Что нужно уметь чтобы стать дизайнером
Как стать дизайнером с нуля
Дизайн – это очень обширное поле деятельности, предполагающее проектирование художественных форм и внешнего вида самых разных промышленных изделий, фасадов зданий, интерьеров помещений, словом, это художественное конструирование всего, с чем в быту соприкасается человек, что окружает людей в повседневной жизни. Поэтому в дизайне есть масса узких профилей. У представителей самых популярных направлений художественного конструирования: интерьер, ландшафт, одежда – «ПрофГид» спросил, как с нуля стать дизайнером.
Я закончила художественную школу, колледж и институт по специальности «дизайн среды», дальше было много узкопрофильных курсов. Мой путь длился около 10 лет. Я довольна тем, как все складывается, поэтому расскажу про него.
Первое, с чего стоит начать, – художественное образование, т. к. на собственном опыте могу сказать, что это имеет большое значение! Дизайнеры с художественным образованием лучше чувствуют композицию, цвет, свет, их работы гармоничней. Необязательно художественная школа, это могут быть дополнительные курсы, но изучить живопись, цветоведение и рисунок обязательно.
Я после девятого класса выбрала колледж по специальности «дизайн», потому что уже тогда знала, чем хочу заниматься, но этот пункт необязателен. Дальше было высшее образование в средовом дизайне. Высшее образование в этой сфере я считаю обязательным, т. к. профессия подразумевает не только подбор красивых штор и обоев. Есть множество технических моментов, которые необходимо учитывать при проектировании. К сожалению, приходилось сталкиваться с тем, что выпускники курсов даже не знают, что такое эргономика, не могут запланировать нужное количество розеток в помещении.
Следующим этапом были курсы прокачки навыков и изучения смежных профессий: 3D-моделирования, графического дизайна, иллюстрации, маркетинга, т. к. я решила пойти в коммерческие интерьеры. Это все позволяет выйти за рамки, расширить кругозор и образ мысли.
Еще с первого курса института я стала брать проекты для знакомых и друзей за символические плату – это помогает применять полученные навыки и формировать портфолио. Летом устраивалась консультантом в магазины мебельных и отделочных материалов, типографию, праздничное агентство, чтоб ближе познакомиться нюансами, именно там я закрепила знания эргономики, стандартных габаритов и особенности материалов, методы печати, декорирование. К окончанию института я имела внушительное резюме, портфолио и знания, благодаря чему уже через полгода после получения диплома руководитель с одного из мест работы порекомендовал меня, и я создала проект корпоративного музея для «Газпром Надым».
Из своих ошибок и сожалений: жалею, что не публиковала все проекты в социальные сети, не начала еще тогда вести Instagram, писать статьи, участвовать в премиях и конкурсах. У меня был страх профессионального сообщества, казалось, что они все такие крутые, я только в начале пути – никто. Сейчас я понимаю, что это было моим упущением, потому что в общении с коллегами открываешь для себя много нового, делитесь опытом – это значительно быстрей и проще, чем доходить самостоятельно до инсайтов и учиться на собственных ошибках.
Моя история становления дизайнером началась в подростковом возрасте. Когда мне было 12 лет, меня было не оторвать от модных журналов вроде Vogue или Glamour. В какой-то период у меня накопилось столько журналов, что мама запретила мне их покупать и я тайком проносила их домой, рассматривала новинки из мира моды. Позже разглядывание красивых картинок переросло в некое ощущение модных образов и их реализацию на себе, а затем и на других.
Неудивительно, что первым клиентом Rockabi была я сама. По моему проекту мастера сшили кожаную куртку с заклепками и завязками на рукавах. Первый опыт оказался успешным: друзья и знакомые спрашивали, где я достала такую вещь. После этого я решила выставить куртку на маркетплейс, получила множество звонков и продала ее в первый же день. Спустя несколько месяцев создала еще несколько проектов одежды — так в 2018 году и зародился бренд Rockabi. Учитывая тот факт, что я постигала все основы профессии самостоятельно, стартовала я успешно. Хотя я бы с удовольствием получила высшее образование дизайнера. Но и сейчас не поздно это сделать.
Чтобы понять запросы аудитории, на первом этапе я тестировала разные гипотезы и каналы продаж. В fashion-сегменте можно начать с площадок с большим охватом пользователей, например с «Авито» или «Юлы». Это позволит понять, будут ли ваши изделия продаваться. Стартовый капитал для проверки гипотезы может быть минимальным. Малоизвестному бренду открывать розничный ритейл рискованно – не факт, что проходимость будет высокой. В торговых центрах большая часть покупателей все же предпочитает массмаркет. Шоурум имеет смысл, если аудитория в соцсетях широкая: тогда желающих примерить одежду будет достаточно.
Сейчас проще начинать продажи с социальных сетей, искать свою целевую аудиторию там. Если вы решили открыть магазин в Instagram, там же можете отправлять счета на оплату, например через ЮKassa, которая позволяет выставлять их даже без сайта: просто копируете ссылку и посылаете клиенту. А если у вас отдельный интернет-магазин, у ЮKassa есть готовые решения по онлайн-кассам. Все работает по 54-ФЗ: чеки идут в налоговую.
Чтобы определить цену своего товара, нужно посчитать все расходы: на материалы, рекламу, упаковку, налоги, – и не забыть про наценку. Чтобы не прогадать, необходимо проанализировать цену у конкурентов и оценить платежеспособность целевой аудитории. Если цена товара выше средней, клиент должен понимать, за что переплачивает. Например, за качество пошива или уникальный дизайн.
Профессия ландшафтного дизайнера очень интересная, но и вместе с тем сложная – она находится на пересечении строительного дела, агрономии и собственно дизайна. Ландшафтному дизайнеру необходимо понимать, как растут растения, как они выглядят в разное время года, как за ними ухаживать, чтобы добиться большей декоративности, и не только это.
Профессию ландшафтного дизайнера, как я думаю, проще осваивать по шагам. Сначала ты изучаешь дендрологию, особенности выращивания растений, учишься создавать привлекательные эскизы садов, изучаешь историю стилей, затем можно приступить и к освоению инженерной части – разобраться, как сделать вертикальную планировку участка, понять, зачем нужен дренаж и ливневая канализация, что нужно учитывать при проектировании покрытий дорожек и площадок.
Если нужно освоить профессию с нуля, я бы посоветовала начать с профессиональных курсов. Например, в академии Pentaschool. Всего за 3-4 месяца можно получить общее представление о профессии, а затем, углубляясь в различные сферы (такие как устройство дренажа, автополива, создание водоемов), «набрать» себе различные скиллы.
Кроме изучения теории важно посещать строительные и ландшафтные выставки, ездить в питомники, смотреть на растения вживую. Для ландшафтного дизайнера очень важен практический опыт, и я бы, если снова начинала путь в профессии, начала бы его с работы садовником.
Я рекомендую подойти к профессии дизайнера с малого. Для начала можно прослушать бесплатный вебинар от практикующего дизайнера, который расскажет, что из себя представляет дизайнер интерьера, из чего состоит дизайн-проект, и является ли окончание дизайн-проекта точкой в работе дизайнера.
Если полученная информация заинтересует, можно пойти учиться на дизайнерские курсы, чтобы примерить на себя профессию. Курсы рассчитаны на небольшой срок и достаточно быстро дадут осознание, в правильном ли направлении вы движетесь.
Советую выбирать курсы при дизайн-студиях. По окончании обучения они обычно предлагают лучшим студентам подработку, что является хорошим стартом в профессию. Прохождение курсов обычно включает не только сухие лекции, но и практические выезды на реальные объекты, поездки в шоурумы, знакомства с подрядчиками. Это дает возможность окунуться в работу дизайнера. Обязательно читайте отзывы об учебном заведении, чтобы не попасть к некомпетентным преподавателям.
Также стоит посещать различные знаковые мероприятия в сфере дизайна, профильные конференции и мастер-классы.
Когда к вам придет понимание профессии и вы почувствуете необходимость иметь фундаментальную базу знаний, тогда нужно идти учиться в институты и различные школы дизайна.
У профессии дизайнера интерьера нет возраста и социальной прослойки – это состояние души. Тебя одинаково сильно приводят в восторг новая коллекция плитки и монтаж проточного нагревателя воды в стояке. Ты садишься за компьютер и погружаешься в мир планировок и красок, новых дизайнерских решений и интерьерных стилей. Глазами заказчика создаешь новый уникальный интерьер с учетом своего дизайнерского опыта.
Подведем итоги
И, наверное, главный вывод: дизайнер – это эрудированный технарь-технолог с прекрасным художественным вкусом и новатор-креативщик, отлично знакомый с канонами классического искусства. Сложно? Нет: интересно. В такой профессии никогда не будет скучно, поэтому стоит хотя бы попробовать стать дизайнером, даже если делать это придется с нуля.
Как стать графическим дизайнером: разбираемся в азах профессии
Направление графического дизайна сейчас востребовано как никогда, но важно понимать, в чем на самом деле состоит работа дизайнера, чтобы не тратить значительное количество времени и денег, а потом разочароваться.
Помимо представления о работе, нужно иметь в виду и необходимые навыки, которые относятся не только к технической стороне. В нашей статье мы расскажем, чем занимается графический дизайнер, что он должен знать и уметь, а также поговорим про способы обучения данной профессии.
Функции и задачи графического дизайнера
Разработка стилей, визуального оформления рекламы, дизайн групп и страниц в социальных сетях, упаковок товара – возлагается на плечи графического дизайнера. В результате своей работы он создает:
Многие думают, что дизайнер — это лишь творчество, но стоит помнить, что он выполняет много рутинной работы. Конечно, он не забывает про творчество, но все равно большая часть времени уходит на технические работы. Несмотря на то, что сейчас существует много программ и сервисов, облегчающих работу дизайнера с технической стороны, тем не менее, большое количество действий ему все-таки проходится выполнять вручную.
Функции и задачи графического дизайнера
Наличие однообразия в работе дизайнера это скорее плюс, чем минус. Ведь если на протяжении долго времени постоянно креативить, можно устать и перегореть. Дизайнеру в этом вопросе проще, ведь у него происходит постоянная смена деятельности: то он придумывают идею, то рисует макет. Именно поэтому залогом успеха в этой профессии является не только творческий потенциал, но и такие качества как усидчивость, внимательность и терпение.
Ведь случается так, что последний, прибегая к услугам специалиста, сам не совсем понимает, какой результат хочет видеть. Таким образом, графический дизайнер должен уметь аргументированно убеждать заказчика в эффективности своих идей и продавать свою работу.
Ваш Путь в IT начинается здесь
Дизайнеру необходимо постоянно саморазвиваться, учиться и узнавать что-то новое. Со временем меняется мода, вкусы, предпочтения, сервисы, программы. Поэтому знать наизусть только Photoshop не поможет, нужно уметь обращаться и с другими программа, чтобы оставаться на волне.
Необходимые навыки для графического дизайнера
На сегодняшний день требования к умениям графического дизайнера значительно выше тех, что выдвигались ранее. Сейчас монотонной рутиной не занимается ни один специалист. Базовых навыков в работе с фотошопом недостаточно, дизайнеры совершенствуются в работе с цветом, формой и композицией.
Однако и хороших знаний, и практических навыков не хватит графическому дизайнеру для продуктивной работы с заказчиком, если он не станет вникать в особенности проекта и не наладит общение с клиентами.
Потому стоит обратить внимание на следующие моменты:
Начальный этап обучения графического дизайнера
В случае если вы обладаете развитым творческим потенциалом, и интересуетесь возможностями реализации своих идей и мысленных разработок, предлагаем как можно лучше разобраться, что же предлагает сфера работы графического дизайна.
Мы в GeekBrains каждый день обучаем людей новым профессиям и точно знаем, с какими трудностями они сталкиваются. Вместе с экспертами по построению карьеры поможем определиться с новой профессией, узнать, с чего начать, и преодолеть страх изменений.
Карьерная мастерская это:
Уже 50 000 человек прошли мастерскую и сделали шаг к новой профессии!
Запишитесь на бесплатный курс и станьте ближе к новой карьере:
Зарегистрироваться и получить подарки
Варианты обучения на графического дизайнера
Стать графическим дизайнером сейчас можно, выбрав обучение в режиме онлайн или стандартное – очное.
Университет предлагает освоить специальность за 4-6 лет, по времени это намного больше, чем обучение в онлайн-школе. Кроме того, для поступления на курс нужно будет проходить отбор, а по его окончании сдавать экзамены. Заинтересовавшись такой возможностью обучения, вы можете ознакомиться с подробной информацией на сайте вуза и подробнее узнать о специализации. На сегодняшний день существуют и онлайн-курсы, которые в определенном смысле более удобные и доступны для большинства желающих.
По сравнению с обучением офлайн, такой курс позволит приобрести желаемые навыки профессии за менее продолжительное время. А также подойдет тем людям, кто по каким-либо причинам не может посещать вуз.
Сейчас в интернете можно найти очень много предложений об обучении профессии графический дизайнер с нуля. Однако, следует ответственно подойти к выбору школы, исходя из представленной программы и стоимости курса.
Стоимость онлайн-обучения зависит от следующих факторов:
Какие моменты очень важно учесть, выбирая школу для обучения:
Нюансы самообразования на графического дизайнера
Помимо обучения на специализированных курсах, которые предлагают уже готовую программу образования, вы можете обучиться профессии самостоятельно.
В интернете большое количество доступных тематических материалов, обучающие видеоролики, сайты, на которых размещена информация о работе в разных сервисах дизайна и графических редакторах.
Нюансы самообразования на графического дизайнера
Загляните на YouTube. Эта платформа собрала многих блогеров, готовых поделиться своим опытом и знаниями работы с программами. Например:
Заниматься обучением самостоятельно следует только тем людям, кто способен к самодисциплине и самоконтролю. Это очень важно, потому как здесь нет готовой программы, раскрывающей все темы и направления в графическом дизайне. Информацию придется собирать по крупинкам и систематизировать без помощи преподавателя. А это довольно сложно и затратно по времени и силам.
Курс, который поможет стать графическим дизайнером с нуля
Обратите пристальное внимание на курс GeekBrains. В нем рассказывается история появления графического и веб-дизайна, раскрываются понятия цветоколористики, гротеска и антиква, объясняются действия по сочетанию цветов и созданию композиции, а также что нужно, чтобы стать графическим дизайнером. Вас научать создавать и работать с модульными сетками.
Что вы приобретете, пройдя курс:
Бонусом для вас станет:
Важность портфолио для поиска работы графическим дизайнером
Ни для кого не секрет, что успешно пройденное обучение не гарантирует немедленное начало работы и высокий заработок.
Для того чтобы найти заказчика и продать свои услуги, сперва вам следует заявить о себе. Первым шагом должно стать создание портфолио. Это главный инструмент, работающий на вас.
Любой заказчик пожелает ознакомиться с примерами ваших работ. Поэтому придется приложить достаточно усилий, чтобы качественно презентовать себя на рынке. Итак, чем наполнять портфолио?
Проявите фантазию: дайте первое задание сами себе, сделайте ребрендинг известной компании, дизайн собственного сайта или визитную карточку.
Не опускайте руки, если что-то не получается сразу. Нет ни одной профессии, которая давалась бы быстро и легко. А специализация графического дизайнера предполагает упорство, настойчивость, постоянное саморазвитие и тяжелую работу.
Но это только сначала. Как только вы пройдете свои первые шаги и зарекомендуете себя отличным специалистом, умеющим общаться с клиентами и понимать их желания, перед вами откроются все дороги в мир дизайна.
Как стать дизайнером, что важно понимать и почему практика решает?
Привет. Меня зовут Антон. Сейчас я работаю в одной из топовых студий России, хотя еще год назад почти ничего не умел в дизайне. Я расскажу о том, как начинающему дизайнеру правильно развиваться, чтобы устроиться на свою первую работу или начать получать первые заказы.
Какие бы большие не были у человека амбиции, с первого раза он вряд ли сделает что-то путное в дизайне. Как и во многих сферах, в дизайне сначала необходимо пройти этап копирования. Для чего это нужно?
Представьте, что ребенок хочет научиться рисовать пейзажи красками. Если ему сразу дать холст и все инструменты, у него получится не очень красивый результат. Это происходит из-за нехватки опыта, воображения и неумения пользоваться всеми инструментами по назначению. Сначала нужно понять, как правильно рисовать на базовом уровне.
Для этого ребенок начинает учиться у учителя рисованию базовых фигур или учится тому, как работают тени на примере сферы. Т.е. в начале пути он получает минимальные знания и проделывает те же самые действия самостоятельно. В результате начинает складываться понимание о принципах работы. Вместо каракуль он уже умеет рисовать простые объекты или несложные повторенные пейзажи, которые приятно смотрятся. И так он овладевает все более сложные приемы. Через время он уже способен понять, как делают работы другие художники и самостоятельно повторяет некоторые сложные элементы. И разве это плохо на данном этапе развития? Нет. Все мы сначала учимся повторять буквы в 1 классе, чтобы потом писать предложения. Все мы падаем с велосипеда. Также и в дизайне.
Путем повторения и практики мы закладываем в себе базовые принципы и получаем информацию о том, как это работает. Мозг формирует новые нейронные связи, что позволяет переходить к более высоким результатам.
Как и ребенок, который повторяет буквы за учителем в первом классе, дизайнер на первых этапах должен повторять результаты других. По урокам на ютубе, самостоятельно — не важно. Важно то, что появляется представление об инструментах, программах, их возможностях. Уже не страшно самому нарисовать простые вещи, пускай пока и не идеально, ведь знаешь, как это делается.
Когда разобрались с базовыми принципами и инструментами, можно начинать привносить в работы все больше своего путем доработок или изменений некоторых частей у других авторов. Опыт и более развитое чувство вкуса уже подсказывает, что как в тех или иных случаях можно улучшить дизайн. Затем влияние источника становится все меньше и меньше и начинается работа с референсами.
Референсы — примеры того, как можно располагать элементы, какие выбрать цвета или композиции из других работ, которые ты косвенно используешь у себя. Например, тот самый мальчик, изучающий пейзажи, вместо повторения картин начинает рисовать окружающую его природу, используя при этом палитру цветов знаменитого художника. В данном случае это и будет примером использования какой-то работы именно в качестве примера реализации какого-то аспекта или элемента, в частности цветов, которые гармонично смотрятся между собой.
И обязательно почитайте книгу «Кради как художник», хотя бы тезисно.
Помимо практики, необходимо смотреть другие работы от топовых специалистов в твоей области. Это позволяет лучше понимать, что такое хороший дизайн. Ты изучаешь новые тренды, смотришь на решения тех или иных проблем и задач.
Минимальный список сайтов для референсов, вдохновения и развития вкуса я бы выделил такой: Behance (мастхев), Dribbble, Awwwards.
После того, как ты уже способен сделать по референсам отдельные экраны/плакаты/иллюстрации, можно браться за следующий уровень — небольшая самостоятельная работа с дизайном нескольких экранов/набор иллюстраций в 1 стиле/etc. Имея работу такого уровня, уже можно пробовать устроится или стажером, или джуниор дизайнером. Еще один вариант — начать брать легкие фриланс заказы. Причем за минимальную плату или вообще за опыт.
Часто у многих на этом этапе возникает вопрос, «а дизайн чего делать?». Для этого можно сразу взять тестовое задание у какой-нибудь компании или самому придумать проблему и решить ее. Еще помогает придумывание абстрактных задач — сделать дизайн приложения по заказу световых мечей из звездных мечей, генераторы поздравлений с днем рождения, лендинги с презентацией айфона 50-й модели и другие идеи, где вам будет очень интересно сделать все лучшим образом в свободном стиле. Делайте то, что вам действительно нравится делать.
Выполнение таких заданий позволит добавить в портфолио первые более полноценные работы, покажет реальный уровень того, что умеешь делать. И это и будет тем минимальным опытом, который необходим для поиска первой оплачиваемой работы.
Так выглядит примерный путь дизайнера от новичка до стажера/джуниор дизайнера. А попав на реальные проекты, уже будет понятно, что и как делается в индустрии и куда расти дальше.
Что бы не начать уходить не в ту сторону и не потерять на ошибках некоторое время, нужен наставник. Это не обязательный критерий, но позволит быстрее понять, что да как делать и сэкономит некоторое время на неудачном опыте. Для этого есть 2 основных варианта:
1) Попроситься стажером в какую-нибудь компанию. Работать чисто за опыт. И спустя 1-3 месяца у тебя будет тот самый необходимый опыт для полноценного трудоустройства.
2) Пройти курс по дизайну. Тут расскажу подробнее.
Признаюсь честно, я ненавижу многие онлайн курсы, т.к. от них мало КПД. Многие думают, что если нужно чему-то научиться, то можно почитать разных книжек, посмотреть обучающих уроков или послушать лекции преподавателей на курсах. Легко и приятно. Как смотреть сериал, только за это не стыдно. Но не занимайтесь самообманом. Одних только знаний недостаточно. Если курсы дают всю нужную информацию, а на ютубе полно бесплатных уроков, почему многие так слабо обучаются и нет результатов? Это происходит из-за того, что не хватает практики.
Любые навыки формируются только при самостоятельном проделывании работы. Это как смотреть в университете на профессора, который решает разные уравнения. Согласитесь, пока вы сами не попрактикуетесь, вы не научитесь их решать. Так же и во всех сферах.
Важно уметь делать, а не только думать, что умеешь
Возникает следующий логический вопрос. Если есть все необходимые знания, что же мешает заниматься практикой?
Все дело в том, что людям не хватает самодисциплины для обучения новому. Этому могут помочь правильные условия, в которых тебе необходимо много работать. Когда тебе просто необходимо работать из-за недостатка денег или из-за поставленных жестких рамок, то у тебя почти нет выбора и ты будешь много практиковаться для результатов.
Чтобы показать, почему самодисциплина и практика решают, приведу отличный пример того, как люди в поставленных жестких рамках получают большой объем новых навыков за очень короткое время.
Увидев в апреле сообщение о наборе второго потока на интенсив Миши Розова, где он обучает junior дизайнеров до middle уровня за месяц, я сначала отнесся к нему скептически. Выглядело как еще 1 непонятный курс, о которых я написал выше.
Прочитал отзывы участников и понял, что тут надо много пахать. А значит это то, что и нужно для обучения. Спустя неделю залетаю в общий чатик и начинается наш интенсив.
Как проходит обучение у Миши и почему это работает?
Всех участников распределяют на команды, что бы самые базовые вопросы решались в узком кругу. А заодно это необходимо для дальнейших командных работ. Дважды в неделю Миша проводит несколько часовые уроки, которые еще включают в себя и часть практики. Причем эти уроки максимально без воды и с максимально полезными знаниями в большом объеме, за что Мише отдельный респект. После каждого занятия выдаются объемные ДЗ по пройденным темам с разными дедлайнами в зависимости от сложности.
И тут как раз есть то, что нужно для идеального обучения — много практики и правильные условия, в которых тебе надо много работать. И все это под руководством топового арт директора в лице Миши и со всеми базовыми знаниями и новыми инструментами.
Первый урок и дз от Миши. И какой же лично у меня был шок, когда я за 30 минут набрасываю страницу в совершенно диком для меня дизайне, который еще пару часов назад я был неспособен придумать в принципе. На следующий день дорабатываю дизайн, пробую еще одну стилистику. Миша дает свой короткий, но верный фидбек. Еще несколько часов работы и получаю такие результаты:
Интенсив предполагает, что на него пришли junior дизайнеры. У многих участников опыт или вообще отсутствовал, или его было мало. Но не смотря на это, все равно все быстро освоили новые для себя инструменты и в чатике с результатами работ от участников посыпались бесконечные жирные работы. И даже у более опытных ребят многие работы делались впервые (первые рисунки, первые 3D, первые сервисы). Так что при просмотре работ ниже стоит понимать, что и у меня многие результаты были почти без опыта и что все это студенческие работы.
Следующее занятие через несколько дней. И вновь за несколько часов лекций и практик по время занятия мы получаем разрыв шаблона и резко учимся рисовать иллюстрации по референсам. В этот раз дз было куда более объемным. Еще заранее отмечу, что на начальных работах мы работали только со шрифтом Arial, что бы делать хорошие работы даже с таким ужасным шрифтом.
И с каждым новым уроком через несколько дней мы все сильнее отодвигали границы того, что мы умеем. Скоро началась первая групповая работа. Необходимо было нарисовать в команде город будущего в изометрии (все также в Фигме). Само задание выглядело следующим образом — вот вам основа, на которой должен стоять город, и вот референс того, в каком стиле все должно быть (что есть некая обводка и тени). И тут уже можно было использовать свои референсы для зданий, объектов и даже цветов. Помимо развития собственных навыков, тут также раскачивается организация процесса работы в команде и умение работать с другими людьми над одним проектом в целом. В итоге у нашей группы получился такой город:
С каждым новым уроком Миша давал все больше свободы действия над дз. Следующей работой уже была стилизация сайта ЦИАН с добавленными элементами. Уже было необходимо полностью самостоятельно выбирать референсы, рисовать всю графику и выбирать шрифты (которые успели изучить). Но что важно понимать. Все это происходит в очень короткие сроки и через практику почти мгновенно вырабатываются важные новые навыки.
Еще огромным плюсом интенсива является то, что он не ограничивается изучение только Фигмы и получением в качестве результата банального сайта или приложения. Миша включил в программу изучение 3D. Да причем на столько мощно, что в финальных работах уже редко кто без него обходился.
Сначала мы пару уроков изучали основы Cinema 4D. Затем углублялись в работу света, рендер, материалы. И следующим нашим большим заданием было моделирование любимого бренда в его стилистике. Мне повезло, что у меня было представление о работе программы после повторения нескольких уроков на ютубе, но вот сам я вряд ли мог что-то сделать до этого. И считал, что для такой работы мне придется самому пару месяцев поизучать Синему и понять все основные аспекты. Но прошло несколько дней упорной работы, несколько правок и получаю такой вот первый самостоятельный результат в 3D: