Что одевают балерины на ноги
От пачки до шопенки – азбука балетной одежды
Помните Керри Брэдшоу в заставке к сериалу «Секс в большом городе»? Розовое боди и тюлевая юбка, как у балерины? Это самое известное, но далеко не единственное признание важнейшей роли балета в современной моде.
Начало этого влияния приписывают, и совершенно заслуженно, антрепризной труппе «Русские сезоны» Сергея Дягилева, с которой началось повальное увлечение Европы русской культурой. Влияние художников, оформлявших спектакли, уже 100 лет чувствуется в коллекциях домов моды.
Именно дягилевский балет переодел всех в насыщенные цвета, люрекс и перья, во многом подтолкнул корсеты из женский шкафов и изгнал излишнюю строгость – из мужских. Со временем эволюционировали костюмы. Эстетика танца требовала большего обнажения тела, и если вначале сценические костюмы мало отличались от одежды зрителей, то постепенно персонажи дворцовых сказок стали переодеваться в трико и короткие пачки.
Классический костюм балерины из «балетов наследия» состоит из трико, пачки, головного убора, пуантов, иногда рукавчиков. Нередко на сцене требуется максимальное обнажение, и тогда в ход идут бесшовные боди или маечка и трусы телесных оттенков, которые не сильно видны из зрительного зала.
Пачка
Тюлевая юбка, посаженная на кольца, которые держат ее горизонтально над полом и открывают ноги балерины, и пришитый к юбке лиф. Он застегивается сзади на крючки, расположенные в разные стороны, чтобы, наклоняясь назад и вперед, балерина не оголилась.
Пуанты
Знаменитые твердые туфли, в которых балерина может танцевать на кончиках пальцев. Кстати, у них есть рабочее название «пальцы», или по-ленинградски – «каски». Они обтянуты шелком, каждая балерина самостоятельно обшивает пятачки исходя из своего удобства, а также ленты и резинки, чтобы туфельки сидели на ножке плотно.
Трико
Плотные белые или розовые колготки со специальным отверстием на ступне, сделанным для удобства надевания на стопу вкладышей, защищающих ноги от мозолей. У мужчин также есть трико, оно больше напоминает лосины, под них надевают бандаж, чтобы все мужские прелести были собраны и не мешали выполнять прыжки и пируэты.
Комбинезон и юбка, все Dior. Прическа: Евгений Трефилов для Redken. Макияж: Кирилл Шабалин/YSL Beauty
Балетки
В народе их зовут чешками, но все-таки этот термин ближе к гимнастической обуви. В балетных мягких туфельках балерины отрабатывают свои па у станка и на середине зала, а также исполняют современную хореографию.
Шопенка
Такое название закрепилось за трехслойной объемной юбкой длиной до щиколотки после появления романтического балета «Шопениана». Балерины в таких юбках предстают невесомыми созданиями, летящими, как пух от уст Эола. В шопенках танцуют разные балеты, в том числе «Жизель».
Хитон
Свободное платье, которое бывает разной длины и фасона, в нем может танцевать кордебалет или главная героиня.
Туфли
На устойчивом пятисантиметровом каблуке туфли с ремешком используются на репетициях и в спектаклях, где есть совмещенные с классической хореографией характерные или народные танцы.
Гетры и лосины
Еще гетры называют шерстянками. Их надевают только в репетиционном зале вместе со штанами «сауна», в которых танцовщицы разогреваются.
Только с недавнего времени спортивные лосины активно используются балеринами в работе, а бренды спортивной одежды стали предлагать более тонкие и облегающие модели. Комбинезоны для йоги очень удобны для репетиций с партнером, поэтому спортивная мода пользуется все большей популярностью у танцовщиков.
Комментируя мои фотографии перед выступлениями, подписчики в инстаграме часто спрашивают, что за сапожки у меня на ногах. Их называют чунями. Балерина в пуантах обувает иногда чуни, как валенки, чтобы в любой момент их снять или передвигаться по театру босиком, для отдыха ног.
Купальник
Кстати, боди балерины называют купальником. Некоторые танцовщицы стали сами создавать целые коллекции купальников, юбочек, одежды для разогрева, которые пользуются успехом у коллег.
Собираясь на репетицию, я всегда беру с собой спортивную футболку или термоводолазку, толстовку без капюшона (он мешает при вращениях), жилет, спортивные штаны-«сауна», длинные и короткие гетры, купальник и лосины, а также чуни и целую сумку всяких аксессуаров и мелочей, необходимых для подготовки к встрече с публикой.
Как одеваются балерины – на репетициях и в жизни, рассказывает Елизавета Таранда
Балерины на сцене порхают в облаке тюля и сиянии камней, но это, разумеется, только на сцене. Каждый день, приходя на работу, артистки переодеваются в боди-купальник, трико или тонкие легинсы, теплые штаны для разогрева, облегающий пуловер с рукавами.
Держи ноги в тепле
На ноги поверх мягких балетных туфелек надеваются сапожки, их еще называют чуни, в них балерины и танцовщики передвигаются по всему театру, репетиционным залам, ходят в них в буфет. Дело в том, что стопы у артистов – это самая ценная и уязвимая часть тела.
Ноги держат в тепле, кроме того, они очень устают и надеть на себя мягкие тапочки или сапожки – это своего рода «спа» для ножек.
Боди и трико
Балетные боди бывают самых разных фасонов и моделей, но всегда без украшений, так как могут помешать на репетиции и поцарапать руки партнера. На тоненьких лямочках, с V-образным вырезом, круглым, овальным, со вставками и без, бархатные, хлопковые и стрейчевые.
Каждая танцовщица старается носить модели, подчеркивающие достоинства ее фигуры. Даже цвет играет роль. Многие балерины сами занялись дизайном боди и успешно продают их коллегам.
Также в ходу разнообразные гетры, длинные, короткие, для стоп и икр, их носят, чтобы сохранять тепло или чтобы разогреться. Есть множество балерин, которые надевают трико (розовые колготки) поверх купальников.
Для меня это неэстетично, но многим так удобнее. В балетных училищах нас учили надевать колготки под боди, а сверху боди – юбочку, делать аккуратные прически.
В театре дисциплина уже мягче: кто-то любит одежду для йоги и фитнеса, сочетая с классическими деталями для балета.
Топ, Nike; юбка, Dior. Прическа и макияж: Вика Вакулюк
О прическах
Лично я люблю артисток со строгой прической даже на репетиции! Я сама чувствую себя более собранной и вдумчивой, когда у меня на голове не тайфун прошелся, а полный порядок, волосок к волоску.
Искусство превыше всего
У многих, кто интересуется жизнью артистов вне сцены, возникает вопрос, почему танцовщики так неинтересно одеваются в жизни, хотя понимают про красоту и тело больше, чем кто-либо еще.
Во-первых, большое влияние оказали наши предшественники, жившие во время великих ограничений и в отсутствие выбора. До сих пор ходят легенды о вытянутых, старых, драных халатах, в которых рассекали звезды золотого века Большого театра.
Во-вторых, на репетициях нас приучали думать об образе, а не о том, как всячески себя украшать во время рабочего процесса.
И, наконец, бессмысленно подбирать брюки к блузке, так как, придя на работу, мы все равно переоденемся в нашу репетиционную одежду. До театра все предпочитают добираться в максимально комфортной и теплой одежде, так как надо настроить свое тело на работу.
На выход
Если запланирован фуршет после спектакля, девушки заранее приносят в театр туфли и платья, чтобы переодеться в вечернее, постоять на фуршете нарядными и после облачиться опять в удобную одежду, чтобы добраться за полночь домой.
Артисты – вечные Золушки, у которых совсем немного времени, чтобы поблистать на сцене, а с закрытием занавеса мы вновь возвращаемся к своему спортивному костюму, кроссовкам. Стиль и мода становятся жертвами, принесенными искусству танца.
Пуанты – рабочая обувь балерин
Фото автора Anna Tis: Pexels
Что дает возможность танцевать на кончиках пальцев и почему инновации – это не всегда плюс?
«Балерины на сцене порхают на кончиках пальцев и неизменно вызывают вопрос у зрителей: как они танцуют на носочках? Специфика балетного танца строится на легких переходах с ноги на ногу, на постоянном ощущении полёта, стремительном вращении и бесшумном приземлении». Автор этих слов – действующая балерина, ведущая солистка театра, носившая самые разные пуанты, Елизавета Таранда. Опираясь на свой семнадцатилетний опыт обучения классическому балету и работы в театре, балерина поделилась своими наблюдениями.
Балет – это демонстрация эстетики танца, совершенства линий танцовщиков и танцовщиц. Особую роль всегда играют стопы. Балерина может быть маленькой, высокой, любой национальности и цвета кожи, но стопа, вернее подъем, изгиб стопы должен быть обязательно. Свод стопы всегда плотно обтянут тканью туфельки, максимально выгодно демонстрируя красоту ноги. Долгие восемь лет танцовщицы отрабатывают тысячи подъемов на полупальцы, прыжки, для того чтобы голеностоп был сильным и красивым. Когда пуанты только появились, балерины едва-едва приподнимались на носочки – туфельки были из атласа и практически никак не держали стопу. Сейчас туфелька состоит из нескольких сборных деталей, которые позволяют удерживать стопу в определенном положении, а внутри есть специальный стакан из прессованной ткани или пластика, который не даёт основанию стопы излишне двигаться.
Все видоизменения танцевальной обуви связаны прежде всего с историей. Ещё Жозефина, жена Наполеона Бонапарта, совершила свою модную революцию, надевая на балы атласные туфельки без каблука, подвязывая их лентами. Танцовщицы немного укрепляли носочек туфельки и на долю секунды приподнимались на кончики пальцев, кружась в танце.
По свидетельствам театральных знатоков, первыми исполнительницами движений sur les pointes des pieds стали две француженки Женевьев Гослен и Фанни Биас, а также итальянка Фортуната Анджолини.
Безусловной основоположницей танца на пуантах стала Мария Тальони, станцевавшая целиком балет «Сильфида» в хореографии своего отца Филиппо Тальони 12 марта 1832 года, приподняв эстетику танца на качественно новый уровень. Этому способствовали и многие хореографы, авторы шедевров, которыми мы наслаждаемся и по сей день. Для воплощения в жизнь всех их хореографических замыслов требовалось развитие обувного дела. Одним из первых стал итальянец Сальваторе Капецио, открывший обувное ателье на Бродвее, судьбоносный визит к которому приписывают балеринам Анне Павловой и Анджелине Пэссоун. Именно с их мерок началась эволюция атласной тряпочной туфельки в балетную обувь с прочной кожаной стелькой и стаканом из пробки, окружающим пальцы ног.
В 30-е годы прошлого века в Лондоне своё первое производство открыл обувной мастер Фредерик Фрид, а в Австралии примерно в это же время русский эмигрант Якоб Блок стал добавлять в клей для пуант винил, чтобы они не теряли жесткости из-за влажного климата и жары.
В России при Большом театре существовали свои мастерские по изготовлению костюмов, аксессуаров и балетной обуви. Каждая балерина имела свою личную модель, по которой с учётом индивидуального строения стопы шились пуанты. Великие мастерские славились скрупулёзным подходом, идеальной посадкой обуви и практически полностью ручным трудом. За спектакль балерина приводила в негодность до трёх пар. Классические спектакли всегда были масштабными: по три-четыре акта, в которых были нужны более жесткие туфли для вращений, чуть более мягкие для прыжковых сцен, а также универсальная пара. Любой классический спектакль сложен в исполнении, так как является набором движений, связок, хореографических рисунков. На гастроли театра пуанты шли отдельными коробками.
Для каждой балерины делалась индивидуальная колодка по меркам стопы, которая за ней закреплялась, и можно было что-то корректировать, не прибегая к новым обмерам. В мастерских театра ткань персонально вымерялась и подписывалась. При изготовлении слои ткани накладываются на колодку, укладываясь друг на друга и образуя складки. Потом их закрепляют гвоздем, а сверху промазывают клеем.
Пятачок формируется из пяти слоев: первый – плотная бязь, остальные четыре – холстина. Клей варится самый обыкновенный: из муки, воды и специального вещества. После всех манипуляций туфельку выворачивают на лицевую сторону и снова надевают на колодку. Гвоздем вымеряется глубина основного выреза и высота боковых вырезов. Внутреннюю стельку изготавливают из плотной толстой кожи. С обратной стороны дублируют для жесткости прессованной картонной пластиной, которая подрезается под нужный размер. Пластину можно сделать жестче или мягче. Дальше пластина крепится к стельке, а затем целиком промазывается клеем ПВА и вклеивается внутрь пуанта. Полностью собранный туфель вновь надевается на колодку и остается на ней до полного высыхания клея.
Фото с фабрики Grishko.
Техника ручной работы сохранилась и пережила несколько перерождений с брендом Grishko в 1988 году. Специально обученные мастера и технологи собирают вручную на фабрике тысячи пар обуви.
В Grishko пуанты изготавливают двумя методами, которые отличаются по принципу крепления тканевой заготовки верха к кожаной подошве: алтанным и прошивным. Алтанный метод считается классическим, поскольку им пользуются с XVIII столетия. Он предусматривает невидимый шов между подошвой и заготовкой, который делают вручную. Во втором случае подошву пришивают на швейной машинке.
Пуанты, собранные вручную, в силу натуральности материалов дают возможность постепенно и кропотливо развивать и разрабатывать голеностоп. Сопротивление подошвы оказывает необходимую нагрузку, вследствие чего нога балерины тренируется постепенно. Для учащихся балетных училищ предпочтительнее занятия в обуви из натуральных материалов без новомодных пластиковых стелек и стаканов.
Основным конкурентом Grishko на рынке балетной обуви стала американская марка Gaynor Minden. Заменив традиционные материалы, из которых изготавливаются пуанты, на современные и высокотехнологичные, фирма создала пуанты, которые крепко держат стопу в одном положении. Стельки и коробочки этих пуантов сделаны из термопластических эластомеров – синтетических материалов, обладающих необыкновенной прочностью, гибкостью и износостойкостью.
Классические пуанты изнашиваются за две недели интенсивной носки, американские же служат месяцами и даже годами при должном уходе. Купив одну пару, можно забыть о сломанной стельке и изношенном пятаке: все материалы, включая внешнюю ткань, очень прочные, пуанты можно даже стирать.
У этой марки есть три вида стакана – маленький, средний и широкий – а также четыре вида жесткости. В государственных компаниях (театрах) танцовщиков обеспечивает обувью и минимальным количеством трико. В компаниях поменьше танцовщики покупают обувь и все принадлежности (трико, аксессуары для волос, мягкие балетные туфли, ленты и резинки, репетиционную одежду) сами. Модели можно заказать по индивидуальным меркам. Раньше театры тратили огромные суммы на обеспечение артистов пуантами, а с появлением американских туфель финансовый вопрос был решен, и всех балерин переобули. Классическая пара ручной работы стоит 2000 – 3 000 тысячи рублей и служит в среднем 2 недели при интенсивной носке на репетициях и спектакле. Американские туфли в зависимости от курса стоили вначале 6000 рублей, сейчас их стоимость равняется 12 000 за пару.
Существуют целые группы перекупщиков и перепродающих лиц, так как магазины, располагающие полным размерным рядом, находятся в Европе и Америке.
Несмотря на удобство, у многих балерин появились проблемы с ногтями: они стали трескаться, синеть, как от ушиба, нередко стал появляться грибок ногтей, и практически у всех стабильно болели ногти и появлялась громадная мозоль внизу ахилла. Эти туфли не развивают правильный вскок на пуант и хороши только для профессиональных и опытных артисток.
«Много работая в этой обуви, я перенесла все вышеперечисленные «радости». Конечно, удобство работы и более-менее долгая жизнь туфель – несомненные плюсы этой марки, но я с огромным удовольствием переобуваюсь в классические пуанты и сразу же чувствую, что, несмотря на большую нагрузку на работе, стопы отвыкли трудиться. В пластиковом пуанте они находятся, как в специальном сапоге, который не даёт возможности напрягаться мелким мышцам. Именно поэтому травматизм у младших классов в этой обуви значительно выше, чем в классической. Последнее время я и мои коллеги обмениваемся замечаниями о сильном ухудшении качества. Туфли стали ломаться очень быстро, нитки лопаются, ткань сечется. Постепенно, возможно, всем придётся вернуться к старой доброй традиции, как в советское время, возить коробками пуанты на гастроли».
С появлением этой марки, все бренды-производители стали искать способы продлить срок службы своих моделей.
Бренд SanSha был первым, кто предложил танцовщицам пуанты с раздельной подошвой, подчеркивающей изгиб стопы. В дальнейшем марка разработала модели туфель, соединяющих в себе натуральные и синтетические материалы, поэтому поклонники этой марки могут варьировать использование моделей от одного производителя.
Стоит отметить, что пуанты SanSha, наряду с Grishko и R-Class, являются эстетически более элегантными. Дело в том, что испокон веков традиционными в балете были узкий кончик туфельки и изящный вырез. Появление американской марки изменило стандарты красоты: нога балерины обрела поросячий пятачок, который танцовщицы обшивают по кругу плотной ниткой, отчего и без того широкий мыс становится уродливым и громоздким. Вместе с тем техника движений и стилистика изменились: балерины стали делать больше оборотов вокруг своей оси, для чего требуется большая площадь опоры.
Ещё одной бедой классических моделей была и будет их шумность. Американские туфли снизу подбиты поролоновой подложкой, за счёт которой пуанты стучат меньше, (но швы расходятся на подошве гораздо быстрее). Помимо прочего, постирать или помыть вышеперечисленные марки невероятно сложно. Если туфель запачкан, то его можно почистить лишь щеточкой и запудрить. Американские туфли можно аккуратно вымыть. Крайне редко кто-то сочетает американские туфли с какими-либо ещё: стопа привыкает, а удобство в уходе добавляет очков в их пользу.
В 2012 году компания спортивной одежды и обуви Nike разработала дизайн спортивных пуантов, в которых балерина могла бы себя чувствовать, как в удобных кроссовках, но до запуска в производство дело не дошло, хотя идея была оригинальной.
«Подводя итоги обзора балетной обуви и конкурирующих марок в этой сфере, стоит посоветовать классические модели для начинающих балерин, а пластиковые – для большой сцены. Здоровье и профессионализм важнее мнимой экономии».
(8 оценок, среднее: 5,00 из 5)
⌛ Нет времени на web-сайты? Попробуйте наш Telegram и не забудьте про Instagram, Facebook, Вк и Twitter
У балерины на ногах как называется. Одежда балерин для эффективных занятий. Все начинается с детства
Как называются тапочки балерины
Мягкие тапочки-балетки
Основная тренировочная обувь балерины — это балетки или чешки, мягкие тапочки, закрепляющиеся на ноге резинками. Балетки сделаны из хлопчатобумажной ткани, но имеют укрепленный задник и стельку, поддерживающую свод стопы. Подошва сделана из нескользящего материала. В этой обуви выполняются ежедневные уроки-классы в балетных училищах. В них девочки делают экзерсисы у станка и на середине зала. Балетки бывают разных цветов, но в классических танцах чаще используются белые. Эта обувь различается в отделке — есть чешки с укрепленным кожей мыском, слитной или раздельной подошвой.
Как правило, ученицы выбирают обувь, исходя из своих ощущений. балетки стоят достаточно дешево и являются своеобразным расходным материалом — при интенсивных занятиях они истираются и приходят в негодность всего за пару недель. Опытный педагог может определить, насколько хорошо занимается балерина, всего лишь посмотрев на ее чешки. Например, при сильном завале стопы истирается внутренняя часть обуви, а правильная постановка ног предполагает снашивание только в области мыска. Начинающим балеринам иногда советуют использовать на тренировках специальные мягкие пуанты, нечто среднее между балетками и обычными пуантами.
Подбирать балетки следует строго по ноге, они не должны быть свободны.
Пуанты — профессиональная обувь балерин
Название этой обуви произошло от выражения «стоять на пуантах», что означает — на кончиках пальцев. Позже название позиции перешло и на обувь. На пуантах занимаются далеко не все балерины, а только профессионалы. В балетных школах девочки встают на пальцы только после 10-11 лет, когда скелет более-менее сформирован. Пуанты стоят достаточно дорого, потому что каждая пара делается вручную. Однако, и такая обувь требует частой замены, особенно у ведущих балерин. За один спектакль они меняют несколько пар пуант.
Помимо размера, пуанты различаются по полноте, высоте и жесткости.
Пуанты держат ногу за счет жесткой стельки и пятака — мыска, на котором стоит балерина. Перед ноской обувь специальным образом готовят — пришивают ленты и разбивают гипсовый мысок пуант. Каждая выступающая артистка имеет свои секреты для подготовки обуви — кто-то обрывает стельку, кто-то обрезает подошву, а кто-то обшивает атласный мысок кожей. Выступающие балерины имеют свои пуанты для каждой партии спектакля, в котором они танцуют.
Молодая солистка Мариинского театра рассказала AdMe.ru о своей работе, красивой фигуре и жизни вне театра
Жизнь танцовщиков балета всегда окутана тайнами и похожа на сказку. Но вне сцены это обычные люди, у которых в сутках тоже 24 часа. Им приходится вести постоянную борьбу с собственным телом, чтобы быть сильными, но легкими, быстро залечивать травмы и успевать еще много чего, несмотря на представления, многочасовые репетиции и гастроли.
AdMe.ru поговорил с Марией Хоревой, первой солисткой Мариинского театра, о том, почему балет — это больше, чем просто танец, и какие хитрости балерин могут пригодиться любому, даже если человек крайне далек от мира театра.
Чем питаются балерины?
В театральных столовых — обычная пища. А каждый танцор сам для себя опытным путем находит «план питания». В балете, в отличие от спорта, никто за нами пристально не следит, хотя нагрузки сравнимые со спортивными. Плюс у нас все время разное расписание, и важно выбирать правильное время для еды, например перед репетицией за час-полтора лучше съесть какие-нибудь медленные углеводы, а вот после репетиции, наоборот, что-то белковое.
Я калории не считаю. У меня другая задача. За репетицию можно вполне потерять килограмм, и надо его оперативно «добрать», иначе «топливо» может закончиться прямо посреди спектакля.
Правда ли, что блюда японской кухни — это идеальное питание для балерин?
Японцы очень любят балет. Балерины очень любят японскую кухню. Почти любовный треугольник.
Какую роль играют рост и вес, действительно ли балет уродует ноги и как следить за здоровьем?
Идеальный рост современной балерины — это 170 плюс-минус сантиметров 5. Вес просто должен точно соответствовать росту, иначе профнепригодность.
Главный тренажер для ног и рук — это резиновая лента, с которой можно сделать множество разогревающих и силовых упражнений. Какое-то время я ходила в тренажерный зал, но большой пользы для себя в нем не нашла.
Балерины не прячут ноги и не стесняются их. Это наш инструмент, мы его любим, холим и лелеем. В результате наши представления о красоте несколько расходятся со всем остальным миром. Косточки, бывает, вылезают, но не у всех и скорее в зрелом возрасте. Ноги у балерин ухоженные и аккуратные, да и какими они еще могут быть, если ежедневно несколько раз моются, мажутся кремами, мазями и физически воспитываются? Однако чрезмерные нагрузки даром не проходят. Если неправильно работать со своим скелетом (а балетная осанка, отличающаяся от естественной для человеческого тела, сильно его перестраивает), то это заканчивается острыми или хроническими травмами, которые накапливаются с возрастом. Еще мы регулярно используем тейпы.
Как выглядит обычный рабочий день балерины?
Он состоит из утреннего класса, на котором вся труппа разогревается и готовится к многочасовому труду, и нескольких репетиций. Загруженность всегда разная. Бывают дни, когда на работе проводишь больше 12 часов, например если вечером танцуешь в спектакле. Иногда освобождаешься уже к 16:00 и можно идти домой. График ненормированный, и никогда не знаешь, что тебя может ожидать завтра или через неделю, потому что расписание наших репетиций мы узнаем буквально за один день — так функционирует театр.
Отпуск у нас летом, в августе, и длится обычно около 4 недель. Но этого даже слишком много, потому что за месяц тело выйдет из формы. Так что неделю отдыхаем, подлечиваем как можем свои болячки, а потом занимаемся сами.
Сколько зарабатывает балерина?
Начинающие балетные танцоры получают около 50 000 рублей. Различия между дальнейшими ступенями незначительны, можно к пенсии добраться до 150 000, а вот примы и премьеры, конечно, дело совсем другое. Их уровни заработка значительно отличаются, потому что они становятся частью всемирного медиапространства и включаются в механизм шоу-бизнеса. В разных театрах системы оплаты совершенно разные. Кордебалет, как правило, везде получает оклад, а чем выше позиция танцора в иерархии, тем «специальнее» его контракт.
Мне очень повезло с руководством. Я слышала, что в других театрах сложно делать что-то вне репертуара. У нас не так. Конечно, репертуарный план на первом месте, но никто не мешает заниматься творчеством «на стороне». Наш директор балета понимает, что это тоже развитие, которое еще и оплачивается.
Где работает балерина, если не стала примой или солисткой?
Все работают в театральной труппе. Артистки кордебалета выходят на сцену каждый день и танцуют в массовых номерах. Обычно их день строится так: утренний урок, потом сразу же не очень длинные репетиции к вечернему спектаклю и вечером обычно 2—3-часовой балет (если нет утреннего спектакля).
Солистки выходят на сцену намного реже: около 4–8 раз в месяц, но их сольные партии сложнее технически и требуют более интенсивной и длительной подготовки, поэтому у солистов или прим и премьеров ежедневно 2–4 репетиции, а в день спектакля они не репетируют, чтобы сберечь силы.
Как балерины лечат и укрепляют тело?
Насколько мне известно, протеиновыми коктейлями никто из нашей труппы не увлекается. А вот, например, изотоники все очень любят, особенно на гастролях в Японии — там их огромный выбор и все такие вкусные! Из БАДов многие пьют магний, кальций, хондропротекторы, в период очень интенсивной нагрузки спасают большие дозы витамина C — для иммунитета и для энергии.
Когда что-то болит (поскольку возможности дать организму передохнуть нет), спасаемся холодным или контрастным душем, ванночками (разные температуры — от ледяной до горячей, для разных видов болячек), массажем, компрессионными гольфами, мажем больные места гелями с арникой или тейпируем. Травмы неизбежны. И волшебной палочки или секретного заклинания, их вылечивающего, нет, к сожалению. Поэтому покой, физиотерапия, потом лечебная физкультура.
Какие лайфхаки из балета используются в обычной жизни?
Собственно, я свои балетные лайфхаки использую всегда, даже когда не репетирую. Потому что, например, мозоли не проходят чудом после того, как мы снимаем пуанты, и мышцы болеть не перестают. Межпальцевые перегородки в любую обувь, компрессионные гольфы, согревающие и охлаждающие японские пластыри, пластыри «вторая кожа» и просто в катушках, противоотечные мази и спреи, поролоновые накладки на мозоли — все это сопровождает меня постоянно.
Почему некоторые артисты балета, например в США, выглядят такими накачанными?
Это наиболее простой путь развития танцевального тела — позволить ему быть мышечным, не ограничивая себя требованиями соответствия классическим формам и вопросами удобства работы с партнером.
Почему балерины в классических балетах просто обязаны быть легкими? Две простые причины: партнеру нужно их поднимать, а им самим — прыгать. И то, и другое крайне травмоопасно, если балерина набирает лишний вес. В первом случае — для партнера, а во втором — для нее самой.
Поэтому значительная часть западного балетного мира танцует так называемый «современный балет»: без костюмов, поддержек, сложных классических движений и без пуантов.
Сколько стоит заниматься балетом?
Нижний уровень, думаю, находится где-то в районе 30 000 рублей. С момента начала работы в театре кое-что становится проще, например пуантами, которых при интенсивной работе хватает на 1–5 дней, театр обеспечивает. Но все остальное — «разогревочное», тренировочное и медикаментозное — покупаешь за свой счет.
На заказ шьются все сценические костюмы, если в костюмерной нет ничего от предыдущих поколений, хотя оно почти всегда есть. Костюмерный цех — это отдельное гигантское производство и хранилище одновременно.
Перед выходом на сцену балерину одевают несколько человек, и это похоже на рыцарскую экипировку. Во-первых, костюм зашивают прямо на танцовщице перед тем, как она выйдет на сцену, — это делается для удобства партнера и чтобы не подвели «крючки», на которых все держится. Во-вторых, там настолько много различных сережек, корон, украшений, элементов костюма, что часть из них либо пришивается перед выходом, либо закрепляется шпильками и булавками.
Какие запреты могут коснуться танцовщиков?
Главное правило: на сцену нужно выходить так, как подобает твоему образу. Татуировка сейчас в тренде. Тот же Полунин недавно сказал, что последнее свободное место у себя на спине он отдаст богу Шиве: остальное пространство уже занято. Просто перед выходом гримерам добавляется час-другой работы с тональным кремом.
С другой стороны, посудите сами: какая Жизель с татуировкой или Одетта с черными ногтями? В остальном формально позволяется все. Но на практике получается так, что каждый спектакль приходится мучить свое лицо ярким сценическим макияжем, а волосы — прическами разных степеней сложности, поэтому в обычной жизни предпочтительнее естественный вид.
Что лучше: быть на «постоянке» в балетной труппе или работать как приглашенный артист?
Это просто разные стили жизни, подходящие разным типам личности. Я считаю, что хорошо, когда есть то место, где можно быть уверенным, что будешь танцевать. У так называемых балетных фрилансеров нет постоянства, им приходится работать все время в разных условиях, в то время как артист, работающий в труппе, всегда имеет представление, с чем ему придется столкнуться.
Что лучше: быть частью кордебалета Мариинского или Большого или солистом в каком-то областном театре?
Кордебалет — это специфический, сложный и творческий вид деятельности, который СМИ незаслуженно относят к менее престижному виду балетной деятельности. Это не так! Просто коллективные танцы отличаются от индивидуальных.
Каждый выбирает свой путь. Театр театру рознь, здесь нет никаких общих правил. Может быть, поэтому опытные педагоги и танцоры никогда не дают советов начинающим артистам. Ничего нельзя предугадать, нет никаких рецептов успеха.
Есть ли простые упражнения, чтобы получить балетную осанку, стройные ноги, красивые стопы и руки?
Одни из самых эффективных — лежа на животе, поднимать одновременно вытянутые руки и ноги или, стоя на четвереньках, делать подъемы ноги назад. Еще стоять 1–2 минуты в планке ежедневно.
Долгое время я ходила в бассейн — это универсальная гимнастика, способная создать идеальную фигуру. А какое удовольствие!
Какие фильмы про балет близки к правде?
Никакие. В любом подобном фильме настолько подчеркнуты и преувеличены ложные стереотипы, что сходство с реальностью теряется с первых минут. На самом деле я могу понять режиссеров, которым нужно заинтересовать зрителей драмой и накалом страстей, но в то же время иногда мне бывает обидно, когда вижу слишком уж дерзкое искажение правды. Нет, не каждая вторая подкладывает стекла в туфли, не все в балете постоянно враждуют и не все сидят на ужасных диетах. Это действительно мифы, очень детальную экранизацию которых мы все видим на экранах телевизоров.
Хотя, с другой стороны, ничего удивительного нет. Потому что никому ведь не приходит в голову изучать историю Второй мировой войны по фильму «А зори здесь тихие» или использовать в качестве учебного пособия для астрономов фильм «Стартрек». Почему же тогда мы обсуждаем и осуждаем достоверность фильмов «про балет», если это лишь декорации, на фоне которых разворачивается сюжет?
Настоящий балетный мир очень красив. И сам по себе, и качеством его людей. Музыкой. Сюжетами. Дворцами. Фантастичностью. Этим он мне нравится. Возможностью прожить за минуты целые другие жизни.
Если не балет, то что?
Представить можно что угодно. Я пыталась раньше придумать себе что-либо иное, кроме балета. Первые несколько шагов по воображаемому миру, будь то медицина, филология, маркетинг или менеджмент, даются с легкостью, но потом охватывает такой ужас, что я невольно выпрыгиваю обратно в мир, где живу сейчас, отдуваясь: «Вот же привидится. » Не хочу даже и думать об этом.
Обсуждения
Балетный жаргон или «возьми ногу попой!»
5 сообщений
Каждой профессии, а особенно творческой, свойственен свой «жаргон».
Профессия артиста балета– одна из самых замечательных в этом плане. Ну где еще услышишь такие перлы как «Кончай на Свету!» (значит, пируэт должен заканчиваться лицом к балерине по имени Света) или «Убери свой арбуз!» (значит, втяни живот). Для далеких от искусства людей многие подобные фразы могут показаться по меньшей мере глупыми или даже пошлыми, но я заметила, что именно такой образный язык помогает осознать, чего от тебя хотят. Например, одна девочка в балетной школе никак не могла запомнить, что прыжочки-сотэ (невысокие упругие прыжки) должны выполняться (как и все в классике) с очень сильно натянутыми стопами. Так вот педагог ей объяснила, что ножки должны быть как когти у хищной птицы – и ребенок, моментально визуализировав эту картинку, наконец, понял, КАК нужно выполнять прыжки. Я собирала подобные выражения со множества балетных форумов, с репетиций, где мне довелось побывать, из книг балетной тематики.
Сегодня начнем с самых основ – это слова и выражения, которые каждый артист балета использует каждый день. Они далеко не смешные, но, думаю, наиболее употребительные.
Кичка = балетный пучок – прическа всех без исключения балерин. Я обязательно сделаю отдельный пост, посвященный этой прическе!
Каски – пуанты (используется только в Питере)
Балетки = мягкие туфли – мягкая балетная обувь, которую надевают на класс
Трико – колготки белого или телесного цвета
Шаг – это высота поднятия ноги выворотно по основным направлениям.
Икс = иксовые ноги – нога, как бы проваленная в колене. В профиль такие ножки похожи на саблю, поэтому их еще «сабелькой» называют. Иксовые ноги обычно идут в нагрузку с высоким подъемом. Чем “иксовее” ноги у балетных, тем красивее! И тем опаснее для здоровья, и тем сложнее делать вращения. Самые известные представительницы иксовых ног: Екатерина Максимова, Светлана Захарова, Алина Сомова.
Разбивать пальцы – значит молоточком разбивать мысок пуанта, чтобы в нем было легче танцевать. В неразбитых и неразмятых пальцах работать практически невозможно.
Ломать подъем – тянуть стопу, нарабатывая, таким образом, высокий подъем. Обычно это делают, засунув ноги под диван или батарею. Достаточно болезненная, но действенная процедура.
Греться = точиться = точить носок – то есть разминаться в зале перед началом занятия или репетиции.
Стоять у воды – значит танцевать в последнем ряду кордебалета. Про балерину, у которой неудачно сложилась карьера, обычно говорят «всю жизнь простояла у воды».
Полупальцы = стоять на полупальцах – то есть, стоять на высоких «цыпочках».
Завал – неправильная постановка стопы. Это когда, стоя, например, в первой позиции, не все пальцы стопы находятся на полу, а происходит тот самый “завал” на переднюю часть стопы, в частности на большой и соседний пальцы.
В фильме «Танцующие призраки» художник, в гости к которому попала главная героиня, смутил девочку, сидящую широко расставив ноги по второй позиции, вопросом «Что, демонстрация принадлежности к касте?».
Ведь и правда, по ногам балерину всегда узнаешь. Как я упоминала в прошлой части, ноги у балерин бывают иксовые, 0-образные, выворотные, шагастые. Кроме всего прочего, они должны быть длинными – или таковыми казаться. «Сильные» ноги нарабатываются годами, с самого раннего возраста – и все равно не всякая артистка осилит целый спектакль в ведущей роли – при этом, они не должны казаться перекаченными: то есть вроде как мышцы есть, но их не видно. Чего только не делают с ногами балерины – тянут их, ломают, выворачивают. Поэтому сегодняшнюю рубрику я посвятила многострадальному рабочему органу балерины – ее прекрасным ногам.
Один преподаватель постоянно призывает “оторвать ногу от паха” на гран батманах. Немного образного мышления, и картина рисуется довольно кровавая….
“Ноги как колготки на ветру развеваются” – это на прыжках.
На плие: “Девочки, ноги! У-вас-все-течеееееeeет!”