Что придумали немцы список
ЗНАМЕНИТЫЕ ЛЮДИ ГЕРМАНИИ
ВЕЛИКИЕ НЕМЕЦКИЕ ИЗОБРЕТАТЕЛИ
Германия дала миру такое огромное количество выдающихся, писателей, поэтов, философов, композиторов, врачей, инженеров, изобретателей, ученых, что сегодня просто невозможно представить мировую цивилизацию и культуру без грандиозного вклада представителей этой страны.
Трудно представить современный технологичный мир без автомобиля или радара, книги или глобуса и многих других величайших избретений, которые стали важной ступенью на пути к познанию мира. Великие немецкие изобретатели внесли огромный вклад в развитие современной цивилизации, ибо без печатных книг не было бы и новейшей цифровой информации.
Мы расскажем о нелегком жизненном пути изобретателя со всеми радостными, трогательными или печальными событиями в их биографиях.
В истории техники известны имена таких изобретателей, как Т. А. Эдисон, Н. Тесла, В. Г. Шухов, которые подарили миру сотни идей и решений. У немецкого изобретателя Рудольфа Дизеля только одно детище, но зато такое, без которого сегодня немыслим мир машин,— двигатель внутреннего сгорания с воспламенением от сжатия. Этому двигателю изобретатель отдал всю творческую жизнь. Двигатель носит имя своего создателя, слово дизель пишут с маленькой буквы. Мало кто помнит, что двигатель создал Рудольф Дизель, немецкий инженер с очень трагической судьбой.
Мы все по мере необходимости проходим рентген, современная медицина немыслима без этого аппарата, как немыслим без него и современный аэропорт. Название этого аппарата тоже пишется с маленькой буквы и носит имя его создателя и первооткрывателя рентгеновских же лучей, первого в мире Нобелевского лауреата Конрада Рентгена.
15 знаменитых немецких изобретений ‒ восстанавливаем историческую справедливость
Опции темы
Поиск по теме
Между Америкой и Германией есть необычные сходства и в обычаях и в изобретениях, а о кулинарных предпочтениях и говорить не стоит. Всем известно пристрастие немцев к пиву и жареным колбаскам, но и в США в штате Вашингтон есть деревушка Ливенворс – точная копия баварских деревень, где живут немецкие эмигранты.
Сегодня на страницах Форум-Града нашей темой обсуждения будут необычные вещи.
«Chicken steak»
Это блюдо на основе отбитого куриного филе, покрытого кляром, связано с кухней из штата Техас, США, а его английское название происходит из-за сходства в стиле приготовления куриного стейка и жареного цыпленка. Точное происхождение этого рецепта неизвестно, но жители Ламес доказывают, что именно их город является родиной этого кушанья и даже проводят ежегодный праздник в его честь. Американский журнал «Домохозяйка из Вирджинии» еще в далеком 1838 году опубликовал инструкцию Мэри Рендольф для приготовления телячьих котлет, который кулинары признают одним из самых ранних рецептов, похожих на методику приготовления спорного блюда. Однако термин «куриный стейк» появился в только начале 30-х годов прошлого столетия.
Ring Binder
Другой, не менее знаменитый его соотечественник, Луи Ляйтц (Louis Leitz) в 1892 году выпускает свой первый дырокол с расстоянием между фальцами в восемь сантиметров. А спустя четыре года выпускает «папку-регистратор с арочным механизмом». Основанная им фирма канцелярских принадлежностей «LEITZ» в течение ста лет является синонимом отличного качества для европейских потребителей офисных товаров.
Щелкунчик, Story and Figuring
Немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман был композитором, а также художником романтического направления. За свои 46 лет жизни он создал много произведений, но самое известное – это сказка «Щелкунчик и Крысиный король», много раз переизданная как за рубежом, так и в России. По мотивам этой сказки снят мультфильм знаменитой американской студией «Walt Disney», а также и отечественной «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ». Но самым значительным и эффектным воплощением этой красивой истории стал балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» и постановка его в Мариинском театре Санкт-Петербурга.
Премьера состоялась в 1892 году. Интересен факт, что основой для либретто, созданного Мариусом Питепа, стало переложение этого шедевра знаменитым французским писателем Александром Дюма. И в настоящее время является самой яркой и поражающей воображение постановкой.
Сказочный десерт
Это кондитерские изделия из пряничного теста в виде домика. Все детали соединяют с помощью обыкновенных зубочисток, а стыки заливают сахарной или шоколадной глазурью. Стены иногда украшают всевозможными декоративными элементами. Опытные кулинары делают такие сложные композиции как модель лондонского «Биг-Бена» или американского «Эмпайр-Стейт Билдинг» в Нью-Йорке, изготавливают старинные замки или особняки.
Братья Гримм написали «Гензель и Гретель», где фигурирует домик из хлеба и сладостей, ведьма-людоедка и брат с сестрой. Шарль Перро также написал сказку с подобным сюжетом, и когда впервые под Рождество немецкие обыватели ее узнали, то многие домохозяйки стали готовить для своих детей оригинальные сладости. Вскоре в стране даже начали проводить конкурс на лучший домик, и в кондитерских стали появляться первые шедевры кулинаров.
У россиян тоже есть свой «пряничный домик», но там Маша и Ваня спасаются от медведя, а добрые лесные жители помогают им в этом нелегком деле.
Календарь Адвента
«Аdventus» – приход, это время ожидания, предшествующее Рождеству Христову, во время которого верующие постятся и готовятся к празднику. Эта традиция пришла от немецких лютеран совсем недавно – в начале XIX века. А первое письменное упоминание об этом четырехнедельном периоде подготовки датируется 524 годом уже новой эры. Календарь Адвента появился тоже не так уж и давно, его придумала для своего сына немка фрау Ланг, чтобы сделать для него ожидание наступления праздника более интересным и разнообразным. Наиболее привычная его форма – это коробочка с открывающимися ящичками, по числу дней ожидания, куда можно поместить разноцветные шоколадные конфеты, сладости можно чередовать со списком добрых дел. В общем, фантазии здесь нет предела.
Рождественская елка
До сих пор во всем мире идут споры, какая же страна может претендовать на первенство по установлению рождественской ели. Есть краткое упоминание, что перед 1510 годом в городе Рига была такая церемония, но в конце дерево сожгли, а значит, празднество объединяло христианские и языческие элементы. Мартин Лютер, христианский богослов и переводчик Библии на немецкий язык, установил у себя дома в канун Рождества украшенное дерево в начале XVI века (точная дата не известна). Эту ель и предлагают считать первым христианским деревом на планете.
Вопрос «первой елки в Европе» имеет большое туристическое, а значит, и финансовое значение для страны и порой может довести до нешуточных разногласий.
Пасхальный кролик
В Соединенные Штаты Америки эту традицию завезли иммигранты из Германии в начале XVIII века, а широкое распространение по всей территории она получила после окончания Гражданской войны в США. По мнению Центра детской литературы и культуры Университета в городе Флорида, происхождение этой традиции относится к древнегерманским эпосам.
Тевтонское божество Эостра (Остара) было богиней весны и плодородия, а ее символом как раз и был кролик – животное, отличающееся огромной плодовитостью. Легенда о пасхальном зайце, откладывающем разноцветные яйца и прячущем их в саду, впервые была документально упомянута в XVI веке. Праздник «Остер Хазе» считался одной из «величайших радостей детства», его ждали так же, как и подарков на Рождество.
Охота за писанками
Раскрашивание яиц началось уже в IV веке, а традиционным цветом на Западе считается красный, символизирующий кровь Христа, кроме этого, он ассоциируется с жизнью, победой и радостью. В Восточной Европе больше встречались золотые как знак большой ценности.
Большая охота за пасхальными крашенками – это традиционная игра, которая в настоящее время заразила весь мир. По некоторым источникам традиция их прятать зародилась в Южной Германии, а поиск их считается древней традицией в Объединенном Королевстве Великобритания.
Суть этого обычая в том, что в канун данного праздника взрослые прячут в доме или на приусадебном участке раскрашенные настоящие или пластмассовые яйца с сюрпризами внутри, а на следующий день начинается охота на них. Кто из детворы больше соберет, тот и получит главный приз. Правда, в этой игре нет проигравших участников – все получают подарки, чтобы не омрачать праздник.
В Лондоне уже несколько лет подряд проводится благотворительное мероприятие под названием «The Big Egg Hunt». По всему городу расставлены огромные раскрашенные яйца, имеющие на поверхности специальный код, а участники должны найти их и ввести на специальном сайте, чтобы принять участие в розыгрыше бриллиантового украшения в виде главного символа Пасхи стоимостью в 100000 фунтов стерлингов.
Данные сладости приобрели настолько большую популярность во всем мире, что в настоящее время их выпускают в виде змей, лягушек, акул, вишен, пингвинов, раков, бегемотов, осьминогов, апельсинов, персиков и яблок. Грандиозный успех этих конфет вдохновил компанию «Walt Disney» на создание мультипликационного сериала «Приключения Медведей Гамми», и теперь детвора всего мира может следить за их приключениями и наслаждаться разнообразием вкуса одноименных конфет.
«Жилье за неделю»
В настоящее время сборные дома получили неимоверную популярность во всем мире. Их можно смонтировать в течение недели. Кроме этого преимущества они гораздо дешевле других и могут устанавливаться на облегченные фундаменты, так как его вес относительно невелик. Данные конструкции возводятся без использования строительной техники, что имеет значительное преимущество – вся сборка производится с помощью обыкновенного электроинструмента. Кроме этого, значительно экономятся отделочные материалы, так как сборные панели не имеют дефектов ровности. Внутри них находится изоляционный материал и утеплитель нового поколения, так что тепло в таком доме уже гарантировано в любую погоду.
В Стокгольме компания «IKEA» в настоящее время представляет проект переносных жилищ для беженцев. Вся конструкция собирается за несколько часов и вмещает пять человек. На крышах расположены солнечные батареи, а срок службы такого домика около 3 лет. Первые 50 образцов будут использоваться в Сирии и Эфиопии, а при одобрении будет налажено их массовое производство. Сейчас такие дома стоят 8 тысяч долларов, но при серийном их изготовлении цена снизится до одной тысячи. Согласитесь, что за такую сумму приобрести свой дом – просто праздник какой-то!
Марш Мендельсона
В 1843 году в Потсдаме состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь» по пьесе знаменитого Уильяма Шекспира. Музыку к нему написал 34-х летний композитор Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди. И именно в этот день публика впервые услышала «Свадебный марш», который известен всем, кроме заядлых холостяков. Впервые в уже известном нам качестве это произведение прозвучало во время венчания Дороти Карью и Тома Дэниэла в церкви св. Питера в Тивертоне (Великобритания) 2 июня 1858 года. Но сегодняшняя популярность во всем мире пришла после исполнения в этом же году на свадьбе прусского короля Фридриха Вильгельма IV и английской принцессы Виктории Адельгейды. Эта мелодия принесла неслыханную известность автору и обессмертила его имя – сегодня практически ни одно бракосочетание не обходится без торжественного марша Мендельсона.
Логотип киностудии «Walt Disney»
Все для пикника
Почти все составляющие современного пикника пришли к нам не из Америки, как думают многие, а из Германии. Начнем с колбасок. Еще в XIII веке там уже знали рецепт приготовления этого популярного блюда, а в настоящее время насчитывается около 1500 его разновидностей. Почти половина потребляемого на территории современной Германии мяса приходится на изготовление этого национального лакомства, особенно с кетчупом и порошком карри. Кстати, изобретательницей этого соуса считают Херту Хойвер – владелицу небольшой закусочной в западноберлинском районе Шарлоттенбург. Впервые она начала подавать это блюдо в 1949 году с томатной пастой вместо дорогого американского кетчупа, а через 10 лет смешала ее с порошком карри и запатентовала изобретенный соус под названием «Chilliup».
Американская фирма «Kraft» несколько раз предлагала выкупить патент за отличные деньги, но фрау Хойвер отказалась и уничтожила все записи этого уникального рецепта.
Кстати, знаменитый кетчуп «Heinz» и майонез «Hellman» придумали тоже иммигранты из Германии.
Конечно же, каждая хозяйка возьмет на пикник и салатик из картофеля, который для такого случая подойдет идеально. Это популярное блюдо европейской кухни, в основном немецкой, австрийской и чешской. В состав его входит отварной картофель, преимущественно не разваривающийся, с добавлением репчатого лука, жареного шпика, маринованных огурцов. В качестве заправки используют майонез или уксус в смеси с постным маслом, а иногда и йогурт.
Страсти вокруг лампы накаливания.
Изобрести лампочку пытались еще древние египтяне, потом жители средиземноморья, в том числе и знаменитый Леонардо да Винчи, но в те времена еще не был открыт материал, пригодный для нитей накаливания. Генрих Гёбель – немецкий часовщик, который иммигрировал в США в 1848 году. В Нью-Йорке он открывает свою часовую мастерскую, часть которой превращает в лабораторию по разработке лампы. Для нити накаливания он использует обугленное бамбуковое волокно. В 1854 году изобретателю впервые удается довести его до свечения, предварительно поместив во флакон из-под духов.
В то время придумка Гёбеля не нашла должного применения, так как для промышленного изготовления и широкого использования еще не было важных предпосылок и качественного оборудования. В возрасте 75 лет в 1893 году Генрих получил признание как изобретатель первой пригодной для использования лампы накаливания с угольной нитью, но запатентовать свое изобретение он не успел по причине скорой смерти.
А Эдисон только усовершенствовал его изобретение, поэтому его документ первооткрывателя признали недействительным до окончания срока действия охранных прав.
Первые опыты перманента
Женщины во все времена мечтали иметь кудрявые и длинные волосы, и к каким только хитростям они не прибегали – носили специальные парики в период правления королей, кринолинов и карет, завивали их с помощью «бабушкиных советов». Самым приемлемым же способом для всех стала химическая завивка, или перманент. Немецкий парикмахер Чарльз Несслер (Charles Nessler) работал над идеей с 1896 года и через десять лет напряженного труда представил стержни для перманента. Для их нагревания использовалось электричество, а чтобы закрепить завивку, применяли смесь коровьей мочи и воды. На какие только жертвы ни шли дамы, чтобы выглядеть красиво.
Изучив вышеизложенное, мы приходим к выводу, что многие вещи, которые приписывали себе ранее американцы, на самом деле изобретены в Германии. Но это как раз и не удивляет. Если поднять родословную многих американских знаменитостей, то все они, в основном, выходцы из Европы, а многие известные легенды Голливуда вообще бывшие одесситы. Главное не в том, кто первый что-то изобрел, а в том, что мы сегодня узнали много нового, интересного и полезного.
Музыкальные инструменты, изобретённые в Германии: известные и редкие (фото, видео)
Аккордеон и губная гармошка — первое, что приходит в голову при упоминании музыкальной культуры Германии. На самом деле немецкие корни имеют многие музыкальные инструменты. Причём о происхождении некоторых из них вы даже и подумать не могли! Например, музыку для страстного аргентинского танго стали исполнять на типичном церковном немецком инструменте. Впрочем, обо всём по порядку. Мы расскажем о семи музыкальных инструментах, изобретённых в Германии.
1. Бандонеон (Bandoneon)
Именно на этом инструменте аргентинский музыкант Астор Пьяццола исполняет свой хит Libertango, который считается классикой танго–музыки. Эту композицию часто выбирают пары для танцевальных соревнований, она звучит в кино, трогая зрителей своим пронзительным звучанием. Однако происхождение этого звучания мало того, что не аргентинское, так и вообще имеет мало общего с любовными переживаниями.
Первый бандонеон появился в саксонском городе Крефельде в 1840 году. Необычное имя инструмент получил от своего изобретателя, учителя музыки Хайнриха Банда (Heinrich Band). В качестве основы энтузиаст использовал гармонику–концертину — такую можно видеть у исполнителей–куплетистов. В результате получилось уменьшенное подобие аккордеона с 72 кнопками, способное издавать более 144 звуков.
Foto: Pablo Caridad/shutterstock.com
Изначально на бандонеоне исполнялась только духовная музыка. Но в конце XIX века торговцы завезли эти музыкальные инструменты в Уругвай и Аргентину. Звучание диковинной гармони понравилось местным энтузиастам, и они включили бандонеон в состав танго–оркестров.
2. Губная гармошка (Mundharmonika)
Её родиной считается город Троссинген (земля Баден–Вюртемберг). В 1821 году местный музыкант Христиан Бушман по образцу традиционного восточного органа соорудил «мини–органчик» для рта. Именно так новинка и называлась.
Этот органчик не имел клавиатуры: её заменили металлические язычки. Музыкант заставлял их колебаться, дуя в отверстия и обеспечивая потоки воздуха. Каждое отверстие соответствовало желаемой ноте.
На то время это было нечто вроде экспериментальной диковинки, а вот за массовое производство в 1857 году взялся земляк Бушмана, часовщик Маттиас Хохнер. Спустя 10 лет именно он стал первым поставщиком губных гармошек через Атлантику в США. Тамошние музыканты буквально с руками отрывали новый инструмент. Оказалось, что именно таких меланхоличных звуков не хватало народной кантри–музыке и блюзам.
И разумеется, гармоника стала неотъемлемым атрибутом музыкантов в жанре «человек–оркестр». Так, процесс игры не требует обязательного участия рук — достаточно установить подходящее крепление для гармоники на уровне рта.
Со временем появились и причудливые варианты губных гармошек, например, с рожками и мини–трубами. Они ощутимо расширяли диапазон звучания. Например, в Музее губной гармошки в Троссингене и в нью–йоркском Metropolitan Museum можно найти образец 1907 года с мини–трубами.
Губная гармошка 1920 года с мини-рожком. Foto: pinterest.com
3. Стеклянная гармоника (Glasharmonika)
«То, что нужно для озвучки фильмов ужасов категории B», — шутят по поводу этого изобретения журналисты Deutsche welle. А вот Александр Пушкин дал звучанию стеклянной гармоники более поэтичную оценку, отметив, что в нём есть «нечто неземное и чарующее ». Стеклянную гармонику изобрели в 1800 году. Внешне она представляет собой 37 стеклянных чаш, выстроенных в ряд и закреплённых на оси. Эту конструкцию музыкант приводил в движение с помощью педали, касаясь стекла влажными пальцами и таким образом извлекая звук.
В XIX веке этот инструмент пользовался огромной популярностью. На то время в Германии среди уличных музыкантов было модно играть на бокалах. Необычные звуки от соприкосновения пальцев и тонкого стекла можно было услышать на центральных площадях больших городов. А механизированная конструкция придавала этой музыке некую элитарность. Так, партии для стеклянной гармоники включали в свои произведения Моцарт и Бетховен.
Сегодня во всём мире существует всего несколько специалистов, которые умеют играть на этом раритетном инструменте. Один из экземпляров хранится в лейпцигском музее музыкальных инструментов (MFM) — и эта гармоника до сих пор в рабочем состоянии. Услышать её звучание можно в этом ролике.
Video: YouTube, Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig
4. Аккордеон (Akkordeon, Ziehharmonika)
Кто–то ассоциирует его звучание с французскими бульварами, кто–то — с русскими народными напевами. Но, по самой известной версии, «папой» аккордеона стоит считать всё–таки немца. Речь снова идёт о Христиане Бушмане, которого мы уже знаем по губной гармошке. Более того, можно сказать, что аккордеон — это её «реинкарнация». Изначально механизм губной гармоники Бушман создал для оптимизации камертона для настройки фортепиано. Позже, работая настройщиком инструментов в Берлине, он решил ещё больше усовершенствовать свой «гаджет», вставив металлические язычки гармоники в мех.
В процессе настройки мастер тянул мех кверху, а затем отпускал: под давлением воздуха прибор звучал. Позже настройщик догадался превратить изобретение в самостоятельный инструмент.
5. Кларнет (der Klarinette)
Этот инструмент входит в число оптимальных инструментов для детей и взрослых, начинающих музыкантов. Он отличается широким звуковым диапазоном и используется как в симфонической музыке, так и в эстрадной, джазовой, и народной. Известен даже точный день рождения этого инструмента — 14 января 1690 года. Патент на него принадлежит мастеру из Нюрнберга — Иоганну Кристофу Деннеру. Он усовершенствовал свирель — традиционный народный деревянный инструмент, снабдив его металлическими клапанами. Особенно активно на кларнетах в Европе стали играть начиная со второй половины XVIII века. Концерты для этого инструмента создавали Моцарт, Вебер и Брамс.
6. Альтовая флейта (Altflöte)
По строению и технике игры она похожа на обычную флейту, но клапаны у неё расположены иначе, а трубка — длиннее и шире. За счёт такой конструкции музыкант вынужден сильнее напрягать дыхательную систему.
Альтовую флейту сконструировал в 1854 году музыкальный мастер из Мюнхена Теобальд Бём по собственной системе. А уже в 1910–х годах инструмент усовершенствовали итальянцы.
Альт–флейта применяется в основном в оркестрах для получения характерных низких, фоновых звуков. Сольные партии для неё начали писать только ближе к концу XX века. У этого инструмента есть две разновидности — прямая и изогнутая. Первый вариант более популярен, так как ярче звучит. Зато изогнутая конструкция лучше подходит для исполнителей миниатюрной комплекции: такую флейту легче держать, ведь в процессе не нужно слишком далеко отставлять руку.
Video: YouTube, Sabine Dreier, Flötistin
7. Туба (der Tuba)
Музыканты в традиционных костюмах в центре Аугсбурга, Бавария. Foto: die Autorin
Историю её создания можно охарактеризовать фразой: «Всё новое рождается в муках». Потому что первая версия инструмента получилась настолько неудачной по звучанию, что создатели даже на время оставили свою идею. В 1835 году немецкие изготовители музыкальных инструментов Вильгельм Виприхт и Карл Мориц озадачились изобретением духового инструмента с максимально низким басовым звучанием. За основу они взяли популярные на тот момент французский серпент — трубу, по форме напоминающую змей, а также басовый офиклеид (духовой инструмент, похожий на фагот). Получившийся «гибрид» назвали тубой. Поначалу результат работы не понравился мастерам, но спустя время (12 сентября 1835 года) мастера всё же решили подать заявку на патент.
До ума тубу доводили уже в середине XIX века: этим занялся Адольф Сакс, известный как изобретатель саксофона.
Фактически у туб самый низкий тон среди всех медных духовых инструментов. Благодаря суровому и массивному тембру туба используется в основном в симфоническом и духовом оркестрах, а также часто применяется в джазовой и камерной музыке.