Что одеть на выставку в экспоцентр женщине
В чем пойти на выставку?
V Московская международная биеннале молодого искусства
Биеннале — неделя моды для арт-сообщества. Творческая атмосфера поощряет эксперименты. Идею для образа может подсказать любой объект. Например, работа одного из хедлайнеров биеннале — Эдди Вагенкнеха, из серии с романтичным названием «Данные и драконы». Брутальные панели, висящие на белых стенах, перекликаются с графичным силуэтом юбки из черной кожи и футболкой с ассимитричным принтом. Строгие ритмы панелей чередуются с тонкими линиями кабелей. Они напоминают нити, торчащие из необработанных краев материи на чокере Jacky Black. От каблуков, собираясь окунуться в мир актуального искусства, лучше отказаться, ведь биеннальские проекты могут находиться в самых неожиданных местах: от заброшенного особняка до действующего завода.
Сандро Миллер. Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии
Фотопроект Сандро Миллера, близкого друга Джона Малковича, говорит сам за себя. На портретах созданных за 16 лет, актер, подобно размноженной Уорхолом Мерилин Монро, предстает в самых неожиданных ролях, в то же время оставаясь самим собой. Не потеряться на фоне харизматичных работ помогут насыщенные цвета и аксессуары в духе поп-арта. Кстати, такой образ будет отлично смотреться среди ярких объектов Биеннале уличного искусства «Артмосфера», стартующей в начале осени в Москве.
Игорь Мухин. Я видел рок-н-ролл
На снимках фотографа Игоря Мухина запечатлена атмосфера советского анеграунда: концерты, неофициальные вечеринки и уличные музыканты. Как одеться на эту выставку? Конечно же, как звезда рок-н-ролла!
Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду
Проследить параллели между работами великих модельеров и русских авангардистов можно до 4 сентября Еврейском музее и центре толерантности. Юбка-плиссе цвета киновари и белая рубашка с минималистичным геометрическим принтом будут выигрышно смотреться на фоне полотен суперматистов, а туфли и сумка станут достойной рамой модному произведению.
Правила арт-дресс-кода от Натальи Гольденберг, Ксении Таракановой и Екатерины Мечетиной
Е ще вчера культурная программа для многих ограничивалась походом в Большой театр или просмотром фильмов вроде «Диор и я» на языке оригинала, а сегодня посещение выставок, аукционов, лекций и показов документальных фильмов стало обязательной частью жизни современной московской девушки. Швейцарские скульпторы, японские акционисты и русские концептуалисты с непростыми в произношении именами стали популярной темой для любого светского диалога. Задавшись целью узнать, что надеть на открытие следующего частного музея или лекцию заморского куратора, мы расспросили стильных и нечуждых искусству девушек о табу, негласных правилах арт-дресс-кода и модных брендах с интеллектуальным уклоном.
1. Ксения Тараканова, совладелец агентства V Confession
Если вы — не Андрей Бартенев, и ваш образ — не часть перформанса, то, по-моему, чтобы хорошо выглядеть на арт-мероприятии, нужно прежде всего не раздумывать над своим нарядом слишком долго. Вымученный образ — совсем не то, что нужно.
Я особо не задумываюсь о том, что надеть на вернисаж, но уважать заявленный дресс-код — это вежливость, этикет. Поэтому если я собираюсь на ужин с рассадкой и торжественный прием с пометкой black-tie на пригласительном, я, конечно, надену нечто соответствующее, например, простой и графичный комбинезон в пол с открытой спиной или смокинг.
Мне кажутся уместными вещи от A.W.A.K.E., Walk of Shame, Jacquemus и Lemaire. Нужно просто выглядеть адекватно ситуации, и самое универсальное, на мой взгляд, сочетание — белая рубашка из Zara с черными брюками Lemaire и часы на стальном браслете.
2. Наталья Гольденберг, креативный директор ЦУМа
Когда я собираюсь на открытие выставки, совсем не хочется надевать что-то в стиле casual. Я бы даже назвала это тенденцией: к примеру, на годовщину музея «Гараж» мало кто пришел в джинсах — на вернисажи такого уровня принято наряжаться. У меня на этот случай, как выяснилось, есть много винтажных вещей, которые довольно сложно применить в других ситуациях, но на арт-мероприятиях они «выстреливают».
«Разрисованная» мелками юбка от Вики Газинской из коллекции 2012 года как раз оказалась к месту на вечеринке «Гаража» на прошлой неделе. Мне нравится, что на арт-события можно надеть что-то сумасшедшее. В отличие, например от кинопоказов — глупо наряжаться туда, где ты возьмешь попкорн и будешь сидеть в джинсах в темном зале.
С искусством у меня ассоциируются бренды Prada, Proenza Schouler, Celine. Из девушек искусства мне нравится стиль нью-йоркской художницы Олимпии Скэрри и дизайнера Ольги Томпсон: ее наряды – это абсолютный арт.
В Нью-Йорке, Лондоне и Париже арт-мероприятия в глобальном тренде уже лет пять–десять: Москва в этом плане только начинает догонять остальной мир. Кстати, заметила, что многие нью-йоркские арт-девушки ходят с красными ногтями. А мне сейчас нравится прозрачный маникюр, укладки с эффектом мокрых волос и красные губы.
3. Маргарита Пушкина, основатель московской международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
Строгого дресс-кода на арт-мероприятиях нет, и это позволяет воплощать в жизнь самые смелые идеи. Если вы не успеваете переодеться к вечеру, это не повод пропускать вернисаж. В арт-сообществе вас будут рады принять в любом виде: на таких мероприятиях комфортно себя чувствуют и банковские сотрудники в костюмах, и творческая богема, и художники в футболках, перепачканных красками.
Для культурных мероприятий, на мой взгляд, подходят вещи брендов Chloe, Marni, №21, Stella McCartney, Saint-Laurent, а также наряды от московского дизайнерского дуэта Ruban, в одном из которых я в прошлом декабре была на премии The Moscow Times Awards. Еще мне нравятся «интеллигентные» платья от Вики Газинской: в одно из них я выбрала для открытия Cosmoscow в 2014 году.
Мой личный must-have для больших мероприятий, типа ярмарки современного искусства, — это кеды Golden Goose, в которых удобно оббежать все галерейные стенды, и сумка Hermes через плечо, куда я складываю многочисленные визитки новых знакомых коллег.
4. Екатерина Мечетина, бренд-директор Beluga
Выбор наряда прежде всего зависит от формата мероприятия: это может быть неформальная вечеринка под открытом небом где-то на просторах «Винзавода» или торжественное открытие новой площадки, которое предполагает более торжественную атмосферу. Чрезмерная женственность, нарядность, сексуальность или остромодность на вернисаже не по адресу: люди ведь собираются поговорить об искусстве, тенденциях и веяниях в культуре. В любом случае, вам должно быть удобно ходить по выставке, долго стоять и разговаривать, поэтому высокие каблуки или платье в полмогут сковывать движения.
В арт-среде люди позиционируют себя по-разному: кто-то одевается нарочито и вычурно, подчеркивает таким образом свою креативность и принадлежность к миру искусства, кто-то предпочитает исключительно черную одежду, а кто-то любит стиль smart casual — я в последней категории.
Под интеллектуальной модой традиционно понимают бельгийских и японских дизайнеров, но мне их эстетика не подходит ни внешне, ни внутренне. Я выбираю, скорее, «интеллигентные» вещи от Marni, Stella McCartney, Bottega Veneta, Celine, Prada. Считаю, что вещи должны быть либо простого кроя и сложного цвета, либо наоборот, при этом строгие и без излишнего декора.
Беспроигрышной комбинацией для арт-мероприятия я считаю джинсы, обувь на низком каблуке, рубашку или футболку и пиджак. В зависимости от цветов, которые вы выберете, — от строгих до ярких — образ будет меняться от нейтрального к нарядному. Меня часто выручают темно-зеленый пиджак Dior, нейтральный клетчатый от Louis Vuitton или желтый oversize жакет от Stella McCartney. Снизить градус праздничности всегда можно, надев кеды вместо туфель.
5. Ксения Чилингарова, журналист и основатель бренда ArcticExplorer
В арт-мире, пожалуй, существует негласный дресс-код. Например, у архитекторов всех возрастов самый любимый и идеально подходящий цвет — черный. Я не являюсь профессионалом от мира искусства, поэтому никаких табу у меня нет, для меня мода — это живой организм.
Celine, Prada, Marni, Loewe, Vika Gazinskaya — одежда этих брендов будет уместно смотреться на вернисаже. Я люблю и часто практикую принцип color blocking, сочетание разных локальных цветов в одном образе, главное — не переборщить.
Меня вдохновляет искусство. Чистота и функциональность архитектурных линий, колорит импрессионистов, графичность авангардистов и отсутсвие границ у современных художников могут повлиять на мой макияж или прическу: все зависит от настроения.
Что такое:: дресс-код на выставке
Понятие о дресс-коде для определенных ситуаций должен иметь каждый человек, если он не хочет оказаться в неловкой ситуации.
Но в наше время понятие о конкретном дресс-коде размылось. По большему счету, это обусловлено сменой образа жизни, сменой взглядов на мир у людей. Уже нет строгих требований к одежде для определенных ситуаций. И в театр можно прийти не в вечернем платье и строгом костюме. Но, нельзя сказать, что такой подход лишен логики.
Разберемся на примере выставок. Дресс-код для выставки может зависеть от ее тематики, масштаба, от аудитории, на которую она рассчитана. На выставке экспериментального искусства странно будет смотреться дама в вечернем платье, а на выставке научных достижений — молодой человек в рваных джинсах и кедах.
Поэтому, давайте пойдем другим путем. Мы просто расскажем о различных типах дресс-кода и то том, когда они могут быть уместны. А вы сами будете выбирать, какая одежда будет актуальнее для мероприятия, на которое вы собираетесь.
Дресс-код на все случаи жизни
White Tie («белый галстук»)
У мужчин — фраки, у женщин — длинные вечерние платья, украшения из драгоценных металлов и натуральных камней, волосы убраны в прическу, перчатки до локтя и маленькие сумочки дополнят образ. Этот дресс-код считается самым строгим, но и уместен он на самых торжественных мероприятиях: вручение национальных и международных премий, главных кинематографических наград, на торжественных приемах во дворцах. Уместен дресс-код после 8 часов вечера.
Black Tie («черный галстук»)
Мужчины одеты в смокинги или качественные элегантные костюмы. У женщин — длинные вечерние или «коктейльные» платья (в зависимости от формата мероприятия: официальный вечерний прием или корпоратив, премьера в театре или семейное торжество). Такой наряд уместен после 6 часов вечера.
Formal («официальный»)
Этот дресс-код почти не отличается от Black Tie, но в нем уместно использование модных деталей, необычного кроя. Дресс-код подойдет для официальных вечерних мероприятий.
Semi-formal (полуофициальный) и Соctail
Позволительны отклонения от протокола. Для мужчин уместны костюмы и светлые джемпера, для женщин — «коктейльные» платья без вычурного декора, не ниже середины икры и не выше, чем на ладонь над коленом. Чем короче платье, тем более закрытым должен быть верх. Летом платья могут быть яркими. Актуален будет и светлый брючный костюм. Такой стиль для корпоративных и семейных торжеств, званых ужинов, коктейль-вечеринок.
Дресс-код для различных мероприятий, которые начинаются после пяти часов вечера. Непринужденный вечерний стиль. Для женщин уместны платья для коктейля, торжественные костюмы. Допустимо дневное платье.
Сasual («случайный», повседневный)
Свободный формат повседневной одежды. Четких запретов и ограничений нет, одежда подбирается сообразно ситуации.
Smart Casual («умный повседневный»)
Повседневный стиль с небольшими нотками официального стиля. Мужчины: деловые костюмы, рубашки с длинным рукавом, свитера, водолазки, спортивные жакеты, по желанию — галстук. Женщины: слаксы, брюки или юбка, блузки, водолазки, свитера, жакеты или пиджаки, допустимы сапожки или ботинки. Акцент должен быть сделан на аксессуарах.
Business Casual («деловой повседневный»)
Промежуточный вариант между деловым костюмом и уличной повседневной одеждой. Допустимы джинсы, футболки из трикотажа или хлопка (кроме некоторых рабочих ситуаций). Для мужчин — полуспортивные брюки или классические милитари-хаки, возможны сандалии. Для женщин — короткие брюки-капри, открытая обувь. Летом возможно отсутствие чулок (кроме некоторых рабочих ситуаций и мероприятий).
Dressy Casual («изысканный повседневный»)
Дресс-код для художественных выставок, премьер, полуофициальных вечеринок. Часто — дизайнерские модели одежды, необычный крой и цветовые решения.
Festival attire (“праздничный наряд”)
Дресс-код для неформальных вечеринок. Если не заявлена тематика или какие-то пожелания организаторов по поводу внешнего вида приглашенных, одеваться следует нейтрально, но празднично. Для мужчин — нарядные рубашки с открытым воротником, блейзеры, галстук — по желанию. Для женщин — коктейльные платья минимальной или средней длины, нарядные топы с юбкой или брюками.
Btr (Business Traditional) или Undress
Повседневный, традиционный деловой костюм. Дресс-код для деловых переговоров, встреч, деловых мероприятий. Классические деловые костюмы приветствуются как у мужчин, так и у женщин.
Это основные типы дресс-кода для разных ситуаций и мероприятий. В зависимости от типа выставки, любой из вышеперечисленных вариантов одежды может подойти. Как говорится, решение за Вами.
Наряды для похода на выставки современного искусства
Этой осенью в Москве открылись десятки мощных выставочных проектов: от Луизы Буржуа в «Гараже» и Аниша Капура в Еврейском музее до Московской биеннале на ВДНХ и Андрея Бартенева в ММОМА. Каждые выходные можно ходить на выставки всей семьей. «Афиша» показывает, как при этом нужно выглядеть.
Эти фотографии впервые были опубликованы в сентябрьском номере журнала «Афиша». Редакция благодарит арт-центр Gridchinhall за предоставленное для съемки пространство и произведения искусства.
Костюм Hugo Boss, футболка Trasher, ботинки Christian Dior, пиджак Uniforms for the Dedicated, рубашка N°21, очки Ray-Ban, свитер Gucci, платье Kenzo; искусство: Владимир Григ «Ю.А.Гагарин» из серии «Космонавтика и К», Аня Желудь «Тумбы»
Фотография: Никита Шохов
Слева: жилет, рубашка и брюки Christian Dior, тапочки Zara Home; искусство: Иван Плющ «500 евро» из серии «Liquid Money» (слева), Дмитрий Гутов «Шимпанзе на белом» (справа), этюд Николая Дубовского (чуть ниже); справа: кимоно (собственность стилиста), кеды Converse, платье Gucci, ботильоны H&M Studio, жилет Hugo Boss
Фотография: Никита Шохов
Куртки и джинсы Levi’s (модели Levi’s 721, Levi’s 501 СЕ, Levi’s 501 СT), кеды Converse, футболка Levi’s; искусство: Стас Шпанин «Гравитация резидента»
Фотография: Никита Шохов
Слева: платье Christian Dior; справа: костюм H&M; искусство: Владимир Григ «Twiggi P.S.» (слева), Олег Хвостов «Тосканский бычок» (в центре), Борис Матросов «Тень» (справа)
Фотография: Никита Шохов
Бомбер Walter Van Beirendonck, очки Versace, футболка Blank Moscow, брюки Uniforms for the Dedicated, свитер и пояс Asos, юбка Rochas, перчатки H&M; искусство: скульптура Нины Жилинской
Фотография: Никита Шохов
Как одеться в картинную галерею и как извлечь максимум пользы от ее посещения
Демократичность современной моды и общества в целом уже давно не требует от нас надевать вечерние платья в театр, трепетно следить за тем, чтобы цвет перчаток был в тон наряду, а фасон шляпки строго соответствовал мероприятию. Более того, сегодня даже максимально неформальная одежда, например, летние шорты, едва ли привлечет в картинной галерее или на выставке неодобрительное внимание публики. Без сомнения, в отказе от условностей есть немало плюсов, но в то же самое время такая прозаичность лишает нас своеобразного очарования традиции и делает повод, который мог бы стать особенным, куда более обыденным.
Сегодня в рамках нашей новой Темы месяца мы предлагаем вам взглянуть по‑новому на выбор образа для похода в картинную галерею, и постараемся дать несколько советов, которые сделают ваш выход продуктивнее и приятнее!
Миксуем фактуры: 5 теплых образов с легкими вещами
На встречу с прекрасным
К выбору образа для похода в музей или на выставку можно подойти практично и просто: подойдет любой комплект в стиле смарт-кэжуал. Исключаем будничные джинсы, скучные футболки, короткие юбки и оставляем все разнообразие более строгой одежды: брюки в сочетании с элегантными жакетами, изящные и неброские платья-футляры, юбки-карандаш с деликатными блузками. Казалось бы, что может быть проще?
Мы предлагаем подойти к этому вопросу с фантазией и попробовать создать образ, соответствующий тематике выставки! Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд — продемонстрируем на примерах.
Выбор Burda: одна юбка — 5 образов
Модерн
Плавность линий и округлость форм, стилизованные растительные мотивы, томная гибкость орнаментов и прекрасные отстраненные дамы, то ли женщины, то ли виденья. Стиль модерн зародился на излете XIX века и проник во все сферы, от живописи до архитектуры.
Если вы отправляетесь на выставку Климта, уделите внимание аксессуарам и украшениям, а кроме того, поиграйте с принтами — с их помощью можно легко отразить дух эпохи.
Совет: для похода в картинную галерею выбирайте правильных спутников. Критерии «правильности» для каждого будут своими, но чтобы сделать выбор, стоит попробовать различные варианты. Сходите на выставку с друзьями, с родителями, с коллегой, который любит искусство, с супругом. Постарайтесь разобраться, в какой компании погружение в культурную среду картинной галереи раскрывается для вас в полной мере. Многих, например, спутники только отвлекают, ведь у всех разная скорость восприятия, а уж если ваша компания заинтересована в искусстве меньше, чем вы, есть риск, что вас будут поторапливать, когда вы, наоборот, расположены к долгому вдумчивому созерцанию.
Кроме того, знатоки рекомендуют сходить в галерею с ребенком — конечно, есть риск, что ребенок заскучает, но в то же самое детский взгляд на, к примеру, современное искусство, может стать для вас свежим и неожиданным.
14 восхитительных образов от модного блогера Дженни Чиполетти, которые вы захотите повторить
Супрематизм
Это направление, до сих пор будоражащее сердца тех, кто предпочитает классическую живопись, заключается в сочетании геометрических фигур, например, квадратов, кругов, треугольников, и наложенных на плоскость объемных форм. Авангардизм в чистом виде!
Обыграть это художественное течение очень легко с помощью тех же принтов, а для завершения образа можно подобрать серьги, состоящие из геометрических фигур, словно сошедших с полотен супрематистов.
Совет: подготовьтесь к посещению выставки заранее — если вы идете полюбоваться картинами знаменитого художника, накануне непременно почитайте его биографию и интересные факты об эпохе, в которой он жил и творил. Это поможет вам погрузиться в атмосферу и лучше понять произведения.
Прерафаэлиты
Это направление в английской живописи второй половины XIX века возникло как протест против чопорных условностей викторианской эпохи и бездумного подражания классическим образцам. Картины прерафаэлитов очаровывают неземной красотой девушек, моделями для которых, кстати, становились самые обыкновенные барышни, замеченные художниками на улицах.
Для романтического образа музы прерафаэлитов выбирайте струящиеся воздушные платья, например, с деликатными цветочными принтами. Героини полотен этого направления часто представлены с роскошными распущенными волосами, лежащими мягкими волнами, поэтому обладательницам красивых длинных волос определенно стоит взять этот нюанс на вооружение.
Совет: не пренебрегайте аудиогидами и экскурсиями. Зачастую подписи к экспонатам не дают полной информации, и вы, по незнанию, можете просто не обратить внимание на то, что стоило бы рассмотреть получше. Сегодня аудиогиды ничуть не уступают традиционным экскурсиям, которые, как правило, нужно бронировать заранее, а кроме того, они позволяют никуда не спешить и гулять по залам в своем собственном ритме.
Возможно, вы обратили внимание на то, что во всех образах представлена обувь на плоской подошве или на маленьком устойчивом каблуке. Это неслучайно: еще один немаловажный аспект, который стоит учитывать, собираясь в музей или на выставку — вам предстоит провести немало времени на ногах. Выбирайте обувь, в которой вам будет максимально комфортно, иначе прогулка по залам может завершиться раньше намеченного.
Совет: будьте открыты новому опыту и пытливы. Далеко не каждое художественное направление, эпоха или конкретные работы «ложатся на душу» и совпадают с нашим представлением о прекрасном. Не отвергайте сразу то, что кажется вам непонятным, постарайтесь больше узнать о произведении и не ленитесь поискать информацию в Интернете на смартфоне, не откладывая на потом.
5 элегантных образов для тех, кто уже мечтает о теплых краях