Что означает желтый цвет в картинах
Желтый — цвет света и жизни в искусстве
Желтый цвет — один из основных, дающих начало всей цветовой гамме цветов. Цвет света и жизни!
В эзотерике мы знаем желтый цвет, как цвет третьей чакры: она делит наше тело на низ — земное и верх — духовное. Желтая чакра — источник уверенности в себе, осознания собственной силы, умения взаимодействия с миром: способности отстраниться от влияния внешнего мира и одновременно самому оказывать влияние на этот мир.
Желтый цвет в живописи.
Интуитивно об этом знали многие художники и предпочитали в своих работах открытый, яркий желтый — он давал вдохновение, от него заряжались позитивом и светом.
Подтверждение тому всеми любимые «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.
Он писал их множество раз и все время открывал что-то новое, вечный поиск жизни, ее смысла, тайн и раскрытия загадок. Состояние здоровья заставило Ван Гога бежать на юг, в Прованс, где он поселился в уединенном городке Арль. Этот период — наиболее плодотворный для Ван Гога. Он пишет быстро и много. Ван Гог относился к породе тех художников, которые работают только с натуры. «Я не выдумываю всю картину целиком: напротив, я нахожу ее уже готовой в самой природе» — говорил художник.
Искусствоведы давно заметили тягу Ван Гога к необыкновенным оттенкам желтого цвета. На «ночных и вечерних» полотнах — звезды и месяц в желтых ореолах, «дневные» пейзажи отличает солнечный свет — им пронизан даже терпкий воздух его картин с желтыми кудрями деревьев, и множеством цветов подсолнечника. Гениальные картины великого художника передают солнечный свет и колорит и преклонение Ван Гога перед красотой природы и окружающего мира. Множества оттенков желтого художник добивался, смешивая сиену с желтым кадмием.
Вот почему картина «пылает желтым цветом» и одновременно дышит жизнью.
Клод Моне тоже часто задумывался о передаче цвета света: «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет».
Он написал несколько серий картин, включая полотна с изображением собора в Руане.
Страстным поклонником лимонного, канареечного, горчичного, янтарного и ярко-желтого оттенков был Анри Тулуз-Лотрек.
Одна из самых известных его моделей — клоунесса Ша Ю Као предстает перед нами в солнечной, яркой одежде желтого цвета.
И это далеко не все примеры страстной любви живописцев к желтому цвету. Такие великие мэтры как Амадео Модильяни, Поль Гоген использовали желтый в изображении женских портретов, передачи цветов костюмов танцовщиц для более яркого и выразительного впечатления от своих полотен, несомненно что бы поразить и удивить зрителя.
А Эдгар Дега использовал яркие вкрапления желтого цвета в целой серии своих танцовщиц и балерин.
Без всякого сомнения желтые краски вдохновляли художников во все времена. И в нашем времени встречаются мастера по-настоящему влюбленные в этот солнечный, золотой, летне-осенний цвет!
Как я использую желтый цвет в творчестве.
В своих работах я тоже использую желтый цвет для передачи света, тепла, позитивной энергии. Я всегда стараюсь во всем видеть хорошее и акцентировать свое внимание на нем, а также всегда желаю донести этот свет до каждого.
Например, в одних своих работах я как раз использую желтый цвет для передачи тепла, окрыленности, вдохновленного ощущения, настроя на позитивное будущее. В других — желтый однозначно используется в том же ключе: чтобы показать, как яркое, теплое солнышко радует глаз и душу!
Нам так часто, особенно в холодное время года, бывает не хватает этого света, тепла!
Желтый цвет в интерьере.
Иногда бывает непросто приручить желтый цвет у себя дома, но всегда можно начать с выделения каких-то деталей, понемногу привносить в свою жизнь свет.
Например, можно сделать акценты в интерьере в пастельных тонах следующим образом:
Картина с желтым цветком в этой комнате идеально дополняет акценты, выполненные в подушках и пледе. Однако они не давят, а лишь немного контрастируют яркими цветами в бежево-серой комнате. Вместе с синим фоном картины и бирюзово-голубым диваном они создают интерьеру наполненность, насыщенность и богатство.
Для тех, кто хочет украсить комнату еще ярче, можно привнести цвет в стены, как сделано в следующем интерьере:
Этот дизайн подойдет больше для эмоциальных, подвижных людей, а также достаточно смелых, чтобы заявить о своей яркости и индивидуальности. Однако такое решение можно выполнить также в больших гостиных, чтобы атмосфера вечера всегда стремилась к позитивному настрою.
Для тех, кто хочет привнести немного яркости в свою спальню, предлагаю такое дизайнерское решение:
Яркие подушки и плед дополняются красочным светлым букетом на картине, что поможет создать вам с самого утра позитивный настрой, независимо от погоды и различных дел.
Какой можно сделать вывод?
Желтый цвет вызывает у всех самые разные эмоции, чувства и мысли, но он однозначно вносит в нашу жизнь яркость, краски, свет и цвет.
Если вас застало плохое настроение или грустные мысли — попробуйте порадовать себя чем-то ярким:
Сходите на прогулку.
Выберите себе новую яркую деталь в гардероб или интерьер.
Или просто купите себе вкусный яркий десерт!
Улыбайтесь чаще, радуйтесь и радуйте ваших близких, позволяйте себе отдыхать и быть счастливыми!
Цвет в искусстве: желтый
Симфония в желтом
Ползет, как желтый мотылек,
Высокий омнибус с моста,
Кругом прохожих суета —
Как мошки, вьются вдоль дорог.
Покинув сумрачный причал,
Баржа уносит желтый стог.
Как шелка желтого поток,
Туман дома запеленал.
И с желтых вязов листьев рой
У Темпла пасмурно шуршит,
Мерцает Темза, как нефрит,
Зеленоватой желтизной.
Юлия Борисовна Тавризян
Прокопий Чирин. Икона. Строгановская школа. Климент папа Римский с житием. XVII. Из собрания Пермской художественной галереи
Желтый – третий из основных цветов, наряду с красным и синим, самый светлый, яркий и контрастный. Один из древнейших: помните желтую лошадь в пещере Ляско? Ей более 17 000 лет. Он добывался довольно легко, из охристых глинистых пород, поэтому часто присутствовал и в наскальной живописи, и в более позднем искусстве Древнего мира.
Как и каждый из основных цветов, желтый обладает множеством противоречивых качеств. Желтый – цвет солнца, символ золота, в Греции – цвет Аполлона, а в Китае – императора. В буддизме – это цвет самого Будды, монашеских одеяний, цвет желтого крокуса как символ отказа от всего мирского.
Но мы все помним и «желтые тюльпаны – вестники разлуки», и желтый дом, и «Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве»… Удивительно, но и ревность, и супружеская верность – это все желтый цвет.
В искусстве чаще всего желтый цвет воспринимался как аллюзия к свету, золоту, абсолютной божественной истине и власти. Именно поэтому в религиозной живописи мы чаще всего видим изображение небесного царствия с помощью золота мозаик, золотых нимбов святых, одеяний св. Петра, а потом и Папы Римского (Прокопий Чирин. Климент папа Римский).
В классической живописи мало кто из художников использовал этот цвет в чистом виде. Его трудно вписать в пространство, он выбивается из палитры своей яркостью, светлотой и контрастностью.
И.И. Шишкин. Золотая осень. 1888. Из собрания Пермской художественной галереи
Сложность желтого цвета в том, что при малейшей примеси других оттенков он радикально меняется. Чуть больше холодного – и это уже темный, мрачный, тускло-желтый цвет, который ассоциируется с ревностью и изменой. Не случайно уже в раннем средневековье в темно-желтых одеждах изображали Иуду, а более поздние эпохи лечебницу для душевнобольных стали называть «желтым домом».
Говоря о двойственности желтого цвета, как обычно вспомним «Учение о цвете» И.-В. Гёте: «Это ближайший к свету цвет, – пишет он, – Он всегда отличается ясностью, веселостью и мягкой прелестью. Желтый производит исключительно теплое и приятное впечатление. В живописи он соответствует освещенной и действенной стороне картины». Однако, отмечает Гёте дальше, при его загрязнении он приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл. Еще в эпоху Ренессанса замечали, что золото и лимон – желтые, но их желтизна говорит о разном. И, с одной стороны, часто, характеризуя оттенки желтого, средневековые красильщики называли «цвет согласия» или «цвет ржи», с другой – это был «цвет соломы». В него облачали простаков, шутов, ревнивцев и даже безумцев.
П.И. Субботин-Пермяк. Ау-у. Из собрания Пермской художественной галереи
Очень редко в истории искусства семнадцатого-девятнадцатого веков можно увидеть открытый желтый цвет (И.И. Шишкин. Золотая осень). Поскольку он выбивался, не вставал на место в перспективной картине, его требовалось приглушить, уменьшить его светоносность, добавить другой оттенок, чтобы сблизить с основной колористической гаммой. Часто получалась просто грязная живопись. Поэтому, чтобы использовать желтый, художникам требовалась известная смелость.
Яркий желтый в большей степени проникает в искусство тогда, когда художники от тональной живописи переходят к системе «алла прима», при которой краска наносится сразу, в один прием, без лессировок и многослойности. Активно желтым начинают пользоваться импрессионисты и постимпрессионисты. Классический пример этого – многочисленные «Соборы» К. Моне и «Подсолнухи» Ван Гога. Однако и русские мастера конца девятнадцатого столетия начинают активно пользоваться открытым цветом (П.И. Субботин-Пермяк. Ау-у).
Следование этой традиции прослеживается и в искусстве новейшего времени. Однако часто в живописи художников ХХ века (П.И. Келин. Женский портрет) желтый предстает в высветленных, несколько разбеленных оттенках.
Оттенки желтого, приближенные к оранжевому и даже красному, добавляют активности, движения, позитива (Н.В. Кашина. Натюрморт с апельсинами). И, кстати, именно эти оттенки способствуют повышению аппетита.
Н.В. Кашина. Натюрморт с апельсинами. 1939. Из собрания Пермской художественной галереи
Психологи, рассуждая о желтом цвете, считают, что он относится к позитивным и имеет положительное воздействие на человека, что в нем нет агрессивности красного и равнодушия синего. Кроме того, он способствует легкомысленному отношению к жизни, что в сегодняшних сложных условиях, вероятно, тоже важно. Желтый вызывает не только легкость мыслей, но и любознательность, жажду нового и потребность это новое осмыслить. Именно поэтому рекомендуют использовать желтый цвет в учебных аудиториях.
Да, помещение с желтыми стенами и занавесями кажется просторным и наполненным солнечным светом. Но через некоторое время человек здесь может почувствовать усталость и головную боль. Обилие желтого цвета быстро утомляет нервную систему, и восторженное, приподнятое настроение переходит в раздражение и немотивированную злость: желтый может раздражать не только мрачных и угрюмых, но и тех, кто стремится к покою и уединению. Повышенный тонус, поддерживаемый желтым цветом, ведет к перегрузке нашей психики, и хочется побыстрее покинуть комнату, оформленную в этом колорите. Поэтому его трудно использовать в жилых интерьерах. Чаще всего это лишь небольшие акценты, отдельные яркие пятна или, если хочется сделать желтый доминирующим цветом в оформлении комнаты, его выбеливают, делают нежным и пастельным.
Желтый цвет требует чувства меры как никакой другой, поскольку имеется важный создаваемый им зрительный эффект: этот цвет всегда останавливает, а окрашенные в желтый предметы как бы выступают, выдвигаются нам навстречу из окружающего пространства. По этой причине желтый часто используют в рекламе, в дизайне упаковок товаров и в раскраске дорожных знаков – не случайно он является предупреждающим в светофоре.
Кстати, в природе – это знак опасности. Ядовитые насекомые чаще всего имеют желтый окрас, как бы предупреждающий, что трогать их не стоит. Так что с желтым цветом необходимо быть осторожными не только художникам, но и обычным людям, обращая внимание на оттенки и оберегая себя от опасности, которая таится под знаком желтого.
Интересно, что желтый считается ведущим трендом в модной одежде весны-лета 2020 года (жаль, что не удается это продемонстрировать на светских вечеринках, но, может быть, как и все важные события года, эта тенденция сохранится до осени). Наиболее актуальными считаются шафрановые и янтарные оттенки, которые добавляют ощущение драгоценности нарядам, а также варианты «слоновой кости». Однако и в моде дизайнеры предлагают лаконичные модели без лишних деталей, поскольку желтый берет на себя очень много, притягивая взгляд. Если говорить о цветопредпочтении, то желтый выбирают чаще всего люди активные, деятельные и ориентированные на успех, а также те, кто занимается именно тем делом, которое любят.
А.М. Тимергалеев. Арбуз и персики. 2002. Из собрания Пермской художественной галереи
Желтый в картинах художников разных эпох
Эпиграфом к своей статье я хочу взять слова Пабло Пикассо: «Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце».
В этой теме — желтый цвет в картинах художников разных эпох, разных стилей и разных оттенков. Общее в них то, что все картины пронизаны желтым, они «дышат» им. Я столкнулась с очень сложной задачей — выбрать только одну работу художника из богатого творческого наследия живописцев.
..Художник в желтом цвете вдохновенья
Искусство с жизнью, на пределе сил,
Как двух миров разрозненные звенья,
В единое звено объединил. (А. Межиров)
Только одного художника я представляю несколькими работами — это Клод Моне. Великий Клод Моне, все картины которого пронизаны светом, даже если на них нет ни капли желтого.
Ван Гог «Подсолнухи»
Во ржи катились медленные волны.
За синим лесом собирался дождь.
Забрел по пояс в спеющую рожь.
Тень на землю бросил,
Смотрел, как поле набиралось сил,
Едва заметно голову клонил.
Поль Гоген «Желтый Христос»
И музыкою живопись лучится,
От музыки исходит благодать, —
И у искусства хочет жизнь учиться,
Чтоб все его ошибки воссоздать. (А. Межиров)
Эдуард Мане и его «На берегу»
Нарисуй мне, пожалуйста, море.
Чтобы волны ласкали берег.
Чтобы чайки летали на воле.
Только выложись в полной мере.
Нарисуй мне, пожалуйста, душу.
Ты сама подбери всю расцветку.
Только черный не надо — он душит,
Будто ворон, сидящий на ветке.
Поль Сезан в прекрасном летнем пейзаже
Август.
Персики и цукаты,
и в медовой росе покос.
Входит солнце в янтарь заката,
словно косточка в абрикос.
И смеется тайком початок
смехом желтым, как летний зной.
Снова август.
И детям сладок
смуглый хлеб со спелой луной.
Анри Матисс и его «Две девушки в желтом и красном интерьере»
Приходится жить — ежедневно расстрелянной
намеками, слухами, вздохами, взглядами.
Подругам она улыбается весело.
Подруги ответят и тут же обидятся…
Красивая женщина — это профессия,
А всё остальное — сплошное любительство!
А в хрустале пульсировали реки,
Дымились горы, брезжили моря,
И ты держала сферу на ладони
Хрустальную, и ты спала на троне,
И — боже правый! — ты была моя.
Густав Климт. Как часто он использует золото, как желтый. Но для Вас — его березовая роща с огромным количеством желтых оттенков. Его удивительный, щемящий русский пейзаж.
Без березы не мыслю России, —
Так светла по-славянски она,
Что, быть может, в столетья иные
От берёзы — вся Русь рождена.
Макс Курцвейль «Женщина в желтом платье»
А у женщины плечи — женщина,
А у женщины локоть — женщина,
А у женщины речи — женщина,
А у женщины хохот — женщина…
Константин Коровин и его солнечный натюрморт
Это свет или куст? я его отвожу и стою.
Что держу я — как ветер, держу и почти не гляжу на находку мою.
Это просто вода, это ветер, качающий свет.
Это блюдце воды, прочитающей расположенье планет.
Никого со мной нет, этот свет… наконец мы одни.
Пусть возьмут, как они, и пусть пьют и шумят, как они.
Исаак Левитан и его прекрасная русская осень в желтых тонах
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера.
Амадео Модельяни и его «Женщина с веером»
Взял неласковую, угрюмую,
с бредом каторжным, с темной думою,
с незажившей тоскою вдовьей,
с непрошедшей старой любовью,
не на радость взял за себя,
не по воле взял, а любя.
Страна, как истина, одна,—
она не станет посторонней,
и благостней, и проторенней,
тебе дорога не нужна.
И затеряться страха нет,
как незаметная песчинка,
в глубинке города, починка,
села, разъезда, верст и лет.
Казимир Малевич, основатель супрематизма, создатель знаменитого «Черного квадрата», но здесь он представлен в другом ракурсе
Мне горько, мама, грустно, мама,
Я — пленник глупой суеты,
И моего так в жизни мало
Вниманья чувствовала ты.
А ты, с любовью, не с упреком,
Взглянув тревожно на меня,
Вздохнешь, как будто ненароком,
Слезинку тайно оброня.
За чаем болтали в салоне
Они о любви по душе:
Мужья в эстетическом тоне,
А дамы с нежным туше.
Огромное количество желтого цвета различных оттенков я встретила в картинах современных художников. Представить здесь всех невозможно. Представляю четырех художников — четыре темы, четыре настроения и много желтого.
Марик Ланговский и его прекрасных городской пейзаж в желтых тонах.
Евгений Кузнецов «Желтая картина»
Мой любимый художник, наш современник, создающий прекрасные солнечные картин, виртуозно владеющий мастихином — Алексей Зайцев
Владенья наши царственно-богаты,
Их красоты не рассказать стиху:
В них ручейки, деревья, поле, скаты
И вишни прошлогодние во мху.
Современная и необычайно талантливая вьетнамская художница Фэн Тчу Транг (Phan Thu Trang)
Закончить свое исследование хочется стихами Мари О»Нейл
Солнце в полнеба —
Море света!
Окна откроем и впустим
Лето.
Жёлтого цвета тёплый песок,
Яичный желток,
Китайский шёлк,
Тонкий серпик
Сонного месяца.
Жёлтый сияет, сверкает
И светится.
Жёлтого цвета — камень топаз.
. Пламя свечи,
Совиный глаз,
Одуванчик,
Сердце ромашки!
Ободок на кофейной чашке.
Жёлтую дыню
Режем на части!
. Жёлтый — подсолнух
И —
может быть —
счастье.
Тело богини, безумие и религиозный экстаз. Что означал желтый цвет в искусстве разных эпох
Желтый цвет никогда не ассоциировался с роскошью, так как соответствующие краски добывались легко, однако некоторые оттенки были токсичными, и от них пострадали многие мастера — начиная с безымянных художников Древнего Египта и заканчивая Винсентом Ван Гогом. Рассказываем о том, как «лихорадило» этот цвет в истории искусства: диапазон его значений простирался от божественного до лживого и от радостного до безумного.
Самым популярным пигментом древнего мира была желтая охра : ее можно встретить и в наскальной живописи, и в керамике эпохи палеолита. Дело в том, что этот цвет давала сама земля глинистых пород. В отличие от красного, который тоже встречается в рисунках первобытного человека, охру было легко добывать, и ее накладывали большими пятнами или использовали в качестве фона.
Древние изображения в пещере Ласко. Источник
Желтый — цвет богинь
В Древнем Египте желтый был цветом золота и солнца и воспринимался как что-то вечное, несокрушимое. Для изображения тел богинь и цариц использовали шафрановый оттенок (а вот мужчин рисовали загорело-коричневыми).
Богиня Исида. Источник
Для памятников женщинам выбирали камни желтого цвета, как, например, на фрагменте яшмовой скульптуры, изображающей неизвестную царицу (есть версия, что это Нефертити). Считалось, что кожа и кости богинь созданы из золота, а кроме того, желтый напоминал священный свет и символизировал тепло.
Источник
Чтобы получить желтый цвет, египтяне использовали состав из глины. Но иногда ради яркости в него добавляли очень токсичный сульфид мышьяка — и тогда эта работа становилась для мастера последней.
Желтый — цвет Иуды
Вплоть до конца Средневековья у желтого цвета была лишь позитивная интерпретация: его использовали в иконописи для нимбов и фона — то есть как символ Царства Божия.
Всё изменилось, когда начала активно развиваться медицина. В XIV веке врачи выяснили, что проблемы с желчью возникают у людей жестоких и лицемерных. Поэтому желтый вскоре оказался еще и символом зависти, ревности, лжи и бесчестия.
Так цвет богов перешел к грешникам и аутсайдерам.
А в религиозных сценах канареечным цветом обозначали Люцифера и его прислужников. На фреске Джотто для капеллы Скровеньи в Падуе художник выделяет Иуду среди других учеников Христа. Сначала он показан вместе с черным бесом за спиной, а позже его можно увидеть в сцене предательского поцелуя, когда он своей желтой накидкой почти укрывает Иисуса, словно защищая его, — в этой вероломной нежности и таится страшный грех. Иуда превратил поцелуй в стигму, соединив факт предательства и любви.
Джотто «Поцелуй Иуды» (1306). Источник 
Джотто «Иуда». Фреска из капеллы Скровеньи (1303–1305). Источник
Желтый — цвет златокудрых Венер
В эпоху Возрождения желтый перестал быть цветом изгоев. В это время возвращаются идеалы античной эпохи, и на картинах чаще можно видеть златокудрых Венер, чем темноволосых Мадонн.
Но иногда образцом для изображения мифических героев и древних богов становились вполне реальные люди. В XV столетии во Флоренции жила блондинка, с которой срисовали сразу несколько античных фигур.
В Симонетту Веспуччи были влюблены художник Сандро Боттичелли и его покровитель Джулиано Медичи. Девушка умерла в 23 года от туберкулеза, но ее лицо стало воплощением флорентийской красоты.
Сандро Боттичелли не успел написать ни одного портрета Симонетты с натуры, но в своих знаменитых работах изображал одну и ту же девушку с волосами цвета солнца.
Сандро Боттичелли «Весна» (1482). Источник 
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486). Источник
Даже Богоматерь художник рисовал с высветленными локонами. Для своих полотен Боттичелли выбирал теплый оттенок желтого, который напоминал мед и золото и символизировал уют и изобилие.
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат» (1481). Источник
Любовь художника была подобна чувству Данте к Беатриче: обожествляя возлюбленную, он никогда не вступал в близкие отношения с ней, но всю жизнь прославлял ее в творчестве. Боттичелли был верен Симонетте не только в своих произведениях — себя он завещал похоронить рядом со своей музой.
Желтый — цвет религиозного экстаза
Читайте также
Произведения испанского художника Эль Греко тому пример. Его экстатичные святые и сцены чудес Богоявления пугали современников своими диковинными фигурами и непривычным цветом.
Эль Греко начинал как иконописец, а на его родине были сильны византийские традиции: святых изображали с удлиненными телами на золотом фоне. Этот стиль художник привнес в живопись, уделяя особое внимание свету, который исходит не с небес, а от святых.
Желтый цвет он наносил как сусальное золото в иконе, — последним слоем, поверх одежды, подчеркивая таким образом причастность изображенных к миру божественному.
Эль Греко. Икона «Успение Богородицы» (до 1567). Источник
Но такой «свет» художник использовал только для религиозных сцен, заказные портреты он писал темными оттенками.
На картине «Похороны графа Оргаса» Эль Греко совместил два плана: в нижней части современники показаны в черных однообразных одеждах, а в верхней — святые на небесах в разноцветных накидках.
Желтый цвет проходит единой линией от Христа к графу Оргасу, который в этой картине встречается дважды: в моменте погребения, изображенный в рыцарских латах, как герой Реконкисты, и на небесах, предстоящим перед Христом в одной набедренной накидке, как обычно изображали пустынника Иоанна.
Эль Греко «Похороны графа Оргаса» (1587). Источник
Эту работу художнику заказал священник для церкви в Толедо, чтобы напомнить прихожанам о главном достижении Оргаса — введении обязательного налога на нужды храма.
Желтый — цвет указующий
В XVII столетии появляется мастер, который превзошел многих предшественников в своей любви к охре.
Рембрандт почти все свои произведения писал светотенью, используя лишь желтые и коричневые оттенки.
При этом свет в его картинах — это всегда интрига: он на что-то указывает и помогает раскрыть сюжет. Например, это роковое предсказание, как в картине «Пир Валтасара», когда появляется зашифрованная надпись на иврите и предрекает скорый крах Вавилонской империи.
Рембрандт «Пир Валтасара» (1635). Источник
Или свет указывает на возлюбленную в картине «Блудный сын в таверне» (где в роли библейской блудницы выступает его жена Саския).
Рембрандт «Блудный сын в таверне» (1637). Источник
В «Данае» свет напоминает о Зевсе, который превратился в золотой дождь, чтобы вступить в связь с понравившейся ему красавицей. Этот сюжет в истории живописи традиционно изображали с золотым дождем, и в картине Рембрандта он тоже был. Но после смерти жены, с которой художник писал Данаю, он заменил лицо Саскии на образ новой возлюбленной, а вместо потока золотых монет изобразил лишь луч света.
Рембрандт «Даная» (1636). Источник
Кстати, финансовое состояние художника после смерти Саскии быстро ухудшилось. Считается, что виной тому плеяда неудач: начиная с того, что наследство жены перешло к его сыну, и заканчивая тем, что настроения в обществе сменились и творчество Рембрандта стали считать старомодным.
Режиссер Питер Гринуэй предложил свою версию банкротства художника, изложив ее в фильме «Рембрандт: я обвиняю». Внимательно изучив, как и на кого падает свет на картине «Ночной дозор», он пришел к выводу, что художник зашифровал обвинительный приговор убийцам — заказчикам этого полотна, командирам стрелкового общества Нидерландов (по мнению Гринуэя, они были причастны к смерти капитана роты).
После такого публичного обличения те, кто ранее покупал работы у Рембрандта, больше не захотели к нему обращаться — ведь он мог своим светом раскрывать чужие тайны.
Желтый — цвет легкой и праздной жизни
Рубеж XVII и XVIII веков во Франции — это эпоха правления Людовика XIV, которого называли «король-солнце». Не страдая излишней скромностью, монарх стремился увековечить себя повсюду: в городских легендах, дорогих дворцах, многочисленных скульптурных памятниках и, конечно, в живописи. Людовик сам часто предлагал мастерам идеи, с кем его можно сравнить и какую аллегорию лучше выбрать. Самым любимым был образ лучезарного Аполлона — покровителя искусств и предводителя муз.
Чтобы походить на античного бога, король однажды облачился в пачку из золотых лучей и в таком виде станцевал на придворной сцене. После этого в моду надолго вошли желтые костюмы и платья, которые символизировали золото и богатство.
Французский художник Жан Оноре Фрагонар был настоящим фанатом этого цвета: герои его картин почти всегда появляются в шафрановых одеждах.
Жан Оноре Фрагонар «Молодая читательница» (1770). Источник
В своих работах он использовал неаполитанский желтый — пигмент, который открыли при жизни художника. Эта была очень токсичная краска, содержащая свинец, — и невероятно популярная из-за относительной дешевизны.
Мода на этот цвет не стихала во Франции на протяжении всего XVIII столетия, поэтому почти все заказные портреты Фрагонар писал в медово-золотистой палитре.
Богатым заказчикам нравилась атмосфера легкости и жизнерадостности, которую он приписывал своим героям, поэтому «золото» его живописи очень быстро конвертировалось в большие доходы.
Жан Оноре Фрагонар «Портрет мсье де ла Бретеша» (1769). Источник 
Жан Оноре Фрагонар «Портрет молодой женщины» (1775–1780). Источник
Жан Оноре Фрагонар «Автопортрет» (1770). Источник
Желтый — цвет лихорадки Тёрнера
В XIX веке в Англии произошла промышленная революция, и на рынке появились многочисленные пигменты, о которых раньше художники и не мечтали. Молодые живописцы сбегали с занятий в академии, чтобы только увидеть, какую новинку им на этот раз предложат в художественном магазине.
Английский художник Уильям Тёрнер внимательно следил за новыми оттенками, но всегда отдавал предпочтение жёлтом, будь это охра, желтый хром, индийский желтый или неаполитанский.
Желтый — это и цвет, и свет одновременно, говорил он. За эту любовь к шафрановому цвету его не раз высмеивали критики, которые называли его художником, страдающим «желтой лихорадкой». Но Тёрнер не сильно заботился о том, что о нем говорили, — и желтый всегда был главным цветом его палитры.
Благодаря своей одержимости светом Тёрнер стал первым художником, на картинах которого цветовые эффекты доминируют над сюжетом.
Каждый образ, который он создавал в своих работах, словно окутан золотой пеленой: кажется, что источник света находится внутри самой картины.
Уильям Тёрнер «Свет и цвет (теория Гете). Утро после потопа» (1843). Источник
В поздние годы творчества работы Тёрнера стали еще радикальнее, нечеткость изображений даже верных покровителей сбивала с толку. Да и названия полотен были новаторскими: «Дождь, пар, скорость» — так будут именовать свои картины футуристы лишь 70 лет спустя.
Уильям Тёрнер «Дождь, пар и скорость» (1844). Источник
Клод Моне «Темза у парламента» (1871). Источник
Желтый — прекрасный и безумный
В это же время в России проституткам стали выдавать удостоверения — «желтые билеты». Душевнобольных же иногда одевали в желтые кофты или туники, а психиатрические лечебницы окрашивали в лимонный цвет.
Символично, что дом, который снимал Винсент Ван Гог на юге Франции, тоже был желтым. Но художник придавал этому цвету иное значение. Прибыв в Арль, он писал своему брату:
«У меня еще никогда не было такой замечательной возможности работать. Природа здесь необыкновенно красива! Везде, надо всем дивно синий небосвод и солнце, которое струит сияние светлого зеленовато-желтого цвета… Как прекрасен желтый!»
Страстная одержимость этим цветом выразилась в серии «Подсолнухи», которые он написал 11 раз. Художник жаловался брату, что цветы очень быстро увядали, поэтому приходилось работать в один сеанс.
Ван Гог «Подсолнухи» (1888). Источник
Желтый — цвет резкости
В отличие от Ван Гога, Василий Кандинский не считал желтый прекрасным цветом, хотя и часто использовал желтый кадмий (этот пигмент был в 4 раза дороже вангоговского желтого хрома).
Василий Кандинский «Импрессия III (Концерт)» (1911). Источник
В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский исследовал ощущения, которые в нем рождал тот или иной цвет. Желтый цвет художник охарактеризовал как припадок бешенства, безумия и помешательства:
«Желтый цвет действует нахально и назойливо на душу… При сравнении с душевным состоянием человека его можно рассматривать как красочное изображение сумасшествия».
Использование желтого в картине он уподоблял резкому звуку трубы или фанфар. Кандинскому хотелось, чтобы его произведения звучали громко, призывали к революции цветом, поэтому для названий своих работ он часто обращался к музыкальной терминологии.
Василий Кандинский «Композиция IV» (1911). Источник
Желтый — цвет возвращения света
После всех ужасов мировой войны многие художники не видели смысла в том, чтобы изображать реальность вокруг, и перешли к абстракции: «Больше нет возможности рисовать так», — как-то произнес американский художник Барнет Ньюман и оставил живопись на несколько лет.
Читайте также
А его близкий друг Марк Ротко, стремясь понять, как можно обновить художественный язык живописи, отправился для поиска вдохновения в Европу — смотреть на двух своих любимых художников: Рембрандта и Тёрнера. С Рембрандтом у них действительно было много общего: размытые контуры, магический свет, который исходит словно изнутри картины. А Тёрнера он ценил за создание сияющих перламутровых оттенков, в которых растворялась форма предмета.
Ротко считал, что цвет сильно воздействует на зрителя, и верил, что его искусство может восполнить пустоту современного человека. Так возникла живопись цветовых полей — когда огромный вертикальный холст делился на несколько блоков разных оттенков.
Ротко настаивал на том, что эти работы нужно рассматривать только с очень близкого расстояния (10–15 см), то есть буквально погружаться в цвет.
Правда, по музейным правилам к полотнам никого не допускают ближе чем на полтора метра. Но даже так они способны вызывать у зрителей очень сильные эмоции.
Марк Ротко «Желтый и голубой» (1954). Источник 
Марк Ротко «Белый центр» (1950). Источник
В начале 1950-х Ротко рисовал в основном ярко-красным, оранжевым и желтым — цветами базовых человеческих эмоций, как говорил художник. Вообще, желтый в 1950-е годы был большой редкостью в живописи. Художники послевоенного времени предпочитали кроваво-красную палитру и темные оттенки, а Ротко был одним из первых, кто смог вернуть картине свет.
Возможно, поэтому его произведения стали самыми дорогими в истории искусства второй половины ХХ века. Полотно «Оранжевое, красное, желтое» ушло с торгов Sotheby’s за рекордные 86,9 млн долларов.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1961). Источник
Музейное солнце
Сегодня желтый цвет постепенно возвращается в мир искусства.
Датско-исландский художник Олафур Элиассон исследует в своих работах природный свет и его влияние на человека. Когда Элиассон только начинал свой творческий путь, он активно занимался пейзажной живописью, но вскоре отказался от красок и кистей и перешел к тотальным инсталляциям. Его работы воспроизводят природные явления в музейном пространстве — так художник предлагает зрителю переосмыслить восприятие физического мира.
Олафур Элиассон «Комната одного цвета» (1997). Источник
В отличие от обычного белого цвета, в котором есть полный цветовой спектр, в желтой комнате зритель может видеть все объекты лишь черно-белыми. А учитывая, что ничего, кроме света, в этой комнате не было, таким объектом становился сам посетитель.
В 2008 году Элиассон представил работу «Желтый туман»: вдоль 48-метрового фасада здания крупнейшего в Австрии производителя электроэнергии он установил желтые лампы и дым-машины. Каждый вечер туман в желтом цвете поднимался по фасаду до тех пор, пока полностью не покрывал всё здание.
Олафур Элиассон «Желтый туман» (2008). Источник
Художнику нравится играть со зрительским восприятием — превращать мощные городские стены во что-то эфемерное. Но самой известной работой Элиассона стал «Погодный проект» 2003 года, в которой идея воспроизвести природные явления достигла своего апогея. На этот раз художник захотел установить в музее солнце.
Инсталляция состояла из сотен моночастотных ламп в форме полукруга под зеркальным потолком, а зеркала были расположены таким образом, чтобы сформировать образ полного круга, то есть солнца. Зрители приходили в музей и ложились прямо на пол, чтобы почувствовать свое место под солнцем.
Олафур Элиассон «Погодный проект» (2003). Источник