Что означает количество тембров в цифровом пианино
Как выбрать цифровое пианино – функции и возможности разных моделей
Для домашних занятий не всегда целесообразно покупать акустическое фортепиано. Поэтому отдавая любимое чадо учиться музыке, встает вопрос, как выбрать цифровое пианино соответствующее требованиям преподавателя. Стоя посреди светлого музыкального магазина, вы понимаете, что только одних брендов с ходу можно насчитать около пяти. А вчитываясь в информационные таблички, вы обнаруживаете огромное количество терминов, функций, цифр и характеристик. Что из этого важно? Чем можно пренебречь? Какие функции необходимы для начинающих пианистов и конкретно для ваших целей? В этой статье мы расскажем, какое цифровое пианино лучше выбрать для дома и как не запутаться в многообразии моделей.
Как выбрать цифровое (электронное) пианино для начинающих
Для начинающих пианистов всё многообразие функций цифрового пианино может оказаться не востребовано, однако можно выбрать модель с дополнительными возможностями, чтобы ребенку было интересно заниматься. Часто цифровым называют электронное пианино. Рассмотрим, как выбрать цифровое пианино максимально соответствующее вашим потребностям.
Основное правило выбора пианино – это взвешенная клавиатура, дающая возможность чувствовать силу нажатия клавиш.
Все инструменты можно условно разделить на сценические, корпусные и компактные. Кроме того, расширяя целевую аудиторию, некоторые производители выпускают помеси пианино и синтезатора, обладающие большим количеством тембров и дополнительными органами управления, электронные рояли и акустические фортепиано со звуковым модулем.
Типы цифровых пианино
Сценические цифровые пианино созданы для гастролирующих музыкантов. Они компактны, устанавливаются на складную стойку, зачастую не имеют встроенных динамиков, потому что подразумевается подключение к внешней акустической системе. В них встроен продвинутый звуковой процессор, множество контроллеров для управления звуком в режиме реального времени. Для профессионального пианиста не очень нужны функции автоаккомпанемента, обучения и разделения клавиатуры, поэтому этим функционалом сценическое фортепиано не обладает.
Корпусные цифровые пианино, как следует из названия, обладают цельным корпусом. Он включает встроенные педали, откидную крышку и хороший звуковой процессор, способный отображать все нюансы звучания струн и резонирования корпуса. Помимо прекрасного звучания, отлично впишутся в любой интерьер. Выпускаются в различных классических цветовых решениях – матовый или глянцевый черный, белый, цвет слоновой кости, а также приятные древесные оттенки: вишни (Cherry), красного дерева (Mahagony), или клена (Maple). Если вы приверженец классики, то стоит выбрать цифровое пианино корпусного форм-фактора.
Компактные цифровые пианино являются облегченной версией корпусных. Как правило, они стоят дешевле благодаря меньшему количеству использованных материалов. Но по техническим характеристикам ничем не уступают корпусным моделям. Стойки в комплект не входят и продаются отдельно.
Компактные фортепиано отлично подойдут для обучения, ведь они не занимают много места в комнате, обладают всеми необходимыми свойствами и функциями, такими как взвешенные клавиши, достоверный тембр звучания, обучающие программы. Некоторые модели настолько легкие, что их можно носить с собой на репетиции.
Конечно же, с упором на компактность упрощаются некоторые характеристики. Например, установлены небольшие колонки, отсутствуют полноценные педали (замененные на небольшие ножные кнопки). К слову, полноценный блок педалей можно приобрести отдельно.
Одним словом, такое цифровое пианино выбрать лучше тем, кому требуется минимум лишнего, максимум полезного наполнения и низкая цена.
Тип клавиатуры
Производители в своих продуктах стремятся как можно сильнее приблизиться к клавишам акустического пианино.
Достоверная механика – не дешевый агрегат, поэтому стоимость фортепиано следует рассматривать от 30 тысяч рублей. На более дорогие модели производители устанавливают более точную механику, которая все ближе приближается к оригинальной (акустической), с возможностью передавать еще больше нюансов игры музыканта, а также, в некоторых случаях, с точной подстройкой.
Если изучить спецификацию каждой модели механики, можно увидеть градацию от стандартного утяжеления клавиатуры к полноценно воссозданным деревянным клавишам, реагирующим на нажатие как клавиатура акустического рояля.
Также отличается покрытие клавиш. На более дорогих моделях клавиши выполнены из матового материала под эбеновое дерево и слоновую кость, по которому не скользят пальцы. Дешевые выполнены из пластика.
Полифония
Этот параметр говорит о том, сколько звуков может воспроизводиться одновременно. Разумеется, чем больше, тем лучше. Иногда говорят, что полифония – это число нот, которые одновременно можно сыграть, но это не совсем так.
Сложные тембры, воссоздающие нюансы звучания струн, состоят из множества призвуков, отзвуков, резонансов. Количество голосов полифонии напрямую влияет на детализацию звучания, и, соответственно, на его натуральность.
Помимо основного тембра, голоса полифонии воспроизводят звучание автоаккомпанемента.
Словом, чем больше голосов полифонии, тем более богато и реалистично звучание.
Количество звуков
Чаще всего звуковой модуль включает множество тембров, которыми можно играть. Как правило, количество тембров начинается от 8 и выше.
Производитель включает несколько известных рояльных тембров, а также звуки фортепиано: более мягкий и более звонкий. Помимо них, могут присутствовать клавесин, струнные, электропиано, синтезатор, духовые, орган, слегка расстроенный тембр honky tonk для исполнения в стиле регтайм и другие.
Если в комплекте присутствует автоаккомпанемент, то среди тембров вы встретите еще и ударные, гитару, бас и контрабас.
Среди всего многообразия главное, чтобы вас устраивали основные тембры клавишных.
Метроном, автоаккомпанемент и дополнительные функции
Наличие метронома, разделения клавиатуры и автоаккомпанемента важно для начинающих. Метроном поможет отрабатывать чувство ритма, разделение клавиатуры позволит играть вместе с преподавателем одну партию сидя рядом, а автоаккомпанемент – разнообразит обучение и даст попрактиковаться в импровизации.
В большинстве цифровых фортепиано эти функции имеются, но все же проверьте их наличие. Продвинутые клавишные, такие как Yamaha YDP-144 и YDP-164, обладают возможностью подключения планшета со встроенным самоучителем игры, с помощью которого можно заниматься дома самостоятельно, изучая популярные композиции.
Разъем для подключения наушников установлен практически всегда. Он незаменим для обучения дома, для занятий в любое время суток.
К дополнительным функциям так же относится функция Bluetooth, возможность записывать и сохранять свою игру на flash-носитель, воспроизводить звуковую подложку через подключение плеера к разъему AUX, MIDI-порт, для подключения к секвенсору, либо использования клавиш как midi-клавиатуры.
Для обучения такие вещи не критичны. Если вас интересует как выбрать цифровое пианино без излишеств, то на отсутствии таких характеристик можно сэкономить.
Как выбрать цифровое пианино
Для правильного выбора сформулируйте цель покупки и соотнесите её со своими средствами.
На что обратить внимание в первую очередь:
Для обучения на фортепиано важно иметь все необходимые органы управления, например педали. Ориентируясь на нижний ценовой сегмент, обратите внимание на комплектацию инструмента, послушайте его звук.
Клавиатура должна быть взвешенной, реагирующей на силу нажатия. Так же нужна механическая педаль, схожая с классической. На первых порах подойдет и обычная ножная кнопка, но в дальнейшем рекомендуем к покупке полноценный блок из трех педалей.
Внимательно послушайте встроенные тембры. Количество голосов полифонии должна быть от 48, а лучше выше.
Акустическая система должна быть мощностью от 10-20 Ватт. Такого звука хватит для игры в небольшом помещении, например, в комнате.
Все остальные характеристики, такие как форм-фактор, наличие дополнительных функций и тембров, являются вторичными, и их нужно рассматривать с учетом ваших средств, а также кем и где будет использоваться ваше приобретение.
Раскрываем секреты выбора цифрового пианино
Выбрать пианино с нами – легко!
Для Вас, уважаемые посетители, команда piano.by решила написать статью (а скоро появится и видео-обзор), посвященные одному очень важному вопросу: «Как выбрать цифровое пианино». В преддверии нового учебного года, многие начинают задумываться о приобретении инструмента и вместе с этим возникает множество вопросов: что лучше? в чем разница? какое подойдет именно мне? и т.д. Существует большое количество электронных пианино и компаний, которые их выпускают, и сегодня мы постараемся помочь разобраться, почувствовать разницу и выбрать лучший для себя инструмент.
Что же такое цифровое пианино?
Ищем разницу!
Компактные инструменты, как правило, не имеют крышки, закрывающей клавиатуру, и в комплект к таким инструментам не идет стойка и блок из 3-ёх педалей. Они поставляются с одной педалью типа « квакушка», пюпитром и, соответственно, блоком питания. При желании стойку для каждой модели компактного пианино, а так же блок из 3 педалей, если он поддерживается инструментом, можно приобрести отдельно. Зато, эти пианино с легкостью можно брать с собой, перевозить, убирать и использовать в концертной деятельности, потому что они имеют достаточно небольшой вес и свободно помещаются в удобный чехол для транспортировки. Отметить стоит так же относительно невысокую стоимость таких инструментов.
Кабинетные или стационарные инструменты идут уже в корпусе и внешне напоминают акустический инструмент. В комплекте с ними идет и стойка, и педали, и крышка для клавиатуры. Их преимуществом является более глубокий звук, нежели в компактных пианино, который достигается за счет резонирования о корпус инструмента, а так же, конечно, эти пианино отличаются утонченным и изысканным дизайном.
Теперь, определившись какого вида инструмент подходит именно Вам, выбор значительно уменьшается и можно идти дальше.
Наша статья будет состоять из 2 частей. Сегодня мы подробнее остановимся на корпусных цифровых пианино.
На что еще обратить внимание?
На примерах понятнее!
Теперь рассмотрим эти характеристики на примере отдельно взятых пианино разных производителей.
Самым бюджетным вариантом корпусного цифрового фортепиано, с полифонией 128 голосов и мощностью в 16 Вт является пианино от компании Сasio – это модель Privia PX-760. Помимо вышеупомянутых характеристик, инструмент обладает еще 18 разными тембрами, в число которых входят вибрафон, орган, струнные и т.д. А так же в данной модели присутствует записывающее устройство, с помощью которого Вы сможете прослушивать сыгранные мелодии.
Идем далее и переходим к инструментам более высокого класса, которые обладают максимальной полифонией в 256 голосов и мощностью от 40 Вт и выше.
К таким инструментам относится, например Casio Privia PX-860. Очень интересной деталью инструмента является функция “открытой крышки рояля”, которая позволяет усилить звучание в верхних частотах, и получить яркий рояльный звук. Так же инструмент имеет записывающее устройство, выход для флеш карты, чтобы сразу записывать на нее свою игру. Интересной функцией так же является встроенный симфонический оркестр, в сопровождении которого вы сможете исполнять самые известные произведения и почувствовать себя настоящим солистом. А так же с помощью встроенных эффектов, которые воспроизводят акустику различных концертных залов мира, Вы сможете наслаждаться любимыми произведениями в абсолютно ином звучании.
Далее переходим к инструментам более профессиональным. Корпуса этих пианино практически в точности воспроизводят акустический инструмент.
Рассмотрим модель Casio Celviano AP-460. Это пианино относится к топовой линейке Celviano, имеет полифонию в 256 голосов и динамики мощностью в 40 Вт. Японские инженеры сделали корпус этого инструмента больше, чтобы добиться более реалистичного звучания и добавили еще один уровень открытой крышки рояля.
Примерным аналогом этого инструмента у компании Yamaha является Clavinova CLP-535. Инструмент с все той же максимальной полифонией, но уже с мощностью 60 Вт. Так же здесь присутствует 34 разнообразных тембра, несколько дорожек для записи и многие другие полезные функции.
И завершать наш обзор будут инструменты высшей ценовой категории, с самыми последними разработками японских инженеров. Инструменты для тех, кто ценит непревзойденное звучание и изысканный дизайн.
Представляем Вашему вниманию электронное пианино Casio AP-650. Инструмент, который имеет не только прекрасный и реалистичный звук пианино, но и обладает огромным функционалом синтезатора, который подарит Вам незабываемые впечатления от игры.
А так же рассмотрим пианино от компании Yamaha – это CLP-545. В этом инструменте производители смогли реализовать все нюансы звучания акустического инструмента. И самым удивительным является клавиатура, выполненная из натурального дерева, чтобы даже тактильно воспроизвести настоящий акустический рояль. Здесь так же присутствует большой синтезаторный функционал, который порадует Вас разнообразными тембрами, стилями автоаккомпанемента, многочисленными настройками звучания, акустическими эффектами и многими другими полезными и необыкновенными возможностями!
Чуть-чуть обобщим.
Подводя итоги 1 части нашей статьи, можно сделать небольшое заключение:
Итак, если Вы только начинаете знакомство с миром музыки и хотите инструмент с хорошим фортепианным звуком, то советуем обратить внимание на такие модели как Casio Privia PX-860, Casio Celviano AP-460 и Yamaha Clavinova CLP-525.
Если Вы ищите инструмент с непревзойденным звучанием, сравнимым с самыми элитными акустическими фортепиано, а так же неповторимым дизайном, то присмотритесь к цифровым пианино Casio Celviano AP-650, Yamaha Clavinova CLP-545, CLP-575, CLP-585.
И, конечно, самыми доступными по цене электронными пианино, для начинающих музыкантов являются Casio Privia PX-760 и Casio Celviano AP-260.
Как правильно выбрать цифровое пианино?
Статья получилась довольно объёмной, но она в полной мере раскрывает ответ на вопрос. Всё разложено по полочкам и понятным языком. Будьте готовы к увлекательному чтению!
А в конце статьи Вас ждёт очень приятный бонус + чек-лист, руководствуясь которым Вы 100% выберете лучший для себя инструмент!
ЗВУКОВОЙ ПРОЦЕССОР И ПОЛИФОНИЯ
КОЛИЧЕСТВО НОТ ПОЛИФОНИИ
Остановимся на ключевом показателе в этом вопросе – полифонии. Применительно к характеристикам цифровых пианино, показатель полифонии определяет способность встроенного процессора одновременно воспроизводить то или иное количество звуковых волн, в совокупности определяющих качество и натуральность звучания инструмента.
Если вы уже занимались сравнением характеристик цифровых фортепиано, то наверняка заметили следующие кратные значения напротив значения полифонии: 32, 64, 128, 192, 256. Это то количество нот, которое процессор в силах воспроизвести в единый момент времени. При этом речь не о том, чтобы одновременно зажать 128 или 256 клавиш: клавиш в принципе не бывает больше 88!
Нажимая на одну клавишу с определённой силой и скоростью, процессор выдаёт нам некоторый порядок голосов. Зажимаем дополнительно демпферную педаль и количество «потребляемых» голосов увеличивается в геометрической прогрессии, чтобы создать эффект эха. Таким образом, даже при нажатии на одну клавишу процессор цифрового фортепиано может выдавать нам целый арсенал призвуков. 1 зажатая клавиша ≠ 1 нота полифонии.
А теперь представьте, что Вы играете сложную быструю композицию обеими руками, используя демпферную педаль, включив дополнительный эффект звучания концертного зала и функцию наложения двух тембров (скрипка и орган). «Расход» полифонии в таком случае бешеный. Тут даже 128-нотной (средней по рынку) полифонии будет недостаточно.
А что произойдёт если будет нехватка голосов полифонии?
Ваше фортепиано конечно не задымится и не взорвётся от возложенных на него задач. Просто часть голосов, которые не вписываются в диапазон возможностей процессора не будут воспроизведены. Данный инструмент не будет соответствовать Вашему уровню подготовки, придётся задуматься о чём-то более серьёзном.
256 нот полифонии – максимум на рынке цифровых фортепиано. Этого уровня достаточно даже для виртуозных профессионалов. Если вы совсем начинающий и только-только осваиваете азы классической фортепианной музыки, то Вам вполне хватит 48 или 64 голосной полифонии (меньше не рекомендуется) и уж тем более будет сложно отличить 128 от 256 нотной.
Основные характеристики цифровых пианино
Клавиатура
Ощущения от игры на качественном клавишном синтезаторе в идеале не должны отличаться от тех, которые вы испытываете во время игры на настоящем рояле или акустическом пианино. Поэтому производители электронных фортепиано используют в своих устройствах высококачественную молоточковую механику.
Каждый мировой лидер-производитель пианино имеет свои уникальные технологии в создании отзывчивых молоточковых механизмов клавиатуры.
Такие механизмы работают плавно и слаженно, а вес каждой клавиши (от басов до дискант) в точности совпадает с весом соответствующих клавиш в настоящих акустических инструментах.
Различие в функциях
Количество тембров
Качество полифонии
Кроме того, пользователь может на свое усмотрение выбирать различные варианты звучания фортепиано. К примеру, на таком клавишном инструменте можно воспроизводить звуки бас-гитары, акустической гитары, духовых инструментов, виолончели и др. Всё это значительно расширяет возможности цифрового фортепиано и позволяет музыканту играть в различных стилях музыки.
Функция звукозаписи на цифровом пианино
Если вы хотите не только обучаться музыкальному искусству и играть любимые композиции на синтезаторе «для себя», но и записывать собственные композиции или cover-версии известных хитов, обязательно выбирайте цифровое фортепиано, в котором предусмотрена функция звукозаписи. Вы сможете сохранять сыгранные композиции и в дальнейшем прослушивать их, анализировать или делиться с друзьями.
Данная опция также будет полезной для тех, кто в одиночку записывает музыкальные произведения с участием нескольких музыкальных инструментов. К примеру, вы можете записать несколько тактов с фортепианным звучанием, и под эту «заготовку» играть соло-партию с гитарным звуком, выбрав в настройках синтезатора соответствующую опцию.
Управление звуком
Чтобы контролировать длительность звучания нот и управлять звуком, цифровое пианино оснащается специальной педалью для ног. Некоторые модели электронных фортепиано изначально комплектуются этим аксессуаром. Но также продаются и синтезаторы, в базовую комплектацию которых педаль не входит. Поэтому при покупке музыкального инструмента необходимо внимательно изучать описание устройства и проверять, входит ли педаль в базовый комплект.
Обучающие возможности
Тем, кто только начинает обучаться игре на клавишных музыкальных инструментах, следует обращать внимание на наличие таких опций, как встроенные демо-записи с обучением. То есть включается мелодия и, обычно, на дисплее показывается какую ноту нажимать, поэтому важно, чтобы дисплей был информативным.
Во внутренней памяти электронного фортепиано могут быть записаны классические пьесы и этюды. Вы можете включить любую из этих композиций и параллельно играть ее, чтобы выработать у себя ощущение ритма.
Также начинающему пианисту пригодится и встроенный цифровой метроном, которым оснащаются практически все модели электронных фортепиано. С его помощью вы сможете научиться играть музыку, соблюдая ритм. Постепенно увеличивая частоту ударов метронома, вы со временем улучшите моторику пальцев и сможете ровно и плавно, без «рывков», играть даже те композиции, которые построены на сложных ритмических фигурах.
В этих же целях можно использовать и предварительно записанные ритм-партии ударных инструментов, которые хранятся во встроенной памяти цифрового пианино. Играя под звук настоящих барабанов, вы почувствуете себя участником настоящей группы или инструментального ансамбля.
Характеристики динамиков
Для обучения и любительской игры в домашних условиях вполне достаточно цифрового фортепиано, в котором используются динамики с мощностью от 7 Вт. В некоторых моделях синтезаторов предусмотрена функция изменения характера звучания динамиков в зависимости от расположения устройства. При настольной установке и при размещении на специальной стойке электронное пианино будет звучать по-разному.
Смотрите в нашем интернет-магазине:
danalex
danalexАлексей Данилов
Какое-то время назад я публиковал статью про различные инструменты, имитирующие звучание акустического фортепиано, то есть про цифровые пианино.
Основная задача той статьи состояла в том, чтобы ограничить сферу применения цифровых пианино. Предостеречь от необдуманных поступков тех, кто, покупая такие инструменты, надеется полностью заменить ими звук настоящего фортепиано. В первую очередь – родителей, которые отдают своих детей на обучение музыке, и в целях экономии места, сил и времени покупают им электронные пианино.
К сожалению, с тех пор количество вопросов мой адрес в духе «какое цифровое пианино купить для обучения ребенку?» не уменьшилось. Также очень часто подобные вопросы задают люди, которые уже во взрослом возрасте решили восполнить пробелы и заняться музыкальным образованием.
Поэтому я решил немного переработать первую статью, дополнить ее некоторой аргументацией, и разместить в этом блоге. По крайней мере, есть надежда, что хотя бы кто-то таким образом обезопасит себя от неправильных решений.
Итак, что такое цифровое пианино, зачем и кому оно нужно? Какова сфера применения инструментов этого типа? Почему практически каждый производитель электронных музыкальных инструментов считает необходимым выпускать электронные фортепиано?
Сфера применения цифровых пианино
Цифровые пианино – это инструменты, созданные не для обучения, а для эпизодического выполнения роли фортепиано там, где нет возможности использовать живой инструмент.
Главным критерием при этом является так называемая экологичность решения воспользоваться цифровой имитацией. То, что мы привыкли понимать под термином «экологичность» – не единственное его значение. В психологии это слово означает безвредность, отсутствие негативных последствий, побочных действий.
Как Вы понимаете, если рок-группа во время концерта использует цифровой рояль вместо настоящего – ничего страшного не произойдет. Ведь заставить хорошо звучать акустическое фортепиано в условиях рок-концерта практически невозможно, да и отличия вряд ли кто-то заметит на слух. То же самое касается многих других жанров – фьюжн, поп и так далее – где использование электронных инструментов часто не только не возбраняется, но и даже стилистически оправдано некоторыми дополнительными выразительными возможностями (например, наложение тембров при игре с одной клавиатуры сразу несколькими инструментами).
Гораздо менее экологично будет выглядеть попытка исполнения классической музыки на цифровом фортепиано. Эстетика акустического звука, почитаемая гурманами классической музыки, будет нарушена, исполнительские выразительные средства окажутся сильно ограниченными. И вряд ли даже самая экспрессивная игра сможет проникнуть в сердце искушенного слушателя. В особенности, конечно, это касается сольного исполнения на фортепиано. Поэтому, к радости поборников высокого искусства, цифровые технологии не так сильно внедрились пока еще в эту сферу, и классическая музыка еще сохраняет первозданную чистоту.
Но даже исполнение классики на цифровом пианино – это цветочки в сравнении с абсолютно неэкологичным и, в некотором смысле, преступным желанием многих родителей купить своим детям для занятий по фортепиано электронный инструмент. И самое смешное (хотя и печальное) – то, как эти родители часто объясняют (оправдывают) эту «необходимость».
Распространенные аргументы за цифровое пианино
Все эти аргументы лично у меня вызывают смешанные чувства. Во-первых, мне жаль этих детей, ведь их родителям абсолютно наплевать на них. Родителей гораздо больше волнует мнение соседей, расходы на транспортировку при переезде, необходимость беспокоиться о поддержании инструмента в рабочем состоянии. А вот на то, что ребенку калечат слух, приучают к неправильному звукоизвлечению, лишают его возможности воспитать в себе чувство глубины звука – это взрослых не беспокоит.
Давайте ближе рассмотрим вышеприведенные аргументы.
Маленькая квартира. Ну – что ж делать, если половина (если не больше) населения мегаполисов живут в не самых комфортных условиях? Если уж решились завести ребенка, отдали его учиться музыке, и даже готовы пожертвовать для этих целей угол под инструмент – почему бы не расширить пространство, отведенное на эти цели, на лишнюю половинку квадратного метра? Ведь акустическое пианино занимает не намного больше места! В любом случае, выбранное вами цифровое пианино будет стоять стационарно. Есть ряд хороших моделей малогабаритных акустических пианино, стоит пройтись по объявлениям и поспрашивать у продающих. Посвятите немного времени будущему Вашего ребенка, выделите ему еще немного пространства! Неужели он этого не заслуживает? В конце концов, выкиньте телевизор, комод или что-нибудь еще, ведь ребенок важнее!
Постоянные переезды. Я и сам знаю, что это такое. Знаю, как это – жить в съемной квартире. Как это – искать машину для перевозки вещей. Если все время оглядываться только на возможные (подчеркиваю это слово) проблемы – то какой вообще во всем смысл? Народ не зря говорит – волка бояться, в лес не ходить. Вы же не каждый месяц переезжаете? Ну а если даже так – почему не отдать ребенка обучаться на скрипке, гитаре, аккордеоне? На чем-то, что не отяготит вас при постоянных переездах. Зачем же калечить ребенка цифровым звуком?
Наушники. Ну да, конечно, пусть ребенок там ковыряется сам в своем цифровом пианино, зачем родителям интересоваться, что у него получается. Нехорошо как-то выглядит, да? Поверьте, вам будет только радость, когда из-под пальцев вашего ребенка начнут появляться первые мелодии и первые законченные музыкальные произведения.
Вдруг бросит музыку. А вдруг через год конец света? А вдруг инопланетяне завоюют Землю? А еще – у меня встречный вопрос. А вдруг ваш ребенок – гений? И вы об этом можете никогда не узнать, если не дадите ему возможности реализовать свой потенциал! Если не верите в своего ребенка, зачем вообще отдаете его заниматься музыкой? Чтобы время занять? Из дома спровадить? Или еще для чего-то?
Нет грузового лифта. Вообще-то, если вы живете на высоких этажах – фортепиано обычно можно поднять и в пассажирском лифте, поставив его «на попа». Об этом знают все профессиональные перевозчики пианино. Измерьте глубину лифта и учитывайте ее при покупке инструмента. Ну а если в доме нет лифта – то он, скорее всего, не более чем пятиэтажный. В пределах пяти этажей фортепиано вполне реально занести силами двоих грузчиков. У них есть для этого специальные приспособления. И возьмут они вполне умеренную плату за каждый этаж. Поверьте, было бы желание – поднять не проблема. Да и потом, акустическое пианино обойдется вам гораздо дешевле, чем цифровое. Почему бы не потратить часть сэкономленных средств на доставку и подъем? Кстати, лучше не рисковать и не таскать самостоятельно пианино по лестнице. Его можно стукнуть и безвозвратно испортить, не говоря уже о возможных травмах спины.
Настройка и уход. Все, что нужно вашему инструменту – настройка после транспортировки, и затем дополнительная настройка раз в 1-2 года. Если правильно выбрать инструмент, он может хорошо держать строй и более длительный срок. А для того, чтобы предотвратить рассыхание (особенно если живете на высоких этажах или если недалеко от инструмента отопительная батарея) – внутрь инструмента нужно ставить обычную воду в баллоне. Она испаряется, поэтому раз в несколько месяцев придется повторять эту несложную операцию. Опять же, настройка – не такая уж дорогая процедура, и даже с учетом настройки, доставки и подъема – вы все равно сэкономите в сравнении с суммой, которую отдадите за электронное пианино.
Информация от знакомых или из рекламы. Поверьте, нет, и никогда не будет цифрового инструмента, способного во всем заменить акустическое фортепиано. Можно где-то в чем-то его «временно подменить», выполнить его функцию, и в ряде случаев это останется незамеченным. Но природу обмануть не удастся. Только настоящее фортепиано даст вашему ребенку ощущение звука. Только оно позволит ощутить все тембральное богатство, всю широту динамических оттенков, всю красоту игры обертонов. А ваш знакомый из магазина – он просто втюхивает вам то, что ему нужно продать. Или пребывает в невежестве сам, увлекая туда же и вас.
Отличия цифрового пианино от акустического
Теперь немного подробнее о том, почему цифровое пианино неспособно заменить акустическое. Основные отличия сводятся к нескольким пунктам, я их привожу ниже. Далее – немного подробнее о каждом из этих пунктов.
А теперь попробуем ответить на вопрос: что происходит с фортепиано, когда Вы извлекаете из него одну ноту? Клавиша приводит механизм в движение, молоточек резко ударяет по струне, а механизм тут же возвращает его в исходное положение. Струна (или струны, которых в зависимости от регистра может быть до трех на одну ноту) начинает колебаться с частотой, на которую она настроена, и мы слышим звук.
Обертоны и унтертоны
Но только ли звук струны мы слышим? Что происходит в этот момент со всем инструментом? А происходит то, чем отличается акустическое пианино отличается от электронного – естественный резонанс деки (деревянной панели, находящейся за струнами в пианино и под струнами в рояле). При опущенной педали начинают «заводиться» все струны, попадающие в сетку обертонов и унтертонов по отношению к исходному, корневому звуку.
Например, нажимая клавишу «до» первой октавы, Вы слышите не только ноту «до первой октавы». Вы слышите второй обертон – до второй октавы, третий – соль второй, четвертый – до третьей октавы, пятый – ми третьей октавы, шестой – соль третьей октавы, а также менее выражено – остальные обертоны выше шестого, но которые уже лежат в «натуральном» строе, который делает недоступным идентификацию нот в простом 12-ступенном темперированном выражении.
Условно все музыкальные звуки можно разделить относительно любой ноты на более высокие и более низкие. Для более высоких данная нота может быть корневой, а сами верхние ноты могут оказаться для нее обертонами (нем. «обер» – верхний). Для более низких сама эта нота может стать обертоном, а более низкие ноты будут унтертонами (нем. «унтер» – нижний).
При игре на живом фортепиано струны разных нот взаимодействуют, образуя сетки обертонов и унтертонов. Совпадающие частоты вызывают резонанс, возникают колебания, и даже не нажатые ноты начинают звучать.
Чтобы услышать обертон на акустическом фортепиано, зажмите, например, соль второй октавы (без звука), а затем резко сыграйте и отпустите до первой октавы. Вы услышите, как соль будет «гудеть». Это происходит вследствие резонанса – совпадения частот зажатой ноты соль и прозвучавшей этой же соль в составе обертонов ноты до (третий обертон). Резонанс возбудил струну, находящуюся в состоянии покоя.
Что касается унтертонов, более «капризных», – попробуйте, например, зажать до малой октавы на рояле и коротко резко сыграйте ноты до и соль первой октавы. Верхние две ноты будут 2-м и 3-м обертонами для нижней, и Вы услышите, как струна нижней ноты начнет звучать.
Вот простым языком объяснение самых элементарных взаимодействий между обертонами живого инструмента. Чем больше нот одновременно звучит, тем насыщеннее обертоновая сетка, тем больше вовлекается дополнительных окружающих звуков, которые Вы, вроде бы, не извлекаете напрямую, но которые звучат помимо Вашей воли. И именно эти неслышимые, казалось бы, призвуки позволяют живому фортепиано звучать благородно и насыщенно.
Цифровые пианино, которые в большинстве случаев используют семплы (кусочки записанных звуков) для имитации живого инструмента, конечно же, такими естественными характеристиками не обладают. В некоторых дорогих электронных инструментах имитируется взаимодействие обертонов с помощью различных алгоритмов, но в целом все это лишь фикция.
Форманты
Вообще, общепринятое понимание формант относится к человеческому голосу. Но на самом деле, форманты – это группы негармонических обертонов, скопления которых возникают вне зависимости от высоты извлекаемой ноты. То есть, появление формант обусловлено спецификой системы в целом, а не только колебаниями каких-то отдельных ее частей (голосовых связок, струн, мембран и так далее).
Обратите внимание на любые случаи изменения звучания голоса. Если голос искусственно повысить – возникает эффект «масяни», он начинает звучать не просто выше, но и менее естественно. Возникает ощущение, что рот открыт слишком широко, гортань задрана и так далее. А если голос понизить (как, например, в сюжетах о всяких расследованиях, где требуется скрыть настоящий голос говорящего) – то создается ощущение, что человек говорит с почти закрытым ртом, с опущенной гортанью. Изменяется не только высота, но и артикуляция, и тембр.
И наоборот, один и тот же человек может произносить слова на разной высоте – более низким голосом или более высоким. Даже внутри одного предложения мы применяем различные нисходящие и восходящие интонации. И при этом голос остается естественным.
Другими словами, при искусственном изменении высоты звучания мы наблюдаем изменение всей системы, а не только одной характеристики. А раз мы меняем систему – мы меняем форманты, присущие этой системе. Мы их повышаем или понижаем. Теряя естественность.
Это же происходит и с засемплированными звуками в цифровых пианино. Форманты живого фортепиано – это вибрации корпуса, всех металлических и деревянных частей. Эти вибрации зависят от формы инструмента, от условий, в которых он находится, и от других факторов. Одни и те же форманты звучат и для до малой октавы, и для ля второй. И если взять сразу несколько нот – все равно будут звучать те же форманты.
И напротив, если акустический инструмент поместить в другие условия – изменится его общее звучание. Например, инструмент может стать более гулким, если будет находиться в среде с повышенной влажностью. Или звонким и стреляющим – в слишком сухом помещении.
Ну а когда звук каждой клавиши предварительно записан – он уже содержит в себе некий набор формант. И если нажать несколько клавиш – каждая из них его воспроизведет. Возникнут неестественные резонансы, а возможно и фазовые сложения. И хотя эти побочные эффекты сложно расслышать «в лоб», они обязательно проявятся на подсознательном уровне. Наслаждение от игры таким звуком улетучится очень быстро, интерес к неестественно звучащему инструменту будет утерян. Опытные пианисты знают, за живым инструментом можно сидеть несколько часов подряд, наслаждаясь звуком, тогда как за цифровым пианино засиживаться обычно не хочется.
Кроме того, в некоторых случаях, в электронных пианино семплируется не каждая нота, а лишь одна на какой-то диапазон. Все остальные ноты этого диапазона звучат в измененной системе с другими группами формант. Как это отражается на общем звучании – Вы можете догадаться сами.
Пространство и динамика
Есть еще один важный момент, когда мы говорим о сравнении цифрового пианино и акустического. Это оптимальное количество засемплированных нот и слоев. Самые дорогие модели электронных пианино гордятся тем, что каждая нота записана по нескольку раз с разным уровнем громкости. Речь идет о так называемых слоях велосити. Но так ли это хорошо?
На мой взгляд, нет. Объясню. Рояль звучит в одном пространстве, где и происходит взаимодействие струн, обертонов, унтертонов, формант, а также всех отражений от крышки инструмента и от стен помещения. А сколько пространств накладывается с увеличением количества семплов? Каждый семпл записан с какой-то акустикой. Рояль не звучит в глухом помещении, рояль пишут в живых комнатах. Можно ли услышать естественные для рояля звук и акустику, когда, нажимая аккорд из нескольких нот, Вы вдруг слышите несколько одинаковых пространств вместо одного общего? Вопрос, мягко говоря, спорный.
Чтобы найти компромиссное решение, производители цифровых пианино записывают семплы максимально сухо, а для имитации пространства добавляют в инструмент процессор эффектов с алгоритмами реверберации. Конечно же, экономя на его качестве, ведь полноценный симулятор пространства может стоить гораздо дороже, чем само электронное пианино. И мы получаем еще один явный минус, неестественность пространства.
В студийных условиях часто удобнее использовать семплеры, загружая в них библиотеки со звуками фортепиано, причем не обязательно большого объема. Хороший семплер имеет развернутую архитектуру звука, и динамика формируется не только слоями семплов, но и работой фильтров и огибающих. Однако такой подход актуален, если Вы хотите записать песню, где фортепиано – один из инструментов аранжировки. Полностью заменить рояль семплерам также не под силу.
Так что, ограниченность обертоновых сеток, смещение формант, наложение пространств и применение дешевых процессоров обработки – это лишь некоторые недостатки цифрового фортепиано, которые не позволят ученику воспитать в себе ощущение красивого, правильного, естественного звука. А без ощущения звука – не будет и звукоизвлечения.
Мне неоднократно приходилось видеть детей, которые, садясь за живой инструмент, начинают «гладить» его вместо того, чтобы играть глубоко и насыщенно. Причина простая – они привыкли, что контролировать громкость можно ручкой громкости на цифровом пианино, и их руки просто не научились извлекать глубокий и уверенный звук.
Другая крайность – когда вместо игры слышится только стук по клавиатуре, без какой-либо нюансировки. Это следствие того, что родители просят играть тише, убавляют инструмент по вечерам (чтобы не мешать соседям). А ребенок-то и не знает, как должно звучать настоящее пианино, на какой громкости и каким тембром. Вот он и дубасит по клавиатуре, по привычке извлекая топорные и немузыкальные звуки.
Также, отличительной чертой акустического пианино является то, что на нем можно нажать клавишу, не издав звука вообще, если это сделать очень слабо. Молоточек просто не достает до струны. А цифровое пианино в большинстве случаев все равно издаст тихий звук. А это значит, что в электронном инструменте нет возможности играть настоящим красивым piano (тихо), оно будет таким же условным, как и самый тихий звук. А ведь именно красивая игра piano отличает классного пианиста от дилетанта.
В общем, если Вам нужен инструмент с хорошим звучанием акустического пианино – купите акустическое пианино. Не поленитесь, сходите к двум-трем продавцам по объявлениям, присмотритесь, приценитесь, выберите. Такой инструмент будет неизменно радовать Вас, издавать грустные звуки, если Вы печальны, или весело заливаться, когда Вы в хорошем настроении.
Модели хороших акустических пианино
Вот некоторые модели хороших акустических пианино: Petrof, Ronisch, Zimmermann, Rosler, Bluthner, Geyer, Scholze, Weinbach. В основном хорошие инструменты – производства Германии и Чехии.
Относительно фортепиано советского производства – с ними лучше не связываться. Приличные экземпляры попадаются крайне редко, и погоня за халявой может привести к непомерным и бессмысленным растратам времени.
Единственная достойная марка фортепиано, выпускавшаяся на территории Советского Союза – это Riga. Но и их собирали в Латвии из немецких комплектующих. Кстати, пианино Рига можно найти весьма недорого.
Кому нужны цифровые пианино
Но, несмотря на все написанное выше, и у цифровых пианино есть своя сфера применения.
Во-первых, очень часто в концертных условиях использование электронного пианино является оптимальным вариантом. Естественно, речь о концертах поп и рок-музыки. Цифровой инструмент проще заставить отчетливо звучать в зале, и его не нужно настраивать во время концерта. Не возникнет проблем при транспортировке, и не понадобится целая рота техников для передвижения инструмента по сцене.
Во-вторых, если Вы хотите заняться для себя изучением музыкальной теории, такой инструмент будет весьма кстати для сольфеджирования, построения аккордов, пения интервалов и так далее. Эту функцию электронное пианино выполнит прекрасно. Но это если только в Ваши планы не входит научиться серьезно играть на фортепиано.
В-третьих, если Вы взрослый состоявшийся музыкант, занимаетесь музыкой профессионально, имеете поставленные руки и хорошее звукоизвлечение – конечно, цифровое пианино вряд ли Вам навредит. Вы всегда сможете сделать скидку на его синтетическую природу, и принять его звучание как компромисс. Это все равно что есть клубнику, купленную в каком-нибудь московском магазине. Такая клубника может понравиться только тому, кто никогда не пробовал настоящей южной клубники.
Зачем производят цифровые пианино
Для создания цифровой модели живого рояля с учетом всех взаимодействий обертонов, формант (а также огромного количества других явлений), требуется машина такой вычислительной мощности, какую современные технологии не могут обеспечить. А если даже и могут – денег всех клавишников и пианистов мира не хватит для финансирования подобного проекта. Массового спроса на такие инструменты вряд ли стоит ожидать, если цена на них будет сильно выше цен инструментов на базе воспроизведения семплов, которых на сегодняшем рынке достаточно.
Конечно же, существуют попытки, и довольно интересные, создания физической модели фортепиано. Но на сегодняшний день ни один пример такой модели не может похвастать безусловной имитацией. Ведь это моделирование природы, а природа – упорядоченный хаос. Сложно моделировать то, о чем нет всеобъемлющих знаний.
Так почему же производители плодят электронные пианино в таких количествах? Потому что они надеются на нашу падкость на всякие технические новинки, обещающие нечто уникальное и доселе невиданное. Например, самую лучшую имитацию дорогого рояля в дешевом и легком цифровом пианино. В эти инструменты внедряют всякие обучающие функции (кстати, весьма сомнительные), которые, якобы, помогут Вашему ребенку стать великим исполнителем. Детей в музыкальных школах не уменьшается, так что перед родителями постоянно стоит выбор – купить пианино или купить электронную имитацию. Немного рекламы, грамотный продавец в магазине, и деньги плавно перетекли из Вашего кармана производителю.
Но вот только моральный аспект тут, к сожалению, не учитывается. В конечном итоге производитель не несет ответственности за то, что получится из Вашего ребенка. Не забывайте об этом, когда задаете поисковику вопрос «какое купить цифровое пианино». Подумайте десять раз, а потом купите ребенку правильный инструмент.
Вот, в принципе, в целом все, что я хотел сказать о цифровых пианино. Надеюсь, статья оказалась Вам полезной. Всем, кто стоит перед выбором инструментов и оборудования, я могу рекомендовать ознакомиться также со статьями о том, как выбрать синтезатор и что такое домашняя студия звукозаписи.
Возможно, эти статьи помогут Вам определиться с ответами на многие вопросы. Ну, а если Вы всерьез увлечены вопросами звука и синтеза, Вы можете подписаться на этот блог, и тогда информация о новых статьях этого блога будет приходить к Вам на почту. Кроме того, всех желающих приглашаю подружиться в Живом Журнале, а также вступить в группу Вконтакте про синтезаторы.
© Алексей Данилов
Оригинал статьи
При перепечатывании ссылка на источник обязательна