500 тыс., он всё это получал. Хотя и заявляет, что был бессеребренником и радел только о театре. Я считаю, что это полное вранье. Тот ущерб театру, который он за эти годы нанес, исчисляется десятками миллионов рублей. И если бы он отказался от начисленных ему театром денег, это было бы справедливо.
— Это серьезное обвинение. Как именно материализовался ущерб?
— У Дорониной в театре, включая все подразделения, было 330 человек. Он за три года принял на работу еще 65. В месяц они и организованные ими мероприятия стоили театру более 10 млн рублей.
— Насколько я понимаю, эти сотрудники были приняты для ведения вновь открытых творческих пространств. У Дорониной было две сцены, а у Боякова их стало одиннадцать.
Бывший худрук МХАТа Эдуард Бояков
— В этом вся проблема. Эта творческо-управленческая надстройка театру просто не нужна. Это была полная самодеятельность, которая неизвестно для чего существовала и даже с учетом магазинов приносила одни убытки. Не было ни одного доходного проекта, вот почему я всё это закрыл. У директора восемь заместителей. Зачем при этом нужен гастрольный отдел, когда гастроли сегодня — большой изыск? А в этом отделе работают три человека. Зачем нужен отдел из 27 человек, занимавшийся этими бесконечными активностями? На сегодняшний день от него осталось двое сотрудников, которые прекрасно справляются.
Сейчас мне придется увольнять людей. Порядка трех или четырех отделов полностью будут сокращены. Нынешнее штатное расписание не позволяет эффективно управлять этим коллективом. В дирекции, например, было четыре помощника, сейчас останется два. Один — Татьяны Васильевны, другой — мой.
— С главным бухгалтером вы тоже расстались?
— Да, будет новый. Прежний главный бухгалтер не сопротивлялся нарушениям финансовой дисциплины. Штатная численность сотрудников не соответствовала госзаданию, деньгам, которые были выделены учредителем. 309 млн рублей была вся субсидия, а зарплатный фонд был чуть ли не 42 млн с налогами. Заработать театр не мог больше, чем 250 млн — это максимум. Если сложить 309 и 250, получится 559, разделить на 12 и что в итоге? На 46 млн в месяц должен был рассчитывать театр, но только зарплата была 42 млн. А коммуналка, налоги, постановки? Где брать на них деньги?
«Долгов у театра порядка 73-х или 74-х млн»
— Какие сейчас долги у театра?
— Было 168 млн, сейчас осталось порядка 73-х или 74-х.
— Когда ждете результатов ребрендинга менеджмента?
Гендиректор МХАТа Владимир Кехман
— С Нового года будет новое штатное расписание, где будет два-три моих заместителя — и всё. Есть президент — Доронина и генеральный директор. Будут заместители по художественно-постановочной и административно- хозяйственной части, и если найду человека — заместитель по внешним коммуникациями и взаимодействию с государственными органами. Пока такого человека нет. Театр будет функционировать по законам театрального менеджмента: все службы должны быть самодостаточными.
В этом декабре мы сделаем внебюджет по продажам больше, чем было в доковидном декабре 2019 года, когда, по словам прежней администрации, у нее был самый большой доход. Хотя это копейки по сравнению с Михайловсим театром — там внебюджет по продажам будет 125 млн. Здесь же, дай Бог, чтобы мы сделали 45, на сегодня уже 32 есть.
Вывод какой? Качество менеджмента, который здесь был, является разорением МХАТа. Царило абсолютно не приемлемое для академического театра сознание. Как будто собрались на проект какой-то.
— По поводу ущерба, нанесенного прежней командой, вы не преувеличиваете? По словам Эдуарда Боякова, в 2020 году театр выполнил госзадание, что подтверждает учредитель — Минкультуры, и коллективу была выплачена тринадцатая зарплата.
— Насколько мне известно, она была только избранным выплачена. В Михайловском театре или в НОВАТе ее обычно получает весь коллектив за исключением людей, которые просто числятся, есть такой совсем небольшой процент. Мы сейчас планируем выплатить зарплату всему творческому коллективу, всей художественно-постановочной части. Как я уже сказал, в декабре у нас будут внебюджетные средства. Если останется, мы и административно-хозяйственному персоналу выплатим, но опять же тем людям, которые действительно имеют отношение к театру.
— Что будет с артистами, которые играли в спектаклях, уже снятых вами? Например, Ирина Линдт была занята в пяти постановках, сейчас у нее не осталось ни одной.
— Этим вопросом я вообще не занимался и до февраля не собираюсь. Все-таки я жду, что 25 января, в Татьянин день придет к нам Татьяна Васильевна на спектакль «Васса Железнова». И после этого будет выработана какая-то стратегия в части творческой составляющей. Пока я никого не увольняю и не принимаю, хочу понять позицию Татьяны Васильевны — придет она все-таки или нет. Она в курсе всего, что происходит в театре. Общается напрямую и с руководителем труппы Александром Хатниковым, и с заведующим режиссерским управлением Евгением Васильевым, который под ее руководством возобновляет «Вассу».
Актриса Ирина Линдт
— Она уже подтвердила визит 25 января?
— Не подтвердила. Я просто жду ее.
— Спектакль будет восстановлен в тех же декорациях?
— Мы сейчас будем реставрировать их немножко, потому что в тех уже невозможно играть, но в принципе — да.
— Заглавную роль сыграет Лидия Матасова?
— Васса — одна из любимейших ролей Татьяны Дорониной. Сама на сцену она не выйдет?
— Если она придет, мы обязательно выведем ее на сцену. Просто на поклон как президента театра.
«Надеюсь, что никакого театра Бояков не откроет»
— Слышала, что Татьяна Васильевна негативно отреагировала на факт премьеры спектакля «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина и вам пришлось извиняться перед ней за эту постановку?
— У Татьяны Васильевны возникли сомнения относительно трактовки образа Есенина, и это, безусловно, ее право. Но она приняла мои объяснения и извинения. Только что получил от нее письмо, где она пишет, что понимает, почему этот спектакль появился. Когда я пришел в театр, он был практически готов, в него было вложено много труда постановочной команды.
Почетный президент МХАТа Татьяна Доронина
— В президенты Доронина ушла с должности худрука. Ее возвращение в этом качестве возможно?
— Честно скажу, я делал ей предложение, она отказалась. Более того. Знаете, как я его сделал? Я ей сразу послал приказ о назначении ее художественным руководителем, она должна была его просто подписать. Она этого не сделала. Я считаю, что и в этой ситуации Татьяна Васильевна повела себя как крайне порядочный человек. Поэтому должность худрука как минимум на год мы убираем из штатного расписания. На этой неделе я издам соответствующий приказ. Никакого художественного руководства мне на сегодняшний день не нужно.
— Почему экс-худрук, написав заявление об уходе, вышел из театра в сопровождении охранника?
— Я просто сказал, чтобы его вывели из театра. Эдуард попросил отдать его икону. Я снял икону со стены, поцеловал ее и отдал.
— А что за история с молельной в театре, которую вы закрыли?
— Ко мне пришла одна из сотрудниц, у которой находились там иконы и попросила их вернуть. Я ее спросил: «Зачем вы здесь молились? Вы не могли в храме помолиться?» — «Ну вот мы столько здесь работали». — «Так это же у вас приоритет. Если вы хотите помолиться, тогда вы принимаете решение: да, я не буду работать, я пойду помолюсь. Зачем здесь-то молиться?» Понимаете? Этот момент для меня остается загадкой.
— Вопрос о предстоящем ремонте. Здание пока не имеет официального статуса памятника, но по факту это шедевр архитектуры и дизайна 1970-х. И еще здравствует его создатель Владимир Кубасов. Вы с ним консультируетесь?
— Я ждал Владимира Степановича, он должен был приехать, но, к сожалению, его дочь попросила гонорар за его приезд — 750 тыс. рублей. Воздержусь от комментариев, но я не считаю правильным платить такие гонорары за консультации.
Здание МХАТ имени Горького на Тверском бульваре
Мы не будем в театре ничего кардинально менять, просто мне нужно было, чтобы он приехал, посмотрел и сказал, какие изначально здесь предполагались цветовые и интерьерные решения. Может быть, на этапе строительства и отделки он что-то хотел реализовать, а у него не получилось. Я надеюсь, что Владимир Степанович приедет в театр, когда узнает об этой ситуации.
— Вернемся к «Лавру», которым Эдуард Бояков предполагает открыть свой новый негосударственный театр. Сейчас права на спектакль принадлежат МХАТ. Будете продавать?
— Я очень надеюсь, что никакого театра он не откроет, по крайней мере весной. Первая причина в том, что на сегодняшний день корпорация «Синергия» готова выкупить права на «Лавр» за 10 млн рублей, но по балансу спектакль стоит 37 млн. Мы не имеем права осуществлять такую сделку без проведения торгов. Сейчас мы обсуждаем, как это сделать, и как только найдем решение, запустим процесс.
Вторая причина, почему я уверен, что театра у него не будет — это запланированная на осень премьера «Хлорофилии», спектакля о том, как в начале следующего века в России проживает 40 млн граждан, сконцентрированных в Москве, а вся остальная страна находится в аренде у китайцев. Я считаю, что люди, которые дадут на эту постановку деньги, — фактически враги России. Это мое отношение к этому спектаклю и вообще к Боякову. Он не патриот, он человек, который не имеет никакого отношения к церкви и к театру.
Что смотреть в театре осенью-зимой 2021 года
«Костик», Театр имени Пушкина; 6-8 сентября
«Костик» — премьерная постановка Дмитрия Крымова по пьесе Чехова «Чайка». Названа она по имени персонажа Треплева, одержимого своими поэтическими замыслами. Драматург переносит действие из начала ХХ века в сегодняшнюю Россию. Аркадину играет Виктория Исакова, Костика — Александр Дмитриев, а роль Нины Заречной, юной актрисы, в которую влюбляется главный герой, в разных составах исполняют Анастасия Мытражик и Мария Смольникова.
Сцена из спектакля «Костик»
«Декамерон», «Гоголь-центр»; 6-9 сентября
Кирилл Серебренников покинул пост худрука «Гоголь-центра» в феврале этого года, но с детищем своим не расстался. «Декамерон» — совместный проект режиссера и немецкого театра Deutsches Theater Berlin по мотивам новелл Джованни Боккаччо. Из российских актеров в спектакле сыграют Филипп Авдеев («Кислота»), Виктория Мирошниченко («Дылда»), Ян Гэ, Георгий Кудренко и Олег Гущин. В этом месяце «посмотреть» Серебренникова можно не только на сцене «Гоголь-центра» — 9 сентября на экраны выйдут его «Петровы в гриппе».
«Сладкое для памяти», «Театр.doc»; 10 сентября
«Сладкое для памяти» — жуткая сказка для взрослых, в основу которой легло расследование томского журналиста Дениса Карагодина про расстрелы в Колпашевском Яре. Пьесу написал драматург Виктор Шендерович.
Сцена из спектакля «Сладкое для памяти»
«Lorem ipsum», Театр «Практика»; 16 и 17 сентября
В спектакле «Lorem ipsum» петербургский драматург Екатерина Августеняк погружает зрителя в абсурдистскую реальность, в которой, казалось бы, лишенные смысла отдельные слова, буквы и звуки рисуют апокалиптическую картину — робота в теле человека. Пьеса была написана с помощью текстогенератора и поделена на девять глав.
«Джульетта», Большой драматический театр имени Товстоногова; 24 сентября
БДТ им. Г. А. Товстоногова откроет 104-й сезон большими гастролями в Москве. Впервые в столице пройдут спектакли «Джульетта», «Несолнечный город» и «Что делать» Андрея Могучего. Показы начнутся на сцене «Современника» и продолжатся в Театре имени Пушкина и «Гоголь-центре».
Сцена из спектакля «Джульетта»
«Земляничная поляна», Театр на Таганке; 30 сентября
Спектакль «Земляничная поляна» объединит на сцене Юрия Смирнова, Татьяну Сидоренко, Викторию Радунскую и Екатерину Рябушинскую — артистов, состоявших в одной труппе до разделения в 1993 году Театра на Таганке. В основу постановки лег сценарий одноименной картины Ингмара Бергмана о пожилом профессоре из Стокгольма, который пересматривает свою жизнь.
«Обломoff», Центр драматургии и режиссуры; 6 октября
Нашумевшая в начале 2000-х постановка Михаила Угарова «Обломoff» возвращается в репертуар Центра драматургии и режиссуры. Образ каноничного лежебоки вряд ли когда-то постареет, — вот и режиссер Вячеслав Игнатов обещает совершенно новое прочтение пьесы. Музыку к спектаклю написал худрук театра Владимир Панков, который 20 лет назад сыграл Захара, слугу Обломова. Отдельного внимания заслуживают костюмы, выполненные в фантасмагорических образах из страшных снов главного героя.
Сцена из спектакля «Обломoff»
«Театр», «Современник»; 7 октября
Оскорбивший ветеранов спектакль «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой в главной роли сняли с показа (хотя в самом театре снятие отрицают), но программа «Современника» от этого менее насыщенной не стала. В этом сезоне ожидается музыкальный рассказ о Викторе Цое «Живой», драма «Папа» по пьесе Флориана Зеллера с Сергеем Шакуровым и Викторией Толстогановой и «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Последнюю постановку «Современник» назвал своей главной премьерой. В роли Джулии Ламберт — Ольга Яковлева, как и полагается, в свете софитов.
Сцена из спектакля «Театр»
«Розовое платье», МХАТ им. Горького; 8 октября
Как бы ни ругали МХАТ им. Горького за Ольгу Бузову, худрук театра Эдуард Бояков считает спектакль удачным и не планирует прощаться с телеведущей. В октябре-ноябре «Чудесный грузин» снова вернется на сцену, но в немного доработанном виде (остается гадать, в каком). Первой же премьерой МХАТа в новом сезоне станет «Розовое платье» по пьесе Натальи Мошиной. В ней автор рассуждает, как могла бы сложиться жизнь Наташи из чеховских «Трех сестер», не встреть она однажды Андрея Прозорова.
«Ревизор», Театр «Сатирикон»; ноябрь-декабрь
Вспоминая «Короля Лира» Юрия Бутусова, можно смело предположить, что билеты на «Ревизора» раскупят с той же молниеносной скоростью. Режиссер возвращается с новым спектаклем в свой первый московский театр: именно в «Сатириконе» в 2002 году прошла премьера «Макбетта» по пьесе Ионеско. Точную дату премьеры «Ревизора» пока держат в секрете.
Сходить в театр, а не с ума: краткий гид по театральным вопросам
Рассказываем, как избежать неловких ситуаций в театре и подготовиться к первому походу на спектакль. Наши подсказки помогут справиться с тонкостями театральных правил от начала до конца: с момента выбора пьесы до поклона артистов
Как выбрать спектакль?
Для начала стоит определиться, какой театр вам ближе: музыкальный, драматический, иммерсивный, документальный? И в традиционном, и в современном театре легко подобрать постановку на любой вкус.
Сузить круг можно за счёт объективных факторов: локации, даты и времени спектакля, жанра или стоимости билетов. Конечно, важны возрастные ограничения и предпочтения тех, с кем собираетесь на представление.
Имеет смысл почитать анонсы и описания постановок: новичкам в театральном мире проще разобраться в обзорах на сайтах с афишами, бывалым зрителям подойдут тематические издания.
Не можете определиться между двумя-тремя спектаклями? Тогда лучше выбрать постановку, которую сложно будет посмотреть позже: антрепризу, фестивальный или гастрольный спектакль. И точно стоит при любой возможности ходить на признанных мэтров.
Что, ещё и антреприза какая-то?
Антреприза — это коммерческий театральный проект. Под антрепризную постановку приглашают актёров из разных театров и стран. Пьесы выбирают по мотивам книг-бестселлеров или пишут сценарий специально под проект. У театральных снобов принято морщить нос при слове «антреприза» — мол, попсовые сюжеты, плохо сыгранные роли и прибыль во главе угла. На самом деле, как и любой спектакль, антреприза может быть хорошей и не очень. Главное — не ждать от таких постановок особой глубины, это больше развлекательный жанр и шанс увидеть вблизи любимых актёров. Но встречаются и исключения, например, антреприза «Мизери» по роману Стивена Кинга — глубокий и не самый лёгкий для восприятия спектакль, заставляющий задуматься о многом.
В театре тоже есть сезон? А когда?
Театральный сезон — это те месяцы, в которые театры дают в основном спектакли из своего репертуара и с участием своей труппы. Параллельно могут проходить фестивали, биеннале, театральные конкурсы или спектакли с участием приглашённых трупп. Сезон обычно длится с августа-сентября до мая-июня. Это не значит, что все театры на лето закрываются — они отправляют свои труппы в турне и принимают на своей сцене гастрольные спектакли других театров.
Как выгодно купить билеты?
Обычно выгоднее покупать билеты заранее, хотя бы за месяц до представления: так шире выбор мест, а значит, и цен. Купить билеты без переплаты можно на сайте или в кассе самого театра, через приложения-афиши и на некоторых сайтах-агрегаторах, в том числе и на МТС Live. У большинства театров есть скидки для студентов, пенсионеров, детей и других категорий зрителей. А на МТС Live — кешбэк до 25%, который начисляется в сервисе МТС Cashback. Сумма кешбэка зависит от суммы вашего заказа и указана на карточке мероприятия.
Цена на спектакли в выходные почти всегда выше, чем в будни. Основная сцена театра дороже, чем малые и дополнительные. Билеты на премьеру спектакля обычно стоят больше его последующих повторов. Летом билеты в среднем дешевле, чем в сезон.
Можно попытаться поймать билеты за полчаса-час до спектакля в кассе театра — в это время снимают бронь на невостребованные билеты и продают их с заметной скидкой. Или купить бюджетные билеты куда-нибудь на галёрку и пересесть позже на свободные места ближе к сцене, правда, не раньше антракта.
Как выбрать места в зрительном зале?
Места с лучшим обзором часто дороже, но это не означает, что самые дорогие места — всегда самые лучшие. Первые ряды партера, например, дают очень ограниченный обзор для балета. В том же партере часто есть откидные сидения, они стоят существенно меньше обычных кресел, а расстояние до сцены такое же.
Учитывайте особенности зала и спектакля. Например, для оперы, особенно на иностранном языке, актуально видеть не только сцену, но и экраны с субтитрами. Обратите внимание, есть ли в зале колонны или другие детали интерьера, загораживающие обзор.
Не стоит бояться бельэтажа и дальних рядов: театральный бинокль обычно решает проблему видимости, а акустика в театрах позволяет хорошо слышать актёров даже с галёрки. Но, конечно, самые удачные места — это центр партера примерно с третьего ряда и до середины зала.
Что надеть для похода в театр?
Строгий вечерний дресс-код давно уже не обязателен для театра, но это не значит, что театралы отказались от него совсем. Сейчас считается уместным стиль кэжуал, однако одежду лучше выбирать нарядную и аккуратную.
Недопустимы спортивные или излишне открытые наряды, также лучше отказаться от клубного стиля и коктейльных платьев. В театре неуместны зимняя обувь и объёмные сумки. Парфюм допустим, но освежать его прямо перед входом в зал считается дурным тоном.
Есть негласное правило — ваш наряд должен быть не дешевле билетов на выбранный спектакль. Чем традиционнее театр, тем строже дресс-код: джинсы уместны для иммерсивного шоу в заброшенном цеху, но будут странно смотреться на премьере в Большом.
А если мы идём с ребёнком?
Кроме возрастных ограничений, установленных театром, стоит ориентироваться на характер и интересы именно вашего ребёнка. Для малышей лучше выбирать кукольные спектакли и не очень длинные сказки. Знакомство с оперой и балетом начинайте с адаптированных детских спектаклей и не раньше, чем лет с пяти. А шумные музыкальные шоу лучше начать посещать с детьми от семи лет и старше.
В любом случае на детскую постановку необходимо приобрести билет и для себя — маленького ребёнка нельзя оставлять в зале одного. Для малышей лучше не брать билеты в первый ряд: сказочный злодей может напугать ребенка всерьёз. Если это первый поход, по возможности выберите места ближе к проходу: так будет проще выйти, если возникнет необходимость.
Детей в театр принято приводить нарядными, но не забывайте об удобстве вашего ребёнка — шуршащее платье или надетый первый раз в жизни пиджак не должны отвлекать маленького зрителя от представления. В холодное время года обязательно захватите сменную обувь.
Можно принести с собой бутылочку воды и лёгкий перекус. Нет, есть в зале нельзя, но в антракте могут быть очереди в буфет.
Читать ли пьесу, по которой поставлен спектакль?
Лучше читать, но это совершенно не обязательно. Если мы говорим о спектакле по мотивам классической литературы, постановщик исходит из того, что условного Гамлета многие читали хотя бы в школе. Учитывая театральные современные тенденции, нужно быть готовым, что в пьесе может измениться какая-то сюжетная линия, мужской персонаж станет женским или действие будет перенесено в другую эпоху. Поэтому лучше хотя бы примерно понимать, какой была исходная история.
Однако, если вас пригласили на спектакль, не стоит отказываться только потому, что не успеваете прочитать или освежить в памяти оригинальную пьесу. Прочитать её можно и после спектакля, если захочется лучше понять режиссёрскую задумку.
За сколько до начала лучше прийти?
В идеале — за 20-30 минут до начала спектакля, особенно в холодное время года, когда гардероба не миновать. Если билеты вы зарезервировали, но не выкупили, посмотрите в них время снятия брони: вам нужно подойти в кассу до этого момента, иначе билеты могут уйти.
Если вы на машине, помните, что проблем с парковкой нет только в огромных концертных залах подальше от центра города, например, в «Крокус Сити Холле». Заложите дополнительное время на поиск свободного места или платного паркинга перед театром.
Зачем в театре три звонка перед спектаклем?
Звонки ориентируют зрителя, сколько осталось до начала представления и не пора ли занимать свои места. Первый звонок дают за 15 минут до начала представления, после него открывают двери в зал. Второй звучит за пять минут до начала спектакля, после третьего закрывают двери в зал, и начинается представление.
Если ваши места в середине ряда, лучше занять их пораньше, на боковые места уместно садиться ближе к третьему звонку — так вам не придётся постоянно вставать, чтобы кого-то пропустить. Помните, что проходить к своему месту надо обязательно лицом к уже сидящим зрителям.
Если мы всё же опоздали?
Тут всё зависит от театра: в некоторых после третьего звонка в зал вас не пустят. Работник театра может предложить опоздавшему на первый акт зрителю войти в бельэтаж или амфитеатр, даже если билеты у него в партер.
Если вам всё же разрешили зайти в зал, не ищите своё место — садитесь на ближайшее свободное, пересядете в антракте.
Если наши места заняты?
Стоит вежливо объяснить, что место ваше, при необходимости показать билет. Иногда на одно место по ошибке выписывают два билета, или посетитель отказывается его покидать. В таких случаях не вступайте в конфликты — просто позовите служителя театра.
Ваше место вполне могут занять, если вы заходите в зал после начала спектакля. В таком случае займите любое свободное, а на своё законное место пересядете после антракта.
Программка и бинокль: брать или не брать?
Бинокль нужен не всегда — в партере можно обойтись без него. Для дальних рядов, бельэтажа и амфитеатра его можно взять, а если вы часто ходите в театр — то и купить, это выгоднее, чем каждый раз арендовать.
Программку лучше приобрести, чтобы не искать во время представления описание сюжета или информацию об актёрах в интернете — пользоваться в зале телефоном очень некрасиво. К тому же это память о приятном вечере, а понравившегося актёра можно попросить оставить на ней автограф. Не используйте программку в качестве веера, это считается неприличным, как и рассматривать в бинокль других зрителей.
Что делать с телефоном во время спектакля?
В идеале — включить режим полёта, убрать в сумку и забыть. Если по каким-то причинам вы не можете отключить телефон, поставьте его на беззвучный режим, отключите вибросигнал и понизьте яркость экрана до минимума. Излишне говорить, что в зрительном зале нельзя отвечать на звонки, но переписка и постоянно мерцающий экран тоже мешают другим зрителям.
И, конечно же, в театре нельзя снимать спектакли на видео. Если хотите сделать фотографию на память, дождитесь поклонов после представления.
Можно выйти?
Нет. Выходить из зала во время представления и уж тем более заходить обратно — нельзя.
Конечно, если вы вдруг почувствовали себя очень плохо или случился форс-мажор, вас выпустят из зала. В таком случае постарайтесь выбраться со своего места максимально быстро, шёпотом извинитесь перед соседями. Если вы заранее знаете, что вам придётся уйти до окончания спектакля, займите место в последних рядах и максимально близко к проходу.
Если вам настолько не понравился спектакль, что хочется уйти, дождитесь окончания первого акта.
Браво! Бис! А теперь можно идти?
Проталкиваться через аплодирующих соседей сразу после окончания представления некрасиво, так что постарайтесь дождаться, когда артисты выйдут на поклоны и покинут сцену. Если не очень спешите, после окончания спектакля прогуляйтесь в фойе или зайдите в буфет — так можно будет избежать очереди в гардероб.
Приносить ли в театр цветы?
Да! Эта привычка считается старомодной, но актёрам очень приятно получать такие знаки внимания.
Не стоит подниматься с букетом на сцену — лучше дождаться поклонов и подарить цветы понравившемуся артисту из прохода между сценой и первым рядом кресел.